引述 :『Tres Bienn brings together 3 biennials of contemporary art that all take place over autumn 2007: the Athens Biennial, the Istanbul Biennial and the Lyon Biennial. Tres Bienn illustrates the willingness for collaboration that is developing between these three events: exchange of artists and artistic projects, development of cultural interchange, joint communication and visibility strategies. In 2007, Tres Bienn will initiate artistic collaborations, collaborative events, joint tourist packages and promotional activities at the Venice Biennial, Art Basel and Documenta.』

引述 :『在大眾的想像當中，藝術評論家似乎是一個居高臨下的角色，能夠隨心所欲地成就或是毀滅一個人的藝術生命。但是，只要對當下的藝術體系來一番認真的審視，你就會發現這種觀念完全是一種幻想。巴賽爾藝術博覽會總監薩繆爾．科勒（Samuel Keller）說：「當我初次踏入藝術圈的時候，那些著名的評論家的確很有勢力。如今他們卻更像是哲學家——受人尊敬，但卻沒有像收藏家、藝術品商和博物館館長那樣的影響力。沒有人再害怕評論家了，對這個行當來說，這是一個真正的危險訊號。」...... 最終，評論界似乎陷在了一個天生被動且日益邊緣化的位置上。歸根結底，評論家的作用在很大程度上仍然是靜態的，而藝術圈卻已經有了改變：它的規模膨脹得太大了，讓人無法有一個總體上的認識；它變化得也太快了，快得讓為截稿期限所制約的評論家無法適應；此外，藝術世界已經有了新的資訊流通管道，可以把評論家們晾在一邊。就在不久以前，歐洲大陸上的人還要通過來訪的評論家來瞭解紐約和倫敦的最新情況；到了今天，各種藝術展會發揮了季節性潮流晴雨錶的作用，要是你對遠方的某次展會感興趣，只要上網去看看相關圖片和新聞就行了。 當然，流覽新聞跟閱讀評論還是有區別的，而這又為藝術批評帶來了一個新的問題：流覽正在迅速取代閱讀。紐約的一位主要藝術品商回憶起了一件荒唐的事情：他的畫廊推出了一顆新星，這位新星的首次展覽遭到了《紐約時報》的猛烈抨擊，隨之而來的反應卻讓他啼笑皆非。他回憶道：「有兩個星期，不停有人打電話來，為報上那篇『絕妙的評論』向我表示祝賀。他們只看到了報上有評論，卻根本沒有留意評論的內容。」根據個人的體驗，瓦爾德斯女士也提出了相似的看法：「問題不在於評論家們的權力遭到了很大的削弱，而在於大多數人都產生了智力上的惰性。也就是說，連我都必須承認，在閱讀大多數藝術評論的時候，想始終不打瞌睡的確很困難。」』

引述 :『「基本上我們這次是以『牯嶺街』這邊的行為藝術發展下去而作，往前回溯是《行為藝術馬拉松》（同樣在2005年），上一次的國際行為藝術節是臨界點所主導的。」牯嶺街小劇場藝術總監王墨林坦言，他們現在在做的是以小劇場為話語脈絡的行為藝術，行為藝術要說淪為『僵化』他認為還沒到那個環境並也言之過早。「我們做行為藝術基本上也是對當前劇場的一種反制，當藝術學院體制出來的戲劇都已成為『言情劇』，體制邊緣的劇場人從事行為藝術便是一種反撲。」王墨林一直認為，現在劇場普遍存在忘記身體而形同語言的奴隸，這也是他過去多年來做身體氣象館的最主要的出發點。 「如果與其他另類文化相較，行為藝術其實才剛剛開始，不似其他文化活動一樣，火速地被收編。」王墨林說起現在台灣行為藝術場景，仍相當有信心。「許多做行為的，其實都還維持一種很邊緣的性格，而且永遠跑不到舞台的中心。」』

引述 :『有個基本的觀念就是，新媒體藝術這個名稱並不保證品質，有太多不同水準的作品，對觀者來說，就像看電影一樣，你可以選擇你想看的內容，而不是只為了體驗新藝術，就必須接受所有作品。我個人的觀察是只有一小部分的新媒體藝術作品是高水準的，我很挑剔，必須說大部分作品都不太有趣，有的甚至只稱得上是研究，不具有品質。但，我也必須承認所有創作都很重要，甚至爛作品都有重要性，因為你做壞了，才知道什麼叫做爛。新媒體藝術不是一種在頭腦裡就可以發明完成的藝術，必須做出來，並不斷測試，看看自己做對了還是做錯了？接下來該怎麼辦？再回到電影的例子，有些電影為了賺錢而製作、有些為了娛樂，藝術也是一樣，並不是所有藝術都是為了達到高品質這個目標。 　　我非常不喜歡、也認為對新媒體藝術的發展不好的一個現象是：新媒體藝術的「高姿態」。事實上我覺得大家對新媒體藝術評價過高，太多聲音總是不斷提到新媒體、新媒體、新媒體，在這種狀況下你必須認清事實：高姿態並不會讓沒有品質、或中等程度的作品，轉變提升為更好的或有趣的。無論觀者或創作者，都必須誠實地去看一個作品，思考：在這個作品中我經驗到了什麼？這個經驗對我來說重不重要？如果不重要，那就表示這不是個重要的作品。 』