引述 :『當代藝術家與流行歌手的合作，能擦出什麼樣的火花？耶誕夜參加陳珊妮「視覺系樂園」演唱會的粉絲，應對陳珊妮麥克風上有一朵如蝴蝶展翅般開闔的機械花印象深刻，這正是台灣當代藝術團體「朗機工」的傑作。他們在每根「花瓣」頂端裝上ＬＥＤ燈，隨著陳珊妮的歌聲忽明忽滅，變換色光，觀眾享受音樂的同時，也有絢麗的視覺效果。』

引述 :『介紹中村勇吾這位網路藝術家，並分析其部分作品～是個頗具深度的觀點喔～！』

引述 :『由台北市政府主辦、「在地實驗」策畫執行的第二屆「台北數位藝術節」，於去年11月23日至12月2日在西門町的紅樓劇場熱鬧登場。本屆策展人為「在地」的張賜福與聲音藝術家王福瑞，主題為「玩開」（Openplay），以「開放的心態」將活動定調為「不僅是一個藝術展覽，更是定位在走出美術館、走入人群的綜合性展演活動……要將數位藝術透過具親和力的表演藝術、誘發遊戲動機的互動作品……鼓勵所有市民積極參與這個分享創意的節慶」，擴大數位藝術的感染力。』

引述 :『上海這個城市對中國意味了什麼？經濟的指標、生活方式的指標、先進生產力集中的體現、夢想者的樂園、向西方發達城市看齊的一個範本……在這個政府號召「一天一個樣，三年大變樣」、「發展是硬道理」的地方，似乎發生任何新鮮事都應該不足為奇。去年10月底，這個城市舉辦了首次上海電子藝術節，在一個沒有牆壁、屋頂的美術館內，任何人都可以隨意進出，可以主導我們想要看的、喜歡看的。「但數位藝術的時代真的來臨了嗎？」』

引述 :『若看不到，請按重新整理(可能需要試多次一點)，然後點擊畫面中央的綠色線框小方塊，花朵會一直循環： 生長 --> 凋謝 --> 生長 --> 凋謝，直到離開頁面為止 』

引述 :『高科技的現代，我們將進一步的體驗藝術的再進化， 以往傳統藝術家輕忽的數位藝術， 如今數位藝術透過藝術工作者、科學家、工程師的結合大肆改變整個藝術生態』

引述 :『當代網頁設計』

引述 :『數位是實際的，感動是抽象的。但是，不論科技如何進步，生活中永遠有不會改變的部分，是這個部分，讓「數位」使生活更方便，而不是更疏離；讓我們的視野和想像力更為拓展，而不是更侷限。 　　2006年，BenQ以「數位感動創意生活」為主題，鼓勵使用數位工具（電腦、數位相機、手機、掃瞄機等）進行圖文創作，舉辦了一場名為「BenQ真善美獎－2006數位感動創意大賽」的徵文比賽。這場獎金誘人的競賽總共吸引了來自海內外的兩千多位參賽者，最後由幾米、蔣勳、馮光遠、曲家瑞、陳玉慧、楊澤等六位評審委員選出21件得獎作品。入選的得獎者包括學生、老師、攝影師……，也有跟著父親來台傳教的香港傳道士、得過無數文學獎桂冠的廣告人等等。 　　結果，真正能感動人的，還是人心。但是因為這些數位工具，我們看到了生活中超乎尋常的面向，體會到虛實交錯的美感與觸動。 　　本書收錄這21件得獎作品，以拉頁的特殊設計，傳遞這些作品的氛圍。有些作品輕盈幽默，有些作品深沈美麗，在美好的想像中共同構築了一個沒有邊界的實驗場。數位和生活結合能創造什麼風景？本書說明了21種可能性。 　　也許，比賽的目的並不在於找答案，而只是一個起點，對每個參賽者和讀者提問，如何讓自己的心，如二獎得主游智?的主題──「彷彿飛翔一樣自由」。 』

引述 :『在國藝會兩屆的「科技藝術創作發表獎助專案」中，獲補助者中的多數藝術家，都有一個鬼魅般的共同點，他們不約而同強調「漂浮」之類的不確定狀態。也許這狀態只是他們的生活感想，但套用在前述我對科技藝術一詞的簡要概括時，這個不確定狀態卻產生了奇怪的意味── 一方面，這種科技提供了連結的可能，強調藝術的生發不再是一種可獨立切割於外在背景的物件，而是作為一次又一次的爭議事件；另一方面，當人們投身於這個網路中，當科技早已成為我們部分人的生活狀態時，這無盡的網路互動卻又讓真實的連結消失，這或許就是為什麼林宏璋曾半開玩笑地提議：或許應該要有一個從宅男探討科技藝術的方向。』

引述 :『第二屆「台北數位藝術獎」，總獎金新台幣六十萬元，共分為互動裝置、聲音藝術、數位音像、網路藝術四組，互動裝置首獎獎金更高達三十萬元，持續以高額獎金以及與國際大師同台展出的榮耀，帶動國內數位創作風潮和鼓勵藝術家參賽。今年開始以評審團方式，依評審專業背景分四組評選作品。相信如此殊榮獎勵的競賽，更公平專業的評選，會有更勝去年百餘件作品競爭激烈的盛況，更多、更富數位創意的藝術作品將呈現在「台北數位藝術節」。 』

引述 :『有個基本的觀念就是，新媒體藝術這個名稱並不保證品質，有太多不同水準的作品，對觀者來說，就像看電影一樣，你可以選擇你想看的內容，而不是只為了體驗新藝術，就必須接受所有作品。我個人的觀察是只有一小部分的新媒體藝術作品是高水準的，我很挑剔，必須說大部分作品都不太有趣，有的甚至只稱得上是研究，不具有品質。但，我也必須承認所有創作都很重要，甚至爛作品都有重要性，因為你做壞了，才知道什麼叫做爛。新媒體藝術不是一種在頭腦裡就可以發明完成的藝術，必須做出來，並不斷測試，看看自己做對了還是做錯了？接下來該怎麼辦？再回到電影的例子，有些電影為了賺錢而製作、有些為了娛樂，藝術也是一樣，並不是所有藝術都是為了達到高品質這個目標。 　　我非常不喜歡、也認為對新媒體藝術的發展不好的一個現象是：新媒體藝術的「高姿態」。事實上我覺得大家對新媒體藝術評價過高，太多聲音總是不斷提到新媒體、新媒體、新媒體，在這種狀況下你必須認清事實：高姿態並不會讓沒有品質、或中等程度的作品，轉變提升為更好的或有趣的。無論觀者或創作者，都必須誠實地去看一個作品，思考：在這個作品中我經驗到了什麼？這個經驗對我來說重不重要？如果不重要，那就表示這不是個重要的作品。 』

引述 :『集合現有程式語言中好用的東西，刪除或簡化囉唆的東西。這就是Ruby。』

引述 :『運用不同科技媒介、軟硬體，結合科技媒體所呈現出的意象、畫面、空間感或是創造出的氛圍，像是一首又一首的現代科技詩篇，內容各自引人入勝，觀者攝受互動其中，意之所至，影之隨行的詩境，有如故事、山水、夢境、即視現象等諸多視覺感受，表現出創作的未來感卻又帶出詩歌含藏的意境。若詩是語言的結晶，科技藝術有如當代藝術的精靈，透過藝術途徑，得以漫遊詩路。 』