分享給喜愛時尚的人!
分享給各位!!
第二部份啊!
攝於竇騰璜與張李玉菁2008秋冬秀
毎當飛機升上一萬英呎的高空，我從天空一眼望去，機艙外面的景緻實在可怕，鋁製的水塔，豬肝紅、發霉綠的鐵皮屋頂「橫屍遍野」在屋頂上，毎一棟房子無一倖免，難逃一死，很難想像堪稱國際都市的台北城，人們卻是生活在一個不完美的天際線下，還能處之泰然地居住在這地表上，渾然不自覺自家屋頂的醜陋面貌。 難道屋頂上只能放水塔、廣告招牌、堆放雜物，還有搭蓋醜到不行的鐵皮屋頂？ 如果看到Mini舉辦的紐約屋頂上活動(MINI Rooftop NYC)，你就會清楚明瞭我們對於空間的定義不應該如此模糊看待。由BMW集團所屬的汽車品牌Mini發起的MINI Space，是一個在城市中發酵的創意行動，概念啟發於1959年MINI之父Alec Issigonis『空間創造性』的創意哲學。
2008年的六月，二十世紀的最偉大時裝設計師伊夫、聖羅蘭（Yves Saint Laurent），因腦癌與世長辭，在時尚史上寫下哀傷的一個月。大師的隕落令人不捨，幾十年來始終為時尚訂下範疇，YSL雍容華貴、炫目華麗的高級訂制服，讓歐洲的貴族們愛不釋手，一路走來始終是流行指標，也是人們心目中的夢幻逸品。 起源於Christian Dior的伊夫、聖羅蘭，在當時年僅21歲的他化腐朽為神奇挽救了一蹶不振的Dior，成為Dior炙手可熱的首席設計師；在80年代獲得Hollywood明星的青睞，得到奧斯卡服裝終身成就獎，於2001年更獲得法國總統授予的榮譽勳章；諸多的輝煌事蹟，閃耀著這位不朽的時尚明星，在喪禮中，法國總統、時裝名流也親臨現場致上最敬意，更可見這位流行教主在時尚界的重要地位...
荷蘭設計師Damien O’Sullivan設計了這款會與人「對話」的馬克杯，它是用一種特殊的熱感應顏料圖在杯面上，將滾燙的液體倒入杯中時，杯子會因為受熱而變成白色顯現出「HOT」字樣，當飲料冷卻時，杯子則逐漸變成黑色顯現出「COOL」，看著顏色的變化，讓您在喝咖啡、聊是非時，不會因為聊的起勁，而忘記飲料的高溫不小心喝下肚，或是燙到嘴巴將飲料噴出口，尷尬地搞的對方一身濕。
日本的知名娛樂節目火焰挑戰者，其中的「電流急急棒」真的算是最膾炙人口的單元之一，挑戰者小心翼翼地拿著金屬棒子，穿梭在所謂的「電流」區，運用所有精力、心無旁鶩、全神貫注，說時遲那時快，一歩一腳往終點前去，心中若有所雜念不小心觸到電流，蹦的一聲，挑戰者就莎呦哪哪，Game Over下台飲恨去了。 日本人將線條延伸成為遊戲，為節目收視率創下新高，然而，在地球的另一端，同樣的簡單線條，人們的想法卻有大不同。 設計師Aykut Erol看見令人驚訝「La Linea」的線條動畫，腦中浮現了這個「線」家具的創意。(La Linea為義大利文，英文是The Line，也就是線的意思)，並將卡通置入空間裡面，透過簡單概念來創造「線」的家具系統。衣架、書架、酒架、CD架、甚至到電視架，一道光線單位成了最純粹的形式，其中更重要的是它還是一條不間斷的線！在設計理論上，這個家具系統甚至可以自行無限地延伸下去！
2008年，《蒙納麗莎》又再度失竊！？ 東京地下鐵副都心線開幕儀式，特別將達文西的《蒙納麗莎》，用320,000張回收的舊車票，製作成寬2.3 x高1.6mm的像素（pixel）繪圖藝術，展示在新宿的高島屋百貨前，讓無法到法國的民眾也能目睹麗莎的分身風采。根據官方指出，大約有300名雇員犧牲了他們的空閒時間投入這項工作，花費了三個月才製作完成這項費時的藝術品，最小基本單位的像素「逐點」創作，舊車票成了創作素材，真是小兵也能立大功！
↑鑲上金殼的MacBook，中間斗大的LOGO成了鑽石蘋果。 Less is More，最單純的設計，就是最好的設計，雖然Apple MacBook分別只有純潔白、神秘黑、雅痞銀，三種基本款顏色，但是消費者依然非常捧場，讓它不時地出現在大街小巷的咖啡廳，嫵媚風情的姿態風靡了世界的各個角落。 MacBook靠著簡單出色的外貌，真是打死了一桿子外貌協會的Geek，自從出現了新一代的windows和OS切換的雙平台系統，更是擄獲了許多windows人客的心，精確的行銷思維，Apple執行長Steve Jobs再次展現了他出色的商場頭腦與獨特宏觀，成功地讓MacBook在筆記型的windows世界中又佔據一席，令其他筆電品牌無可奈何地氣的直直跺腳。 鑽石、復古金、閃亮銀，BlingBling style，曾經有一陣子與俗氣劃上等號，遭受世人的遺忘唾棄，但在最近幾年，M型社會產生了一種新奢華主義，奢華產業也將是未來經濟成長的動力與新趨勢。 近幾年時尚界、明星圈紛紛地興起奢華風，讓BlingBling style在次站上時尚舞台，演出一場流行舞台劇，凡是能令人產生耀眼視覺的時尚產物，皆紛紛出籠，無論是手機鑲鑽、金銀配件、鑽石飾品、或是金銀色眼妝，人們用盡十八般武藝將自己點綴的閃亮，就為了營造那一點耀眼的奢華氣氛，散發一些精緻的奢華氣味，成為耀眼的時裝焦點。
為了慶祝本民宿誕生蕭家三個新生命，特此推出焚風特別節目—超級星光大道之決戰都蘭時裝伸展台，以饗各位忠實讀者。
擁有令人讚嘆的夾板技術, 忍不住多看一眼的扶手弧線, 這就是美國經典家俱品牌~CHERNER Cherner的主要設計師 Norman cherner 曾研究並任教於美國哥倫比亞大學美術系， 並在1947年~1949時爲紐約現代藝術博物館做指導! 同一時間，他也開始多方面設計的開發與探索。 經過的包浩斯的傳統訓練， 他主要是以工業設計和家俱及建築為主。
上次回顧 Target 1999-2002 的策略，接下來看2003年以後 Target 如何玩創意與設計。2003Target 持續與設計師進行獨家的設計合作，如 Michael Graves 或 Sonia Kashuk ( 1999 年開始與 Target 合作，以化妝品為主，前 Aveda 的 Creative Director of Cosmetics )。2003 年三位新合作的設計師產品上架，包括 Isaac Mizrahi、Liz Lange 與 Amy Coe，其中 設計女裝的 Isaac Mizrahi 是三次 CFDA Designer of the Year 的得主，由於女裝的成功，在兩年後( 2005 )，Isaac Mizrahi的產品線則擴大至家居用品。Target 把設計帶進生活當中的企業策略，用設計與美學改善大眾的生活品質，也替她贏得美國國家設計獎，由 Cooper-Hewitt National Design Museum主辦 ( Corporate Achievement Award, National Design Award )。
[佳文] Target 善用設計與時尚的策略
上週在佛羅倫斯的Pitti Immagine Fashion Fair，Diesel以一場多媒體服裝秀驚艷了全場。為發表2008年的春夏新款，Diesel突破了以往服裝秀的傳統模式，使用CGI技術，讓躍動的圖象和模特兒一起出現在伸展台上，這樣的創新手法帶領時尚界進入了結合3D動畫的新領域。 這場秀的主題是＂Liquid Space＂，融合了海洋生物、未來機器，和變種的混血人類的概念，這些生物隨著模特兒的台步浮游空中，讓整場秀充滿迷幻和未來感，他們化身為穿著系列服裝的模特兒群像，最後這些服裝溶解成億萬隻發光閃耀的魚群。真實的人物流動間，這些動畫對於台下觀眾似乎是很真實的。
Prada不再只是時尚的代名詞了。在義大利，歷史悠久的fashion house將觸手遍及了各領域，包含手機和各種不同的大型活動。上個月他們就在西班牙的Valencia舉辦了一場慶祝美國盃的盛大派對，身為主要贊助商，Prada也不惜成本，將中央市集成功轉變為獨一無二的派對場地。
Carlotta 藝術性的插畫充滿幽默、優雅修長的線條和女性魅力。 她的作品會定期的出現在各大時尚雜誌裡，如: elle, marie-claire, vogue...等、 廣告看板上，或時尚公司的櫥窗佈置裡。
James Jarvis - 英國新世代藝術家。 1970年出生於倫敦。 曾為 和 Sony Tokyo 作 freelance 插畫家。從1998年開始任職Silas設計師之一。 其創作的漫畫人物經常在時尚雜誌曝光。 設計的潮流公仔更是如今大家爭相收藏的時尚指標物。
由街頭次文化入工業設計界的西班牙設計頑童~Jaime Hayon
Akinori Shimoaira 下平晃道 1973年生,作品以大自然的鳥獸動物為主要題材 筆觸充滿了夢幻斑斕,獨樹一格, 曾與日本許多時尚品牌合作繪圖, 夢幻天真的畫風,深受喜愛
有可愛設計感的插圖構成的網站,內容 以街頭次文化流行,服裝秀後台相關報導,設計師工作室內幕....
[就像掛在衣架上的華服一樣，擺在櫃子上的杯盤，美則美矣，總少了點靈性和生 命。] 是我這陣子以來很深刻的體會，發現來自瑞典的 Mateus 這個品牌後，從官網上大方 分享的餐桌擺置影像靈感中再次印證，少了食物相互取暖的盤皿，顯得寂寞孤單，而經過巧思設計後，構築出來的餐桌風景，不但發揮了餐盤的基本功能，更多的時 候，還讓人見識到杯盤器皿與眾不同的美感和出乎意料之外的用途...
日本介紹tee的寫真書
