引述 :『享有「天團」美譽的五月天，一直以來用搖滾樂實現愛、夢想與勇氣！因為「握緊拳頭的話，你只能對抗這個世界；張開雙手的話，你就可以擁抱全世界」─獨家首映五月天的生命故事！ 』

引述 :『最開心的莫過這刻，聽著長久追蹤的歌手出新專輯。 那些曾經如何震撼刻骨的歌，幻化為錄音室的精細作品，又一次慢慢的 慢慢的 感動。』

引述 :『通過了藍色大門、去過異次元就回不來了怎麼辦？沒在怕。林艾莉的媽媽說：『只要保持微笑，就不會害怕了喲。』廿世紀少年到了廿一世紀也仍然是最摩登的搖滾革命軍。八九年前當五月天剛跟滾石唱片簽約，樂迷對五月天加入主流的動作有所疑慮，類似的擔憂也發生在一九七六身上。但當真正聽到她們得到更豐厚資源所製作出來的音樂，大多數的質疑都可以煙消雲散，怪獸曾有個比方譬喻得極為傳神：『沒有說我們本來是 distortion，加入了主流唱片廠牌後卻硬要假裝 clean tone。』五月天七張專輯雖然都有讓我個人感到不滿意的地方，即使我曾短暫加入工作團隊也仍人微言輕無從施力將她們拉到我自己一廂情願更希望她們前往的方向，但她們確實從來都不是明明 distortion 到破表卻被包裝成 clean tone 兩種模式切換來去的娛樂產業傀儡尪仔。當聽到《壯遊前夕》裡大麻叮叮噹噹錚錚鏦鏦加了大量 delay 效果的吉他音符，大師兄懂呲懂呲的重複迷離太空電幻 disco 鼓擊節奏，我在那熟悉的音樂曲式編曲結構中得到一股異常的安心感。一九七六也並沒有因為加入主流廠牌便愧對了樂迷對她們的高度期待。即使我一廂情願地希望五月天和一九七六新作中都能有更多悅耳又大氣的 heroic guitar riffs 卻不可得，但最低限度我還是為【1976 這個星球】和【後｡青春期的詩】中歌詞所展現的創作態度深受感召。她們唱的不只是自己的人生處境，也是整個台灣很大人口比例的「世代心聲」。 沒在怕。就算世界末日就是明天也沒在怕。青春之後，認輸之前，『只要保持微笑，就不會害怕了。』這是專屬於星球一九七六居民「後｡青春期」的浪漫。那些不瞭解我們的人類，地球就讓給她們吧。五，四，三，二，一，起飛吧！ 摩登少年她說：『瘋狂世界，人生海海，青春不死，搖滾萬歲。』她還唱道：『有天變成了被對抗的大人，也別忘記今晚。我們帶群孩子闖進過誰的殿堂，去撒過野。』 啊喏...內，我們一起把這個標誌搶回來吧！！！！！！ 』

引述 :『對所有參與的工作夥伴來說，「城市音樂」都是全新的實驗。老實說，以動用的人力物力規模論之，我們的預算並不多，由於演出實況必須在14天內上架，後製的時間壓力也非常大。我們的工作夥伴卻卯足了氣力，不計回報地幹，剪輯製作完成的實況，水準之高，往往令人驚嘆。若非對音樂有相當的熱情，真是做不來的。 和大企業合作，並不容易。對音樂專案辦公室來說，「城市音樂」也是很大的挑戰。「城市音樂」企劃之所以能夠進行，很大一部份要歸功於Kingkiang和陳韋忠先生、還有音樂辦公室的同事在公司內部做的協調和努力，箇中種種難處，非親身經歷者，不易體會。或許有人喜歡捕風捉影地說：這是電信業者收編獨立音樂成果的陰謀云云，但就我看，這其實是在中華電信這樣的大企業裡面，幾個仍然抱懷著熱情和理想的人，希望在層層體制結構中突圍，爭取一些資源，來做一些真正對音樂人、對音樂文化有幫助的事。』

引述 :『今天要分享的是《茶母》OST中的兩首曲子—很ROCK的「宿命」與很悲傷的「丹心歌」』

引述 :『一個穿著T-SHIRT及牛仔褲、足蹬馬汀大夫鞋的女孩用純粹簡單的聲音震撼華人音樂歌壇。緊逼心跳的鼓聲、跟隨思緒流瀉的吉他和絃、搭配毫無汙染的樸實歌詞直指人心，用最柔軟的嗓音嘶吼出最搖滾的態度。她重新改寫了華人音樂搖滾歌壇對音樂的定義。楊乃文，我們所擁有最誠實的美麗搖滾人 』

引述 :『搖滾樂一直有理想主義的傳統。在反叛的六○年代，許多人都深信，搖滾樂可以帶來一場革命。現在，懷抱理想者總相信音樂能帶來改變人心的能量。「搖滾樂從誕生之初就帶著叛逆的胎記。」著有「聲音與憤怒」的張鐵志說，從鮑伯狄倫、約翰藍儂、到Ｕ２、電台司令等，都是享有商業成功，又能對時代提出嚴肅反思的歌手；在台灣，從工運音樂團體「黑手拿卡西」以及為農村代言的「交工樂隊」或生祥的歌，都在人心種下改變的因子。 』

引述 :『Nine Inch Nails（九吋釘）為著答謝歌迷幾冬來的支持，特別共上新的 The Slip 規塊專輯所有歌曲攏總開放予你免費掠落來聽！實體的 The Slip 專輯 CD 佮烏膠曲盤（唱片）將佇今年 7 月推出。』

引述 :『2008年四月，中華電信成立「城市音樂」網路社群平台，並與音樂人密切合作，預計在一年內錄製超過50場高品質的現場音樂展演實況，提供線上收看、收聽。這些實況影音內容，將可透過MOD、網路音樂平台、手機等介面點播、下載。』

引述 :『從小到大，身邊的右撇子總是佔了多數， 而少數的左撇子，也會被矯正而成為了右撇子， 最近看了一本書，我很喜歡，他出了快一年， 但我現在才看到，書名叫做 "反叛的凝視 "， 作者叫做張鐵志，這是他的第二本書， 他是個很屌的人，可以寫音樂，跟你聊搖滾， 但另一方面，他又是念政治的哥大政治學博士候選人， 當然對於社會議題與批判，更是他的專業， 』

引述 :『我們都該很慶幸地說：「還好我們有棒球！」』

引述 :『去年他們參與了本地的「正義無敵」演唱會，和同時前來之英國天團「繆思」絕口不提政治的商業考量不同，宇宙塑膠人非常樂意闡釋他們對「理解和記憶、認錯與寬恕」的轉型正義論述。或許可以說，在台上表演時，他們是專注藝術呈現的音樂人；但在舞台後，則是主張政治覺醒的積極公民。 「這些壓迫人性的悲劇，就是在不同主義和信仰的衝突下所產生。我們只有理解這點，才能讓對立的人們真正和解，以防止悲劇再次發生。」當他們如此沉緩地訴說，其實已不只是針對捷克自身的歷史難題；我聽到的對應聲音，甚至是台灣社會在長期認同衝突下的紊亂心跳。 搖滾固然沒有義務承載任何使命，但所有偉大的創作者早已證明─音樂創作已不只是彈奏和歌唱，更是一種跨越和連結不同類型藝術的文化實踐，且進一步投射出某種時代情緒或精神，甚至隱含著對未來的啟蒙思維。宇宙塑膠人從革命與反動激鬥的六○年代，一路行走至後冷戰文明衝突的九○年代，他們已用風格多元繁複的音樂，給歷史下了些獨特註腳。』

引述 :『1954年7月5日，開始了一個傳奇：在孟菲斯Sun唱片公司的錄音棚裡，19歲的美國卡車司機埃爾維斯-普雷斯利(Elvis　Presley，貓王)錄制了第一首、也是他一生中最重要的單曲——《好極了(That′s　All　Right)》。關於搖滾樂究竟何時誕生，專家學者歷來爭論不休，但今年的權威主流音樂雜志《滾石》選取了這一天作為搖滾樂的誕生之日，首度給出了解答。 』

引述 :『由音樂記者- Rich Wilson 耗時三年撰寫的前衛金屬定義團- Dream Theater 專書，終於收到啦！』

引述 :『他們是革命者，但並不是英勇犧牲的革命烈士。他們的作法無疑是聰明而可行的，是商業完全可以成立的。 首先，現在所有音樂都可以被樂迷透過各種管道免費下載。在這個數位時代，一個產品價值越來是由群眾所決定，因為它們往往可以被免費獲得。電台司令這個行動的法有趣在於，當他們開始讓歌迷來思考這個問題的本質，當他們開始對樂迷訴求藝術創作的價值，並批判唱片公司的剝削時，很多原本可能不願付十幾塊美金購買專輯而去免費下載的歌迷，現在可能願意付五元或更多。因為當創作者願意相信你對價值的判斷，並且不說免費下載是「偷音樂」時，他們讓樂迷有更高的榮譽感。一個針對已經在他們網站上下載專輯的網路調查顯示，大部分人是付四英鎊，有超過六十個人說他們認為這張專輯值十英鎊以上。另一個紐約時報引用的估計則是，如果算進去免費下載的人，每個人平均付的錢是2.26元。 第二，正如長尾理論的提倡者Chris Anderson在他的部落格上的評論，在網上直接銷售音樂使他們的製造成本和流通成本幾乎是零。第三、一般來說，目前在主流廠牌下，一個好的合約條件可能讓音樂人的專輯銷售獲利中拿到百分之十到十五，但電台司令拿到的卻是百分之百。而如果以上述每張專輯平均售出價格是2.26美金時，這個獲利並不會低於留在大廠牌中。 所以，他們的作法並不見得比原來模式更會虧錢。』

引述 :『In fact, songs that seemed overpolished on those albums — "Leaving New York," from Around the Sun; Up's "Walk Unafraid" — bloom in the electric momentum of live performance. Armed with the extra jangle of guitarist Scott McCaughey and the firm propulsion of drummer Bill Rieflin, R.E.M. are still one of rock's great live experiences, and old standbys like "The One I Love" sound born to bruise.』

引述 :『一個歌手能有這麼大的影響力，我想一定是他引起了一大群人的共鳴，尤其是美國戰後嬰兒潮世代急需要藉著音樂來解放靈魂。從民謠到搖滾，也許是 Dylan 唱出了正蠢蠢欲動的叛逆靈魂。不過他本人在他的自傳 CHRONICLES（台灣翻為搖滾記）裡回憶，他完全沒想過要當甚麼抗議歌手、叛逆王子，他只是做他自己，音樂只是表現自己的方式。』

引述 :『〔編譯鄭寺音／綜合六日外電報導〕英國搖滾樂團「電台司令」十日將在線上推出暌違四年的最新專輯，因為數位音樂崛起掙扎求存的唱片公司，再度感受到生死存亡的龐大壓力。 下載費用？隨你高興 不管是電台熱門點播金曲「High and Dry」，抑或是實驗性創作「Kid A」，「電台司令」每每推出新作都會引來注目。但這次，「電台司令」的第七張專輯「In Rainbows」，卻是因為商業理由受到密切注目，他們決定自行在radiohead.com這個網站發行專輯數位版，發行日距離樂團結束錄音與混音工作不過十天。下載費用？網站上就這麼幾個字：「隨你高興」。 某種程度來說，「電台司令」是在問歌迷，「你們對我們的評價有多少？」但他們其實也在問，人們準備為下載音樂付多少錢。不管樂迷選擇付多少錢，唯一的必繳費用就是約台幣三十元的信用卡交易處理費。英國週日電訊報說，過去支持搖滾樂團是表達叛逆之舉，而在今天網路盜版盛行的年代，則成了「良心之舉」。 「電台司令」這樣的樂團一般都會簽給大型唱片公司，唱片公司通常用數月時間炒熱出片計畫、規劃巡迴與行銷活動，等市面興起討論熱潮後，才會正式推出專輯。但在可以快速創造，馬上拿到的數位世界，等這麼久有何意義？ 權力回歸到歌迷與音樂人身上 唱片製作人邦吉歐維說，在iTune與線上檔案分享時代，可能會導致市場越來越單曲導向，唱片業利益越來越薄。但「電台司令」自行發片之舉，可能不值得新進樂團仿效。市場研究公司「賈特納公司」的副總裁麥克吉爾說：「大家都知道『電台司令』，都在等他們的新作品，但鮮少有樂團擁有那種忠實聽眾。」市場研究公司「木星研究」的穆利根說︰「許多音樂人都想跟唱片公司簽約，網路是新人讓人認識的地方，一旦成名，他們就不想花工夫做行銷與發行，而這兩項正是唱片公司的核心力量。像『電台司令』這種走紅多年的樂團，有忠實樂迷基礎，就能受益於網路。」 雖然這並非零和遊戲，「電台司令」的新專輯還是會以傳統方式在新年推出。「電台司令」的經紀人表示，在網路上先行推出只是「另一種做事方法」，但Fiction唱片的創辦人派瑞說︰「業界正經歷大地震，原本發掘新人、發行樂曲都是唱片公司獨占的工作，但現在『電台司令』這類音樂人也開始挑戰現況，新科技顛覆了多數人做生意的方式，權力平衡已從公司轉移到歌迷與音樂人身上了。」 英國觀察家報則說，未來唱片行銷可能出現一種雙元混合體系，面對網路行銷越來越有創意，唱片公司也知道自己必須改變，只是他們現在還不知如何著手。』

引述 :『取其相對於主流體系，有其平行運作且掌握另類發聲位置的次文化族群，是謂「地下」。可惜這通稱，在本地的語彙情境裡，幾無半點恭維之意，更多是貶抑與劃分至二流的階級性思考。 該女同事平日總把古典愛樂與藝文，如平安符般往身上掛，會做此評語倒也不令人意外，可她有所不知的是，從陳綺貞到蘇打綠，昔日所謂的「地下」或「獨立」或創作歌手/樂團，在傳統唱片市場即將陸沉的時刻，朝主流核心移動，或說被主流價值認定的程度，早已超越眾多至今茍延在主流定義裡顯得坐立難安的成員，遑論在市場規模中，自動化歸「小眾」的古典及爵士等。 回到票房身上。面對群眾見真章時，從來不是以「類型」定生死，古典樂可以藉「交響情人夢」熱賣好幾檔，而她眼中不認得的「地下」，則將登上小巨蛋開唱。 平行的世界可以跨界，趣味與好作品顯然才是關鍵。』