引述 :『在國藝會兩屆的「科技藝術創作發表獎助專案」中，獲補助者中的多數藝術家，都有一個鬼魅般的共同點，他們不約而同強調「漂浮」之類的不確定狀態。也許這狀態只是他們的生活感想，但套用在前述我對科技藝術一詞的簡要概括時，這個不確定狀態卻產生了奇怪的意味── 一方面，這種科技提供了連結的可能，強調藝術的生發不再是一種可獨立切割於外在背景的物件，而是作為一次又一次的爭議事件；另一方面，當人們投身於這個網路中，當科技早已成為我們部分人的生活狀態時，這無盡的網路互動卻又讓真實的連結消失，這或許就是為什麼林宏璋曾半開玩笑地提議：或許應該要有一個從宅男探討科技藝術的方向。』

引述 :『有個基本的觀念就是，新媒體藝術這個名稱並不保證品質，有太多不同水準的作品，對觀者來說，就像看電影一樣，你可以選擇你想看的內容，而不是只為了體驗新藝術，就必須接受所有作品。我個人的觀察是只有一小部分的新媒體藝術作品是高水準的，我很挑剔，必須說大部分作品都不太有趣，有的甚至只稱得上是研究，不具有品質。但，我也必須承認所有創作都很重要，甚至爛作品都有重要性，因為你做壞了，才知道什麼叫做爛。新媒體藝術不是一種在頭腦裡就可以發明完成的藝術，必須做出來，並不斷測試，看看自己做對了還是做錯了？接下來該怎麼辦？再回到電影的例子，有些電影為了賺錢而製作、有些為了娛樂，藝術也是一樣，並不是所有藝術都是為了達到高品質這個目標。 　　我非常不喜歡、也認為對新媒體藝術的發展不好的一個現象是：新媒體藝術的「高姿態」。事實上我覺得大家對新媒體藝術評價過高，太多聲音總是不斷提到新媒體、新媒體、新媒體，在這種狀況下你必須認清事實：高姿態並不會讓沒有品質、或中等程度的作品，轉變提升為更好的或有趣的。無論觀者或創作者，都必須誠實地去看一個作品，思考：在這個作品中我經驗到了什麼？這個經驗對我來說重不重要？如果不重要，那就表示這不是個重要的作品。 』

引述 :『韵：但艺术是不能被教育的 DJ：藝術可以被教育，創作力才不能 韵：是的，但艺术难道不等与创造性吗 DJ：不呀』