擁有美國哈佛大學藝術博士學位的黃文叡有感而發。因為藝術家有了自己的美術館，家屬的思維便以擁有作品為優先考量，其次才是在對外的展覽、宣傳等等。但如果沒有個人美術館卡住藝術家代表性作品，所有的好作品比較有機會在市場上流通，因為支撐市場熱度於不墜，必須要有一定的數量，同時，只有加入藝術家代表性的好作品才會衝高紀錄。尤其透過自由市場的操作機制，自然換手、自然流通，反而容易吸引國際重要經紀商的適時介入與經營。有了市場的利得為誘導，回頭爭取學術的機會，比較容易募得贊助款，以舉辦各項學術座談與討論會，對許多國際級大畫廊或機構，原本就有的柔軟手腕及豐富經驗，就發揮推廣上而言具事半功倍之效。
《Miss Ko2》原型一九九九年完成時市價約三萬日幣，現在飆漲到一百萬日幣。二○○三年一座跟真人等身大的《Miss Ko2》，在紐約佳士得拍賣會上以近五十七萬美元售出，是日本當代藝術成交價最高作品。
在這新聞的背後，引人好奇的是，究竟是誰，藝術投資眼光如此精準？馬首是寒舍創辦人蔡辰洋在一九八九年，以約合新台幣八百萬元在倫敦拍賣會上標購而得，再轉賣給這位收藏家，據說，當時買方以大約新台幣一千萬元購入，如今卻以近三億元出手，十八年間報酬率近三十倍！ 他，的確是神秘的收藏家，不曾在媒體曝光。一開始，本刊獲得的蛛絲馬跡是：「此人是『清翫雅集』（國內最有實力的收藏團體，成員包括聯電名譽董事長曹興誠、廣達電腦董事長林百里等人）收藏家，主要收雜項。」
美術館比較熱衷蒐購年輕與剛崛起的藝術家作品，因為那些作品價格還在能接受的範圍，而重要作品卻越來越難購得，想要購買那些作品，必須大力仰賴私人捐贈者的好心腸...... 博物館越是因為金錢與藝術品來源（借展或受贈）之因而被迫仰賴收藏家，它們喪失原有立場與目標的風險就越高。美術館並不只是一棟建築物，也並非只收藏有價值的文物，最重要的，它應該是一個集合了一群專業、專注的人士，以他們的相關經歷、訓練、專長、創意與智慧，一同為藝術文化做出貢獻的場域。因此為了做好工作，美術館策展人必須盡可能地不受組織裡財務相關部門的干涉；這指出了市場中的高價對大眾的影響，當美術館策展的最高標準必須妥協，為的只是取悅可能成為（或者已經是）董事會一員、或捐贈金錢與作品的收藏家們時，美術館的觀眾無疑成為輸家。
在大眾的想像當中，藝術評論家似乎是一個居高臨下的角色，能夠隨心所欲地成就或是毀滅一個人的藝術生命。但是，只要對當下的藝術體系來一番認真的審視，你就會發現這種觀念完全是一種幻想。巴賽爾藝術博覽會總監薩繆爾．科勒（Samuel Keller）說：「當我初次踏入藝術圈的時候，那些著名的評論家的確很有勢力。如今他們卻更像是哲學家——受人尊敬，但卻沒有像收藏家、藝術品商和博物館館長那樣的影響力。沒有人再害怕評論家了，對這個行當來說，這是一個真正的危險訊號。」...... 最終，評論界似乎陷在了一個天生被動且日益邊緣化的位置上。歸根結底，評論家的作用在很大程度上仍然是靜態的，而藝術圈卻已經有了改變：它的規模膨脹得太大了，讓人無法有一個總體上的認識；它變化得也太快了，快得讓為截稿期限所制約的評論家無法適應；此外，藝術世界已經有了新的資訊流通管道，可以把評論家們晾在一邊。就在不久以前，歐洲大陸上的人還要通過來訪的評論家來瞭解紐約和倫敦的最新情況；到了今天，各種藝術展會發揮了季節性潮流晴雨錶的作用，要是你對遠方的某次展會感興趣，只要上網去看看相關圖片和新聞就行了。 當然，流覽新聞跟閱讀評論還是有區別的，而這又為藝術批評帶來了一個新的問題：流覽正在迅速取代閱讀。紐約的一位主要藝術品商回憶起了一件荒唐的事情：他的畫廊推出了一顆新星，這位新星的首次展覽遭到了《紐約時報》的猛烈抨擊，隨之而來的反應卻讓他啼笑皆非。他回憶道：「有兩個星期，不停有人打電話來，為報上那篇『絕妙的評論』向我表示祝賀。他們只看到了報上有評論，卻根本沒有留意評論的內容。」根據個人的體驗，瓦爾德斯女士也提出了相似的看法：「問題不在於評論家們的權力遭到了很大的削弱，而在於大多數人都產生了智力上的惰性。也就是說，連我都必須承認，在閱讀大多數藝術評論的時候，想始終不打瞌睡的確很困難。」
現在的藝評之於畫廊、讀者與藝術家的關係，已非20年前所能想像的了。這篇文章對於現今藝評的角色與生態，有一些很實際的描述。
