引述 :『來自北歐的電子程式藝術家 Marius Watz，曾在 2003 年的奧地利林茲電子藝術節上登台演出。在藝術、設計與電腦程式的領域裡，靠著自學實現夢想。人生的進程中，他隨著直覺行事，勇於嘗試各種事物，所以能及早領悟自我。Marius的作品色彩繽紛、造型奔放，洋溢著明朗的歡愉感，向視覺享樂主義致敬。身兼教授及VJ、熱愛電子音樂和攀岩的他，希望未來能不受商業限制，自由地創作。』

引述 :『在國藝會兩屆的「科技藝術創作發表獎助專案」中，獲補助者中的多數藝術家，都有一個鬼魅般的共同點，他們不約而同強調「漂浮」之類的不確定狀態。也許這狀態只是他們的生活感想，但套用在前述我對科技藝術一詞的簡要概括時，這個不確定狀態卻產生了奇怪的意味── 一方面，這種科技提供了連結的可能，強調藝術的生發不再是一種可獨立切割於外在背景的物件，而是作為一次又一次的爭議事件；另一方面，當人們投身於這個網路中，當科技早已成為我們部分人的生活狀態時，這無盡的網路互動卻又讓真實的連結消失，這或許就是為什麼林宏璋曾半開玩笑地提議：或許應該要有一個從宅男探討科技藝術的方向。』

引述 :『第二屆「台北數位藝術獎」，總獎金新台幣六十萬元，共分為互動裝置、聲音藝術、數位音像、網路藝術四組，互動裝置首獎獎金更高達三十萬元，持續以高額獎金以及與國際大師同台展出的榮耀，帶動國內數位創作風潮和鼓勵藝術家參賽。今年開始以評審團方式，依評審專業背景分四組評選作品。相信如此殊榮獎勵的競賽，更公平專業的評選，會有更勝去年百餘件作品競爭激烈的盛況，更多、更富數位創意的藝術作品將呈現在「台北數位藝術節」。 』

引述 :『有個基本的觀念就是，新媒體藝術這個名稱並不保證品質，有太多不同水準的作品，對觀者來說，就像看電影一樣，你可以選擇你想看的內容，而不是只為了體驗新藝術，就必須接受所有作品。我個人的觀察是只有一小部分的新媒體藝術作品是高水準的，我很挑剔，必須說大部分作品都不太有趣，有的甚至只稱得上是研究，不具有品質。但，我也必須承認所有創作都很重要，甚至爛作品都有重要性，因為你做壞了，才知道什麼叫做爛。新媒體藝術不是一種在頭腦裡就可以發明完成的藝術，必須做出來，並不斷測試，看看自己做對了還是做錯了？接下來該怎麼辦？再回到電影的例子，有些電影為了賺錢而製作、有些為了娛樂，藝術也是一樣，並不是所有藝術都是為了達到高品質這個目標。 　　我非常不喜歡、也認為對新媒體藝術的發展不好的一個現象是：新媒體藝術的「高姿態」。事實上我覺得大家對新媒體藝術評價過高，太多聲音總是不斷提到新媒體、新媒體、新媒體，在這種狀況下你必須認清事實：高姿態並不會讓沒有品質、或中等程度的作品，轉變提升為更好的或有趣的。無論觀者或創作者，都必須誠實地去看一個作品，思考：在這個作品中我經驗到了什麼？這個經驗對我來說重不重要？如果不重要，那就表示這不是個重要的作品。 』

引述 :『明和電機，是日本的新銳設計及表演團體，以自製的樂器表演並且販售而聞名於日本。其表演經紀人是吉本興業。』