Exhibitions, film, live art, dance, music and literature. At the heart of Bristol's harbourside, Arnolfini is one of Europe's leading centres for the contemporary arts. Entry to the galleries is free.
横浜トリエンナーレ2008 2008年9月13日 土曜日 から 11月30日 日曜日 (計79日間) 会場：新港ピア、日本郵船海岸通倉庫(BankART Studio NYK)、赤レンガ倉庫１号館ほか
收件時間：2008年6月1日起至同年9月1日受理申請
一個會在宇宙時空中游來游去的人，不論在任何介質間，勢必都能悠然自在地游進游出；真空、清水或堅硬的陸地上皆可見到他的泳姿。
對於這樣令人眼亂心迷的世界，近處的那棵大樹似乎統一了空間上的巨大矛盾，暫時化解了觀者的疑惑……，但是，它仍不知不覺地引人去思考『循環空間的各種奇妙可能性』。
2008.4.4--6 入場料：1DAYパスポート 一般1,500円(税込) 前売りチケット：1DAYパスポート 1,200円（一般のみ） 東京国際フォーラム 地下2階 展示ホール
「這次展出作品有很多是宮廷畫作，當時那些大畫家所使用的畫布與顏料全都是一時之選，」郭江宋進一步指出，「現在在西班牙還可買到一種名叫『委拉斯蓋茲』的畫布，是很貴的，好的畫布可讓畫作維持一兩百年的好狀態，如果有專業的維護與修復團隊，要保存成我們現在看到的樣子並不困難，更何況它們都來自宮廷。」
海洋堂在日本的展覽，想要顯像的是「造型」的可變性、多元性、與無限的創意性，而海洋堂本身的企業形象，很抱歉，沒有所謂的名牌風範或是典雅高尚、更遑論大師權威，就是「雜」。
在面對全球化的同質化（homogenizing）力量之際，所引起的回應是1990年代雙年展的大量繁衍，這番同質化已造成差異的消失。
第一座在中国建造的独立的非盈利性当代艺术中心。作为北京重要的文化设施之一，UCCA将全力打造中国与国际当代艺术创作对话的平台。
數位藝術獎參加截稿日期是10/15,最高獎金30萬,並有音樂方面獎項
涵蓋文學、戲劇、音樂、藝術的2007台中閃亮文化季，即將開鑼，八月到十月，將推出上百場表演活動，包括逍遙音樂町、彩繪城市藝術節、爵士音樂節等，不但有廣受鄉親喜愛的明華園，更有火紅的星光幫，歡迎民眾一起感受台中的閃亮文化魅力。 本表為全部活動的一覽表
在動物園時，人們總將觀看的焦點放在動物上，當攝影師帶著相機來到動物園，焦點往往也都對在動物身上，但一張張《動物園》系列的影像，卻提醒我們觀看者與被觀看者之間的中介物─柵欄與鐵絲網─的存在，雖然在動物園現場我們的目光極少注意到這些東西，但是透過鏡頭，沒有東西可以被遺漏掉─即便是一直隱藏在心裡的東西也無所遁形。
台北國際藝術村將一年來訪的國內外藝術家們，依四季分成進駐時間。每季進駐藝術家們，或有文學、視覺或表演類的創作者，依其駐村計畫進行台灣本地之展演活動。「第二季駐村藝術家聯展」是集結該季進駐的視覺創作者，以及近日回國的台灣出訪藝術家所共同完成的展覽。
大體而言，雖然名之為[現代書法]，現代書法VS.傳統書法大約是7:3。少數書家沉浸在現代書法的探索，但一半以上都還是請傳統書法領域的名家來創作現代書法。當然並不能說這些傳統書家的創作不算現代書法，只要概念強、創新又是副好作品，未嘗不可。可是明明有些書家並不致力於[現代書法]卻出現在展覽名單上，也許是因為少了這些為數眾多的當代名家，展覽的號召力便大減。這大展隱隱約約要傳達[現代書法百花齊放]的錯覺，但這並不是當代書壇的真相；如果是少數幾位書家而不是大雜燴，一系列主題的長期探索而不是單幅作品的玩票，或許這[現代書法]的展覽主題能比較實在，而不是讓我感到有些空虛。
今天是下著雨的星期五，也是國際博物館日，理應各博物館、美術館都會開放免費參觀，不過大英展是例外的，成人票得拿出250元。下午三點，售票處每個排了三五個人，但等著入場的隊伍就排了50公尺長，而且不是順暢的魚貫而入，而是走走停停。因為展場裡已經太多人，要等裡面的人比較舒緩後，才再放一批人。等了15、20分才進去。一個大長方形的動線一進一出，根據各主題隔開許多小展覽室，原本參觀的人潮、遊客、再加上學校團體，每件展品都圍著好幾層的人，隨著動線排成一長龍前進。必須左鑽又鑽擠到前頭或是等待卡位，但也沒辦法久待，持續前進的人龍會把你慢慢推向前，必須有耐心毅力才能好好欣賞藝術品。展場並沒有什麼情境式的設計或是特別的展場布置，大概就是「裱框、掛牆、打光」或是「擺好、放進櫥窗、打光」。展場的打光也不佳，過於昏暗，打光的位置也有些問題，有些展品站前欣賞，就被自己的陰影蓋住，還得後退一步才看得到全貌，解說文字也小了些。
旅居紐約十九年的葉子奇，去年夏天返回他的家鄉花蓮定居。十九年的歲月，就像他所說的「不同的境地、不同的天氣、不同的歲月、伴隨著不同的記憶，在心頭展現不同的風華」。 「山在花蓮‧霧在山間」是葉子奇兩年前準備返鄉定居，帶著妻兒深入太魯閣山間去尋訪他年少在長春祠峰頂高歌寫生的一段記憶。他用極其特異的構圖將太魯閣雄偉的山嶺壓在兩側，有馬遠和夏圭的構圖變奏而迷霧從山頂漫延而下，又從山谷間緩緩爬升，霧與山的纏綿悱惻就像他的年少戀情，懵懂而迷惘，多年世事的滄桑、飄渺而難測，而人過中年的反顧，霧的放空與山的堅持，又多了一份情重與人生的豁達。
頁內容包含「有形的書畫；無形的詩文、美的饗宴、文學與美術地圖、參考資源、檢索」。希望藉由此網站引導使用者欣賞中國文學與書畫藝術的精粹，並透過網路多媒體生動活潑的呈現方式，讓觀者享受一場文學名著與書畫交會的藝術饗宴。
4/11 -- 9/15
To date Höller has installed six smaller slides in other galleries and museums, but the cavernous space of the Turbine Hall offers a unique setting in which to extend his vision. Yet, as the title implies, he sees it as a prototype for an even larger enterprise, in which slides could be introduced across London, or indeed, in any city. How might a daily dose of sliding affect the way we perceive the world? Can slides become part of our experiential and architectural life?
源自英國，於 1996 年至今成立已屆十週年的 onedotzero，從第一個策劃將個人家用電腦數位創作成立專展，至今已發展為全球最重要的數位影展；本次「一點零動態影像藝術展_拾年光像」世界巡迴台北站，展演特別策劃動態影像映演、雙向座談研討、現場影音演出，以及華語區動態影像作品的擴大徵件計畫。
好展，去看。
全台首創24小時不打烊的明日博物館 正式開張！
「藝術與宗教－義大利十四至十七世紀黃金時期繪畫特展」是一個呈現「生命」的展覽，本展覽最大宗旨是為喚起民眾對生命的重視與認識生命的價值與意義。 為能具體詮釋生命價值與意義，展覽以二千多年來一直為世人紀念與讚頌的「耶穌生命」，與祂的門徒和聖人所付出的生命而成就的「教會生命」，以及在台灣這塊土地上活出生命意義的當今範例，用鮮活的生命故事串連出這個展覽。
看起來很不賴。
