引述 :『誰說台灣電影圈不景氣，戲院內放台灣電影滿座率雖不是很高，但戲院外做電影夢的人可真不少，林書宇、何蔚庭和他們的攝影師Jake，秉持獨立精神，做電影夢不只用想的，還身體力行找機會學電影、拍電影。這三位電影工作者同《一年之初》的鄭有傑導演，有著拜把兄弟般的交情，互相力挺、彼此支援，他們共同認為在台灣這個資金不足、人力有限的環境下，惟有一起努力，才有機會打造一片天空。』

引述 :『Pollock以無比英勇的雄姿，重新定義了繪畫藝術，不僅是前所未見的畫面與創作方式，在整個創作觀上也打破了傳統的界線，是平面繪畫，也是行動藝術、觀念藝術，甚至帶點雕塑的味道，徹底突破觀者既有的美學窠臼。無拘無束的自由韻律、平衡的色彩，創造出無與倫比的想像力空間，讓觀者回到創造宇宙萬物之時，驚見造物的神奇與瘋狂。Pollock一個人，便創造了一個宇宙。』

引述 :『觀賞丁雄泉的作品，總令我想起柳永「雨霖鈴」後半闕：「多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有，千種風情，更與何人說？」』

引述 :『這是區別創造與抄襲的好例子，也就是筆者一再提及的，什麼是發自藝術家內在的生命？什麼是外部的添附？吳冠中的作品是發自內在的生命。 吳冠中的「交河故城」、「鸚鵡天堂」和下圖的「春風桃柳」，都同樣地運用了Pollock滴彩潑灑技法，但吳冠中的線條和精神很明顯都是中華文化的，與Pollock美國式的狂暴激情截然不同。一個藝術家站在歷史裡的某一點，他就包含了所有的過去，包含了中華文化與歐美文化 (如果有接觸)，他的創作是他全部的素養與人格的總體現。吳冠中已經完全找到了自己，過程中有學習任何大師不是一個問題，在我眼中只看到良好承接中華文化傳統的冠中老人，再也沒有Pollock的影子。』