引述 :『英國湖區，是童話故事彼得兔的故鄉。由於彼得兔在日本相當受歡迎，每年造訪英國湖區的日本遊客不計其數，湖區因此出現了史上第一位日籍導遊，因應當地觀光產業的需求。 這是英國馳名國際的觀光風景區，湖區，更是童話角色彼得兔的故鄉，波特小姐當年在湖區創作彼得兔的童話世界，現在來自日本仙台的石渡小姐，繼承波特小姐遺志，她的工作就是把湖區介紹給更多遊客。 石渡小姐是湖區第一位日籍導遊，而她之所以能有這份工作，全都拜時勢所驅，自從電影「波特小姐」問世之後，彼得兔和它的誕生地湖區，更加受到日本遊客歡迎，大批大批的日本遊客，飛越半個地球，就是要一睹彼得兔和波特小姐的世界。 當然湖區和彼得兔能有這份魅力，絕對不是靠好萊塢電影就能達成。有了波特小姐當年的創作和願景，加上國家積極維護，湖區對日本觀光客而言，不只是觀光風景區，更是彼得兔的朝聖地，在好山好水裡，加入一點想像和創作，湖區觀光業發展的成功故事，應該可以成為台灣觀光業的學習目標。 』

引述 :『《1984》處處透露出了對極權主義的厭惡。 作者喬治 奧威爾1903年生於印度。1907年他舉家遷回到英格蘭。1917年，他進入伊頓公學。1921年後來到緬甸加入Indian imperial Police，1928年辭職。隨後的日子裡他貧病交加，此間他當過教師、書店店員，直到1940年，他成為New English Weekly的小說評論員，他才有了穩定的收入養家餬口。二戰期間(1940-1943)，他為BBS Eastern Service工作，並在此間寫了大量政治和文學評論。1945年起他成為Observer的戰地記者和Machester Evening News的固定撰稿人。1945年，他出版了《動物農場》，1949年出版了《1984》。奧威爾患有肺結核，於1950年死去。 豐富的經歷讓奧威爾具有非同一般的洞察力。他對極權主義的危害也有著清醒的認識。他曾說過"如果極權主義成為我們普遍的生活方式，那麼所有其他的人類價值，像自由、博愛、正義、對文學的喜好、對平等的對話、文理清晰的寫作的喜好、肯定人人皆有道德情操的信念、對大自然的愛、對獨特的個人化行徑的賞悅，以及愛國心都將歸於消滅。" 讀一讀《1984》，人們會更加理解自由的可貴，更加清醒的認識極權對人們的侵害，也會促使人們對依然存在的專制體制說「不」。』

引述 :『一個好的廣告創意，也許是從一句話、一個畫面、一個事件而起。所以，你也應當隨時做好準備，把你所看到的好創意全部紀錄下來。就像是漫畫家會隨身攜帶鉛筆與畫板，攝影師隨身帶著相機，作家則是筆不離身。你也應該隨身帶著你習慣使用的工具，隨時隨地紀錄眼前所見的好點子。　 』

引述 :『一個喜歡畫畫和說話的女孩兒，小時候的願望是在家裡會有很多很多動物(任何動物都行)。在美麗的舊金山駐足了將近十年，從美國舊金山藝術大學插畫系研究所畢業後回國，在最愛的畫圖、塗鴉中打滾，跟最愛的貓兒狗兒一起徜徉畫中世界並投入即興繪本導讀教學工作。WaWa覺得畫畫很快樂，雖然有時候會因為畫畫的事情而感到心情沮喪，甚至暗自垂淚，但是她說，她還是很愛很愛…那畫圖的感覺！ 就是那份執著和堅持，WaWa出版了《啊！怪獸》、《我的台北》、《好鼻師》、《小狼人》…及禮物書《Recover》、《Happy Together》等作品，也因為對於繪圖的熱愛，幸運的接下了《HTC touch 宏達電全球限量版手機彩繪設計》、《MissGiant捷安特車體設計彩繪及LOGO》、《雲門舞集 波波歷險記海報/旗幟/DM》…等專案創作。 她的畫風色彩鮮豔，筆觸強烈而顯眼，但又不失協調的可愛氣息；看第一眼就迷上，第二眼就愛上，第三眼…就無法自拔！ 』

引述 :『感覺米勒真的很愛用對比，後方高聳又滿滿的麥草馬車，前方老中輕努力不放過一粒麥穗的窮家婦女，年輕的少女滿滿將溢出的口袋與老年又彎不下腰的婦女那稍嫌乾扁的口袋。用色上最愛的紅、藍、金黃，就是可以非常協調又凸顯主角出來。 我喜歡解說如此形容"吃苦耐勞的生活賦予她們雕像般沉重的身軀，長年的操勞使肢體越來越沉重，習慣於彎腰工作之後，腰桿就難以伸直了。" 因為在現場濃厚的油彩會加深這種感受。彷彿自己的腰也將彎曲了.....』

引述 :『為小魯翻譯過《拼圖的貓眼在哪裡？》、《世界上最美麗的村子》、《馬戲團來到我的村子》、《回到世界上最美麗的村子》等作品的黃宣勳老師，日前因病過世了。和黃老師聯絡最多的姚萍，回憶起黃老師的種種…… 姚萍想起自己剛畢業時，就是和黃宣勳老師一同在兒童日報工作。當時的姚萍還沒有開始創作，擔任編輯的她，所做的工作都是潤稿較多，而黃宣勳老師覺得，如果只是幫人潤稿，像是總「為人作嫁」，太可惜了；於是鼓勵姚萍嘗試看看自己創作。因為黃老師的關係，姚萍真的開始提筆寫童話了，當沙沙總監看到姚萍的童話〈慌張國公主的婚禮〉時(這篇文章，後來收錄在《妙妙聯合國》裡)覺得真是太有趣了，因此設法和姚萍連絡……原來，是黃宣勳老師間接地搭起了姚萍和沙沙總監及小魯友誼的橋梁呢。在姚萍的第一本長篇小說《日落臺北城》完成後，黃宣勳老師和沙沙總監都認為姚萍有創作的潛力，而姚萍在黃宣勳老師及沙沙總監的鼓勵之下，正式踏上了創作之路，現在更成為最受小讀者歡迎的兒童文學家之一。 黃宣勳老師本身擔任過語文及美術老師，也因為黃老師對於語文及美術方面都有相當的涵養，他建議及翻譯的作品，都受到許多人的好評。其實在翻譯《世界上最美麗的村子》系列的作品時，黃宣勳老師的身體就已經不太舒服，但他在病榻上，依然持續寫作不輟。如今他打過了美好的一仗，擺脫了病痛離開大家，不過透過黃宣勳老師的著作和翻譯作品，相信會讓他真誠與謙遜的形象永遠留在大家的心中。 』

引述 :『「宜蘭文化部落」係提供宜蘭縣籍文化作家，利用部落格發表其作品或宣揚其理念之處所，由宜蘭縣政府文化局提供免費使用及申請，請填妥下列表單，我們將在審核後儘速開通帳號，歡迎宜蘭縣籍文化工作者多加利用。唯礙於人力，請自行學習相關必備知識，本局恕無法提供操作使用上之教學協助，敬請見諒！！ 』

引述 :『米其林星級餐廳，把人潮優雅的帶進來，展現兼容並蓄的企圖心，當然我們會回想，台灣的狀況，就是技術上、設計上，都不難，都可以辦得到，難的是，讓這件事情發生；新國立美術館一年營運，需要15億日幣，自己的收入只有5億多，3/4都要靠政府補助。 日本政府財政並不寬裕，但政府還是堅持要做，因為對美的培養，國家一定要出力，觀念和整體社會，朝向一個以設計跟創意，為核心的競爭力，這我想，我們還沒準備好，借鏡東京創意，改變只是一念之間。 』

引述 :『一首詩的誕生，也許如林煥彰自述，像描寫蟬聲如鋸木的〈蟬〉一詩「是用心追求才得到的」，用心代表詩人如何從生活小事裡尋找靈思感應，並且刻意運用妥貼的意象聯結語言，最明顯的例子是〈花和蝴蝶〉 這一首，形式上具有迴文詩的趣味，詩分成三段，由花、蝴蝶、飛等幾個詞語組合變化，第一段「花是不會飛的蝴蝶/蝴蝶，蝴蝶是/會飛的花。」 點出了詩人的想像，第二段再由此迴轉成「蝴蝶是會飛的/花，花是/不會飛的蝴蝶。」最後落語為「花是蝴蝶，/蝴蝶也是花。」花與蝴蝶間的對等關係，比擬的恰到好處，看似簡單的形式變化，卻引人思索物性同異，若沒有一點慧心經營，就無法創造出此般趣味了。 』

引述 :『李潼的作品不同於一般作家一成不變的風格，他既寫民歌，也寫小說、散文，更能跳脫心靈層次，寫少兒作品，多變的風格，是他一貫的作風。在運用文字詞彙方面，他既保存古意的鄉土語言，又加入了現代流行語彙，在傳統與後現代主義交融並生，因此在他的作品中，常可聽聞到具有鄉土趣味的諺語俚語，和當下最熱門的話題，以及最時髦的流行語，這種新舊雜陳是他最真實的主張，因為它們來自最實際的生活，不必故作風雅，也不必惺惺作態，而以最原始的風貌呈現，在鮮明的現代風格語言和意象經營下，他的充分反映現階段人們的意識型態和生活方式，讓人讀來自然產生共鳴感。 為少年寫作，其困難度遠大於兒童或成人，因為青澀的年紀，是捉摸不定的，同時他們傾吐的對象多同儕摯友，很少願意和父母師長訴說，因此要瞭解他們善變的情緒，和看似複雜的情感，只有和他們以朋友方式相處，他們才可能下心防，暢所欲言。於是李潼常在寫作疲累之餘，到住家附近的歪仔歪社區活動中心，在籃球場上和少男們打上幾場的「鬥牛」，玩累了在草坪上吹風納涼，此時「Man’s Talk」於是打開了話匣子，而李潼小說中的人物性格形象和情節對話也於焉產生了。 旅行也是李潼喜歡的生活方式。李潼寫作的題材多來自生活，且大都是具鄉土情懷，這和他的居住環境有關，但為免流於主觀的意識型態，他利用距離和空間來調整自己對事物的看法，所以他喜愛旅行。因為旅行是延伸見識觸角的最佳方式，無論遠近，在奔波的路途中就可以安定思索問題，直到目的地，又可借他山之石來攻錯。無論到哪裡，李潼總是很容易與人打成一片，天南地北無所不談，在輕鬆的聊天裡，他聽取了許多的不同的看法與見解，也是他在創作故事的另一個管道。 』

引述 :『愚人節也是戀人的節日，愛情讓理智變得愚笨，還好詩讓情感學會聰明。林德俊繼101大樓旁祕密詩歌婚禮後，首度與詩人妻陳靜瑋牽手讀詩，自娛娛人不愚人，且看詩如何情趣用品化。現場首發2008新版發票詩小禮，並有神秘嘉賓獻聲同嗆不可告人詩情……。』

引述 :『 字與字串連，成了句子；句與句排列，有了意義，當意義觸動心靈，我就遇見了自己，我想那就是詩吧！可是與生活緊密相連的詩，不只要讀出韻味，還要玩出趣味。如果你只想「讀」詩，那千萬不要來，這次毛毛蟲只歡迎有讀詩恐懼症、不安於現狀者和玩樂專家與我們一起同樂。 （除了玩詩會，還有免費的新詩物件展。） 』

引述 :『在女書店飄滿書香的空間裡，從容的笑容，始終綻在施叔青的臉上。當歲月的風霜從身上經過，這位堅持使命的作家，選擇以她的生命為曾經擁有過的生命歷程作豐富的歷史刻痕。無論寫實或虛構，那些吹拂經過她身上的風都沒有白費。化為筆下的，是我們見到努力不懈、誠實以對自我關照的作家施叔青。 』

引述 :『　台北國際書展主題館今天安排來自法國的漫畫家郭龍（Golo）與讀者分享作品「製造台灣 (Made in Taiwan)」的內容與其他創作作品；他以漫畫的形式，旅人的身分，呈現在埃及與台灣所觀察到的街景，發現台灣人的友善與美好。 　書展展場中展示郭龍來台灣後所描繪的手稿，2001年他首次來訪，把對台灣的印象全部用漫畫來呈現。郭龍表示，在童年時繪畫對他而言是個好玩的事，長大之後，希望藉由繪畫來表達自己。 　郭龍說，他在埃及認識一個喜愛法國文化的漫畫家，把旅行所見的巴黎街景畫在小本子上。也因為那位埃及畫家他認識一群對自己的插畫有興趣的出版社，於是他開始將旅行中所見所聞紀錄下來，畫在小本子裡，也因而發現：即使是平常生活中無聊的事，也能從中找出有趣的元素。 　長居埃及達十五年的郭龍，七年前到台灣旅行了近七週，他發現台灣和埃及的街景頗為相似，都呈現一種「無政府狀態的混亂」，但在台灣人卻有獨特的友善。不會中文的郭龍形容自己在台灣就像瘖啞人士，但是「常常在我開口之前，台灣人就先主動伸出援手。」他說。有一次在戶外非常專心的畫街景，突然下起雨來，當他完成作品後，正慶幸自己坐在一個雨淋不到的地方時，抬頭一看，才發現一位台灣民眾正默默的幫他撐著傘。郭龍說，這本「製造台灣」是以一個小人物的角度，畫下喜歡與害怕的東西，然後串聯起來成為書中的故事。他想讓其他不認識台灣的人，經由他的眼睛，發現這個地方的美好。 』