引述 :『Bob Sapp 極力推薦六月四日的星域格鬥, 想想他怎樣說, 作為他的支持者, 一定要留意. 星域格鬥詳情可到 http://www.planet-battle.com』

引述 :『詩為此生留下的印記；倘若你為此生燃盡心力，詩便是留予後人的灰燼。』

引述 :『去年的金馬國際影展，美國傳奇歌手巴布‧狄倫的傳記電影「巴布‧狄倫的七段航程」，絕對是影迷、樂迷最期待的影片之一。然而全片映完，不少人只覺莫名其妙：狄倫的抗議歌手形象哪裡去了？怎麼連Blowing in the Wind都沒聽到？ 對大多數國人來說，抗議（反戰）歌手、Blowing in the Wind，幾乎就等於狄倫。正由於這有限的認知，狄倫被凝固成60年代的一個符號，彷彿僅供憑弔的活化石。然而狄倫如果只有這樣，他就不是狄倫了；今年的普立茲獎特殊貢獻獎，也不會獻給他——儘管公認「狄倫不需要普立茲，是普立茲需要他」。 那麼，狄倫到底是誰？「七段航程」以六位不同膚色、性別、年齡的演員詮釋狄倫的神來之筆，或許正可回答這點：狄倫難以定義，他像電影交錯複雜的結構一般變化無窮，甚至各演員的演出角色都各有其名，不叫狄倫。你看到的狄倫，只是來自不同向度的觀察，而他根本「不在那邊」（「I'm not there」，原片名）——他已奔得更遠。 狄倫少年時抱著木吉他彈唱的模樣。 圖／SonyBMG提供 又「波」又左的狄倫 狄倫的抗議民謠源頭，來自美國左翼民謠之父伍迪‧蓋瑟瑞（Woody Gurthine）。1959年，18歲的狄倫首次聽到蓋瑟瑞的歌，「如聞百萬噸炸彈引爆，從此人生丕變」，一度決定「只唱蓋瑟瑞的歌」。然而很快有樂界人士點醒他，太多人學得比他好，模仿毫無意義。 事實上，狄倫的背景與工人出身的蓋瑟瑞差距甚遠。在自傳「搖滾記」中，狄倫自述「從小到大總在等待自己的時機」，並在大一輟學離家，尋找「垮掉的一代」代言人凱魯亞克名作「旅途上」中五光十色的大城市，然而蓋瑟瑞則切實經歷過粗礪的土地風霜，流汗流血。 「劍橋大學搖滾與流行樂讀本」也道出狄倫和蓋瑟瑞的差異。「狄倫所在的俱樂部場景，與其說是民謠，不如說是波西米亞社群……他們和享樂主義的關係大於和社會主義的關係。」這預示了狄倫不可能僅走抗議路線。無論如何，狄倫的波西米亞性格與左派養分，即將交織出奇異花朵。 狄倫第二張專輯「The Freewheelin' Bob Dylan」造成轟動，傳記電影「巴布‧狄倫的七段航程」中，就由「斷背山」希斯‧萊傑重現專輯封面這一幕。 圖／SonyBMG提供 「抗議歌手」狄倫 1961年狄倫來到紐約，在俱樂部駐唱出片，並於1963年以第二張專輯「The Freewheelin' Bob Dylan」大放異彩，「Blowing in the Wind」被譽為反戰國歌，「Master of War」被選為史上最佳抗議歌曲，「A Hard Rain's A-Gonna Fall」則被認為預視冷戰時代。 然而，狄倫數次否認他人對他的詞義詮釋。他說自己只是自然發抒心聲，並非以抗議為宗旨，但「抗議歌手」標籤仍揮之不去。隨著他在金恩博士「我有一個夢」演講後演唱、發行「The Times They Are A-Changing」專輯後，他更儼然成為反戰、民權運動代表，越來越多人追著他「給這個時代解答」。 自傳中，狄倫屢次強調受夠被神化為「反叛的老大」、「抗議的祭司」，更厭煩媒體甚至瓊‧拜雅要他出面「擔當一整個世代的良心」。他這麼咆哮：我不是任何事或任何人的代言人，我只是個音樂人！ 轉向搖滾樂的狄倫 狄倫以一把木吉他、一只口琴，樹立民謠創作歌手的標準形象，影響甚至遠及台灣70年代的「唱自己的歌」運動，但他對音樂的想像並不僅此。在紀錄片「Don't Look Back」中，24歲的他多次聲明：我不是民謠歌手。 那年，他推出首張搖滾專輯「Highway 61 Revisited」，並在新港民謠音樂節將木吉他插電演出，氣得民謠大老彼得‧席格差點用斧頭劈掉電源線，不少觀眾更怒斥他背叛民謠。這股反對烈焰，在 1966年著名的亞伯廳演唱會中，一位觀眾高罵狄倫「猶大」掀到最高潮。 台灣公認的狄倫行家馬世芳指出，狄倫結合民謠及搖滾，催生全新樂種「民謠搖滾」，不但突破音樂類型限制，更是60年代各領域打破分類、重新融合的濫觴。 搖滾樂也受重大啟發。貓王帶動的搖滾樂，原本限於感官層次，被狄倫提升到精神層次，影響The Beatles等新秀，奠下搖滾樂深度。 遊走各樂種的狄倫 1966年狄倫嚴重車禍，沉寂幾年後，樂風轉向鄉村搖滾。媒體追問「以前那個他怎麼了？」他的音樂卻影響Simon & Garfunkel、Eagles乃至REM等團體，甚至滲透到90年代另類鄉村搖滾。 1979年，狄倫成為基督徒，發行三張福音專輯，雖遭樂評嘲弄「你以前不是說『答案在風中』（指「Blowing in the Wind」）？這下你找到答案了」，卻也讓他奪得葛萊美獎最佳搖滾歌手，顯見音樂優質。 馬世芳指出，狄倫至今發行的42張專輯，包括古典、爵士、雷鬼，「他從不重複自己」。他的根基來自50年代美國民謠、草根音樂、藍調，及16、17世紀愛爾蘭／英格蘭民謠，但他更善於結合各樂種，讓舊東西展新貌。 永不停航的狄倫 1988年，狄倫入選搖滾名人堂，同年展開全球巡迴，自此每年唱上百場，至今近兩千場，曲目從未重複，而且編曲、唱法不停翻新。 1997年，狄倫以Time out of Mind獲葛萊美獎最佳專輯，2001年以Things Have Changed獲金球獎最佳電影歌曲，2006年的專輯Modern Times更衝上美國等十國排行榜冠軍，近年更演起電影、當廣播DJ。 當60年代傑出歌手Jimi Hendrix、Janis Joplin、Jim Morrison早早遁入歷史，The Beatles的John Lennon也於1980年遇刺，狄倫的存在與堅持，更顯可貴。放眼音樂史，沒人像他一唱40年，並持續高品質與影響力。美國音樂圈更形容，「只要是創作者，一定會拿狄倫來比較」。 狄倫是誰？他是創作歌手，是表演藝術家，也是「哥倫比亞（唱片）藝人」—他巡迴演唱時被介紹的身分。如此，狄倫也許反而能逃脫符號追捕，像那首歌說的，「I see my light come shining, from the west unto the east. Any day now, any day now, I shall be released.」（「I shall be released」（我將解脫），1971） 』

引述 :『我一開始以看動作片的心情去看, 所以看完後的感覺是有點落差啊....』

引述 :『58歲的李察基爾堪稱好萊塢異數，他在這個圈子打滾多年，生涯多采多姿。最近他在美國知名民謠歌手巴布狄倫傳記片「巴布狄倫的七段航程」中飾演離群獨居的巴布狄倫，他認為這個角色十分貼近他的想法，他和巴布狄倫一樣希望有朝一日能返璞歸真，隱世索居。 精通鋼琴、吉他還會寫歌的李察十分推崇巴布狄倫，說青少年時期起就是他的粉絲，生命中每個時期或多或少受狄倫影響，只要一聽他的歌，人就變得簡單清明。 李察基爾27年前以電影「美國舞男」一片成名，同時在百老匯劇作「Bent」飾演一名被關入集中營的男同志，都是頗具爭議的題材。一名女記者為此咄咄逼人地問他性向問題，李察基爾狠狠反擊，對女記者露鳥，引發軒然大波。1990年代初期他與名模辛蒂克勞馥的婚姻被說成是基於事業利益的結合，兩人特地斥鉅資刊登報紙廣告駁斥，幾個月後卻勞燕分飛。 曾在大學主修哲學的李察基爾皈依藏傳佛教多年，佛珠不離手，模特兒出身、演過007電影「殺人執照」的妻子凱芮羅薇也是佛教徒，兩人有共同信仰。李察基爾常赴印度拜訪西藏精神領袖達賴喇嘛，為西藏民眾請命，並協助創辦保存西藏文化的非營利組織。他曾在1993年奧斯卡頒獎典禮上向踐踏人權的中國政府嗆聲，今年夏季又疾呼抵制2008年北京奧運，抗議中國政府壓迫少數民族與政治異議人士。 李察基爾演過40多部電影，曾以「芝加哥」拿下金球獎最佳男主角，50歲時還被美國時人雜誌選為全美最性感影星。對此「殊榮」，他表示「那太荒唐了，真瘋狂」。不過，他今年出席印度一場愛滋病防治活動時，唐突擁吻同台的印度女星席芭雪蒂，在印度引起軒然大波，他也被印度法院通緝，經他誠摯道歉，風波才平息。他可能沒想到，其實他比影迷還瘋狂。 【2007/12/09 聯合晚報】@ http://udn.com/ 』

引述 :『這是一個前所未見，但又顯得如此理所當然的概念。 正如中文片名所反映的，導演（前作包含了充滿詩意、卻略顯晦澀的Velvet Goldmine）起用七個演員，描繪Dylan的七個面向（有些影評說六個，但我覺得身為Narrator的Ben Whishaw也該算進去）。眼尖的Dylan迷大概可以第一時間認出哪位演員對照真實Dylan的哪個時期或特質，不過對Dylan生平十分陌生的我來說，本片的跳躍式情節與幻想成份卻不致於令人困惑，反而因這樣大膽的手法，超越了一般傳記的平舖直敘，讓人更能真切地瞭解Bob Dylan是個什麼樣的人。看完之後，腦中Dylan的形象漸漸成形，這不是用破碎拼圖拼起來的馬賽克，而是一個有血有肉、十分鮮明的明確形象。』

引述 :『Bob Dylan，用singer、musician形容他都不夠，他是傳奇（Legend），與他活在同一年代是一種幸運，跟著Blowing In The Wind的風，最近他又開始活躍於音樂與電影圈。』

引述 :『Bob Dylan: Modern Times』