20世紀少年裡浦澤直樹堤到烏玆塔克音樂節，嬉皮，甚至用了T. Rex的歌曲當了書名，不奇怪他會說出：「從中學開始彈吉他之後，就ㄧ直有在玩樂團」
因為"它"說到尾，不過是一種興趣。不過，也不要忘記，因為"它"只是個人的興趣，沒人有義務跟你一起欣賞接受！
不過這一開始讀之後,卻讓我越讀越懷疑...怎麼這些文中提到劃時代的,影響漫畫產業的鉅作我好像都沒什麼印象,我越來越懷疑我讀到了另一本舊譯本的史帝芬金談寫作... 上網一查,果然此書譯名之錯誤百出已到了天書的地步了 知道此書亂譯也就算了,我想知道的是整個產業結構的現況,至於譯名...透過我聰穎慧黠的心思總是能猜出來,沒關係的 但...就在剛剛上廁所拿來翻閱時,我看到這個譯名~~~我徹底崩潰了...怒怒怒怒怒啊~~~~ 有誰知道"官方報告:不景氣 阿拉歷的父親"是啥鬼東西,是的...我猜的出來,但我想把譯者拖去阿魯巴啊~~~
這位譯者絕對是百年難得一見的奇葩啊……(五星級物語？真是讓我想死)
以我個人來說，宅其實象徵了一種值得尊敬的認真生活方式與價值觀，這些人投注熱情在他們喜愛的東西上，認真看待許許多多的小事物，有什麼不對？他們拒絕對自己生活中的某些東西隨隨便便，光是這一點，便不知道比起製作或抄襲、或以損人基本尊嚴為樂的廉價綜藝節目，對社會來得更有貢獻到什麼地步。 這場宅風波，並不是一個獨立的事件，它是一連串不理解、不寬容的延續，具有長遠的源流。或許也可說是某種歷史的必然；因為這個島上，許多人早已失去了同理心，也不再對生活方式與自己迥異的人，抱持著健全的尊敬；對於那些陌生的事物，也毫無一點好奇心；今天是五個定義不明確，形象受扭曲的宅男在電視上公然地受辱，明天或許又是另一群不擅於自我辯護的族群，成為下一場獵奇表演的受害者。
漫畫除了用表情表演外，肢體的動作也是漫畫表演不可欠缺的。 就算是漫畫插圖，一個正確的人體透視也是漫畫必備的基礎。
幾段人體繪畫影片，提供大家參考
最近迷上了動畫歌曲的MV製作，我一直都滿喜歡唱歌的，不過台灣較缺乏日文歌曲方面的KTV，因此得知中央大學有舉辦這樣子的活動，當時心理其實滿高興的，然而參加了幾次之後，自己也興起了一股「不如自己也來做MV吧」的想法。
漫畫不一定要造型美，故事的創意內容最重要啊....
流傳很久的網路舊片，稍微整理一下，挑幾篇放在一起，想當漫畫家的，推薦看最後兩篇............真是太寫實了= =
2007年「第八屆漫畫博覽會」，將於八月九日至十四日於台北展演二館（原世貿二館）展出。
動漫迷的朝聖大會又來了...
說到熱血，除了早期漫畫聖鬥士星矢外， 另一部作品也不得不提， 那就是原哲夫老師畫的北斗神拳.
各種不同的北斗神拳OP版本，大家看看有什麼不同吧^^
我還沒看地海戰記，但我已經承認這是失敗的作品，但我勢必會進戲院看一次、兩次，我想知道它的問題所在，試著找出它殘存的意義，”子不嫌母醜”，我是抱著濃厚的舊情去看地海戰記的。
《歡迎登錄虛擬天堂》(Avalon, 2001)，是我觀賞「2001台北金馬影展」至今，覺得最傷腦筋的一部電影。而傷腦筋的原因便在於：導演（日本．押井守，作品另有《機動警察》、《AKIRA》等）敘事的方式，不是直說的，而是斷裂的；不是全然的，而是部分的；不是清楚的，而是模糊的。於是，作為觀眾的我們，就必須在導演所敘說的斷裂、部分、模糊的故事中，運用自我的經驗與想像，拼湊出一個世界全貌，並且自己為這部電影下一個判斷與註腳。
動漫畫，不單是「死仔包不務正業」所看的「垃圾」，也是一種思想載體，又是一種消費文化，更是一個場域戰線。動漫文化，既是學術，也要普及。
這是香港獨立媒體的動漫專欄連結。
SAC 之所以會出現，是因為網絡和技術發達，無論是消息的傳播速度、聚集民眾的力量、對事件的討論甚至部署行動，都在極短時間發生。網絡使每一個「Stand Alone」的人都連接起來，可形成不同的社群，從而引發出不同的「Complex」
作者藉由《攻殼機動隊》電視版裡「Stand Alone Complex」的概念，探討網路生態裡個人與群體影響力的不同層面：為了公眾利益而反抗不義？或是扭曲成一種針對個人行為的批鬥私刑？或者被野心家反過來利用煽動？
