在多次旅行日本的經驗中，總覺得晝夜相較起來，夜晚的魅力總是比較迷人，每當太陽西下，天空緩緩染出像是調色盤上的漸層色，直到天黑的那一刻，才是城市面貌真正開始大放異彩的時候。各種的葡萄紫、蘋果紅、香蕉黃霓紅招牌的燈管、各棟商場大樓中玻璃帷幕映照的反射光芒、或是街頭巷中的裝置藝術散發出的微妙光芒，像是畫家將顏料噴灑在原本漆黑的黑色天空中，調配出一場華麗的色彩藝術；東京都的美妙夜色，彷彿一位風情萬種的美麗佳人，她的美是如此的絢爛美麗、如此的繽紛多彩，總是那樣深深地吸引者，令人不可自拔。 由此可見，在夜色下發光發熱的這些絢爛光芒、看起來似乎微不足道的東光裝置，在城市中卻是扮演著不可或缺的重要角色。 2006年曾受邀至倫敦V&A博物館策展的英國頂尖「數位藝術團隊」（UVA：United Visual Artists)，繼2008年4月在香港公開展出之後，台灣為亞洲巡迴展覽的第二站，盛大展開大型國際2008倫敦UVA國際數位藝術大展﹝Light．Scape–新板．超感光﹞，「光造景Light．Scape」以光柱為公共景觀的概念，重新詮釋城市美學。微微的光芒軌跡，散發在臺北縣政府縣民廣場中，搖身一變為聲光俱佳的虛擬空間，結合數位藝術與LED燈創作，運用未來科技於當代的新媒體藝術，穿梭其中的人群，與裝置藝術的互動對話，不禁令人重新思考，居住者與城市的互存意義，這場聲光互動的藝術饗宴，也揭開了臺灣數位藝術的新里程。
由台北市政府主辦、「在地實驗」策畫執行的第二屆「台北數位藝術節」，於去年11月23日至12月2日在西門町的紅樓劇場熱鬧登場。本屆策展人為「在地」的張賜福與聲音藝術家王福瑞，主題為「玩開」（Openplay），以「開放的心態」將活動定調為「不僅是一個藝術展覽，更是定位在走出美術館、走入人群的綜合性展演活動……要將數位藝術透過具親和力的表演藝術、誘發遊戲動機的互動作品……鼓勵所有市民積極參與這個分享創意的節慶」，擴大數位藝術的感染力。
上海這個城市對中國意味了什麼？經濟的指標、生活方式的指標、先進生產力集中的體現、夢想者的樂園、向西方發達城市看齊的一個範本……在這個政府號召「一天一個樣，三年大變樣」、「發展是硬道理」的地方，似乎發生任何新鮮事都應該不足為奇。去年10月底，這個城市舉辦了首次上海電子藝術節，在一個沒有牆壁、屋頂的美術館內，任何人都可以隨意進出，可以主導我們想要看的、喜歡看的。「但數位藝術的時代真的來臨了嗎？」
在國藝會兩屆的「科技藝術創作發表獎助專案」中，獲補助者中的多數藝術家，都有一個鬼魅般的共同點，他們不約而同強調「漂浮」之類的不確定狀態。也許這狀態只是他們的生活感想，但套用在前述我對科技藝術一詞的簡要概括時，這個不確定狀態卻產生了奇怪的意味── 一方面，這種科技提供了連結的可能，強調藝術的生發不再是一種可獨立切割於外在背景的物件，而是作為一次又一次的爭議事件；另一方面，當人們投身於這個網路中，當科技早已成為我們部分人的生活狀態時，這無盡的網路互動卻又讓真實的連結消失，這或許就是為什麼林宏璋曾半開玩笑地提議：或許應該要有一個從宅男探討科技藝術的方向。
國藝會的「科技藝術創作發表專案補助」自2005(？)起已歷經兩屆舉辦，是公部門推動科技藝術發展的一環。這篇文章由南藝大博班的簡子傑所撰，以這兩屆獲補助作品為對象，來看台灣的科技藝術究竟展現了何種在地性？
今天去了台北數位藝術節，Paul De Marinis1998年的作品Rain Dance是我最喜歡的一個，撐著雨傘走在雨下，音符隨著雨滴舞入耳朵.....都可以演一齣高品質的青春浪漫偶像劇了.......網站上2004年的作品A Light Rain竟然還出現彩虹...XD接下來還可以怎樣浪漫下去
數位藝術家鄭淑麗於法國巴黎的當代藝術中心創作的數位藝術裝置作品
