我心底總以為，美學、藝術、鑑賞、設計力、創造力、創新力等等，看起來好像形而上的思維意念，事實上是最需要腳踏實地的深根於基礎教育中。 芬蘭教育體系自從經歷過去幾十年的重大教改之後，設定了兩項芬蘭學生自小就必須學習的課程，其中之一是手工藝課 (Craft) ，另一項就是視覺藝術 (Visual Art)。我想這一篇先簡單的來談談手工藝課。
我認為她們深深感受到的，還是因為創造力被啟發，以及小孩也能動手「玩大車」的學習使用各類機械設備的那份成就感，而且是不分男女同學一起學習、創作。
在看完了這項國際競圖的展覽，以及更深入閱讀了大批資料之後，我整個人似乎也被牽動著走入了「未來」，和未來可能投射出的人與環境想像空間。腦子不斷浮現出四、五十年後的芬蘭首府，將呈現出一個連外道路四通八達、火車站與機場間暢通相連，地下捷運還能通往赫爾辛基外海的島嶼，整個大都會更發展成為波羅的海以東區域內的樞紐型中心，不僅願景裡的成為世界前五十名城市極可能實現，更有希望發展成連貫歐、亞大陸的重要空中走廊中繼站。
我走出了市府大樓時，不禁刻意看了看現在市府前面的港埠碼頭，和熙來攘往在市集廣場上穿梭的人潮，然後又再想想剛才所瀏覽過的赫爾辛基「未來」藍圖，一陣會心的笑意湧上來，難怪我總一直覺得，赫爾辛基似乎缺了點什麼東西，因為要從幾百年來一直被稱為「波羅的海的女兒」，搖身變為熟年之女，總是需要時間與養份。
色戒，多少是藉由王佳芝這麼一個角色，嘲諷那年代。李安也巧妙地抓著了這一點，當王力宏飾演的鄺裕民在港大的穿堂上以極端矯柔造作的語氣稱呼易卜生的戲劇為布爾喬亞品味時，令人不禁莞爾一笑。一方面借用易卜生來替代那時代的張愛玲；另一方面也嘲笑了那些愛國的戲劇、這一整個荒謬的行動。更深層面來看，電影本身即是戲劇，當鄺裕民、特務以極端、近乎非現實的語氣演出時，也訕笑了那時代中以國族之名壓迫人民性的荒誕，然而這部份ー卻是馬英九因而感動落淚的一段。而最底層的諷刺，也許是李安對於自己改編色戒為這樣的電影之自嘲。 為什麼自嘲？將「色戒」中的野獸拔去尖牙的，變成布爾喬亞品味的，正是李安。
「 … 建築比稿在西方文化中已有千年的悠久歷史，早在 2,500 年前，雅典的衛城 (Acropolis) 就是建築競賽的代表作，也成為建築史上的最佳典範。爾後，在中古世紀，建築比稿的方式，也延用於各式教堂的興建設計中… 」芬蘭果真牢牢的抓住了西方建築概念的源起，以及建立制度的基本開端。
芬蘭的城市規劃，因為歷經過去百年來的內戰和對抗前蘇聯的兩場戰爭，以及在冷戰時期被前蘇聯壓抑過的保守、低調，因此，整個芬蘭各地城市的活潑度與多樣性，應該仍有很大的進步改變空間。但是，由於百年傳統與近幾十年來不斷改進、演化的建築比稿制度，讓一個看似單調樸實的國家，卻深藏著不少受到世界各專業層面肯定的光彩記錄。
雙雙對對的視覺設計圖像，有著重覆性的節奏感、相同的攝影拉近、同質性的彩度、簡潔的組成元素，配上背景最具有芬蘭味道的原木細緻橫條設計，讓連續一週看了不少的千年古蹟石群，和古典希臘東正教建築的我，一時之間，就被這型現代質感十足的芬蘭觀光局「廣告」給震攝住了！
對一個商業建築，干評論的人何事？這是要讓人心甘情願從口袋掏錢的事情，我們能評論什麼？評論商業建築，就像評論別人愛情的模式，那是人家彼此溝通的私事，我們還想去議論什麼嗎？也許真的可以議論，那答案就是喜歡，或不喜歡，而已。如果答案是如此『個人』時，那這評論是沒啥意義的。 那我想表達什麼呢？
同時也可以思考，許多人甚至還對於鍵盤不熟悉，敲一個小時敲不出500字；許多人也許還在用IE，不曉得為了什麼一定要換Firefox；許多人開了Blog，卻不知道怎麼走入Blogpsphere裡去看、去對話，找不到題材寫......當我們爬上一個資訊落差的高原，在高原上一步一步登著時，卻忽略了還有相當多的人還困在懸崖底下，上不來。
Hemi網路觀察
文化」是一種生活型態，「產業」是一種生產行銷模式，而兩者的連接點就是「創意」，「文化創意產業」所指的不僅僅只是「文化創意的產業」而已，而是要包括「生活文化的創意產業」。「文化創意產業」的核心價值應該是「創意」，所以在產業中找到「創意」，在生活中有「創意」，這樣才是「文化創意產業」的意義，另根據文建會給予「文化創意產業」的定義則是「源自創意或文化積累，透過智慧財產的形成與運用，具有創造財富與就業機會潛力，並促進整體生活環境提升的行業」，其產業範疇包括有視覺藝術業、音樂與表演藝術業、文化展演設施業、工藝業、電影業、廣播電視業、出版業、廣告業、設計業、數位休閒娛樂業、設計品牌時尚業、建築設計業、創意生活業等產業。
展覽分為五個區塊，「生物科技之美麗與驚恐(Beauty, Horror+Biotechnology)」、「人造物的情慾性(Erotics of Artificial) 」、「身體護具(Body Armors) 」、「照明物與發光表層(Luminous Objects +Luminous Surfaces) 」、「活建築(Living Architechtures) 」。 一開始是近拍人體皮膚的特寫，是連毛孔都看的一清二楚的特寫。我心想，嗯不錯在開始看第二層肌膚時，先看看人們自己的肌膚。但之後越往下看我內心就越感覺展出東西和展覽主軸似乎有點不能相互呼應，不太能取得我得共鳴。雖然每一件展出的東西都令人驚奇，如我愛的活建築議題、工業設計的椅子、身體護具、照明物語發光表體、生物科技等。許多都是前所未見，但就是令人聯想不到第二層肌膚。所以看完有種"霧殺殺"的感覺。
當代藝術館
標籤有時實在像極公關顧問，只要跟標籤打交道，每個人都會希望透過標籤的穿針引線建立各種直接有利的關係網絡（結果呢？）。
連古人都開口說話了，標籤？書籤？宜古宜今啊！ 麥咖啡不睡覺又一力作！一定要推～
你可能跟我一樣活在2007年的今天， 看過這部電影前從沒聽過愛迪琵雅芙(Edith Piaf)這位法國傳奇女伶，幸好，現在有這部電影還來得及讓我們為她不凡的人生感動落淚。
大家對包公鐵面無私、懲奸除惡、忠貞清廉的包青天形象，早已深植千年，即便於現今醜態百出的國家社會，包青天的正義形象仍為中華民族的精神寄託，足見「清官」在中國歷代政治的可貴與矛盾。包公傳奇性的色彩，透過稗官野史、民間戲曲的傳頌更加神化，白天判奸臣、晚上判鬼神的神話傳說，更顯現包公在中華民族心中，有著不可抹滅的正義地位。然而野史畢竟只是民間對包公的緬懷，正史對於包公的記載卻不多，千年以降的以訛傳訛、野史傳頌，世人對於包公的認識不深，似乎選擇性的停留在包公清官斷案的精采事蹟。
陳虹君 24歲 電影系畢 巴黎留學中 一九八二。陳。虹君。城市裡漫遊的藝術家。導演。小野人。斷了氣。帶著鮭魚去旅行。養樂多。小孩。水。 下午。情人。愛洛斯。花裙。蜜糖。法蘭西。酒與咖啡。我。
選擇巴黎，是因為想繼續法語這件事，一邊試著尋找拍電影的可能性。高達與新浪潮電影一直是對我的影響 沒有（新）浪潮，只有大海是的，我從沒遇過新浪潮，美好的拍片時代早已消逝。法國電影生產不過也就是家族承繼關係，子編父演、女導母唱... 今天，電影院裡的法國片是令人失望的！
其實美學的鑑賞是需要從小到大一點一滴的教育，向下紮根，慢慢培養。這種公民意識的形成是需要花很長的時間去蘊釀，養成一整個民族的素質則更需要幾百年，甚至上千年。對我而言，出國旅遊是投資報酬率最高的行為，尤其是到歷史悠久，人文薈萃的歐洲國家。因為他們整個民族花了幾百年、甚至上千年時間建立起來的文明，你可能只需一、二萬人民幣就能瀏覽他們細心維護下的城市景觀，那其實是很震攝人心的。
TAKE a walk along the Seine in southeast Paris, about a mile east of Notre Dame Cathedral, and you’ll see a dense collection of boxy glass-and-steel office buildings, futuristic apartments, cleverly converted industrial structures, concrete mixers, forklifts and cranes. It’s what some consider a linchpin of Paris’s future: a huge development area on former industrial land and railway yards that could give a much-needed jolt to the city’s aging urban core.
雖然常常都在抱怨台灣的建築不好看，可是漂亮、值得欣賞的建築一樣很多很多。所以至今就算看過不少了，但想去的地方還真是列都列不完呢！抱怨歸抱怨，指責嘲笑謾罵台灣的建築，還不是因為對它充滿了期許，才有的『生氣』。 沒有生氣，怎會有生生不間的氣息呢！
速度上改進許多，終於不用再跟點不到的面板作戰了～～（淚） 也終於不用為了要用illustrator開Parallels的XP來用Windows版的以拉
當建築人的好處： 一、要能知道要能解理人們要的是什麼東西。 二、要設計創意、要未卜先知給出人們要的東西。 其中，對我來說， 前者是溝通人類，後者是傳達天聽。
住在以設計聞名的芬蘭，日常生活中，呼吸行步中，處處是設計的影子。當我們朝著北歐而來，熱愛他們的設計時，芬蘭人的前瞻者則望向東方，熱烈地討論著，亞洲的創新與設計，同時表示，台灣的創業家活動，比其它地區都發達。
主講人：舒國治 先生 （知名作家，曾獲長榮旅行文學首獎，著有《理想的下午》、《門外漢的京都》、《流浪集》等） 時間：2007/5/29、6/05，連續週二晚上7:00~9:00，共2堂(18:30開放入場) 地點：93巷人文空間2樓（北市松江路93巷2號） 報名：二堂800元，限額70名（每堂450元，不售單堂。請事先繳費預約，詳見背面） 費用含每堂兌換輕食三明治一份、現場提供咖啡、紅茶。 【下載報名表】或請電洽02-2509-5085 ★課程大綱： 05/29 旅者，遊晃之必要：流浪的條件‧看城市的方法‧美國、歐洲之旅 06/05 城奂
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理性與感性都是人類文明不可缺少的要素，強調哪一面只是時代的特徵，並沒有什麼優劣可言，只是建築教育為什麼要設在大學裡？不是要講學理嗎？在大學裡，建築藝術都是人文學的一部分。要講理，講的無非人性價值之理。所以現代建築的理論中，人性價值之討論是核心，建築理論間的歧異只是對人性的觀點有所不同而已。
漢寶德發表於聯合報上的文章-April 11, 2007.
愛上一個人，我很少是一見鍾情的，對李查也是一樣。我是在看過很多他的作品、讀過很多他的書他的言論，才逐漸確認他是我尋找多時的建築真主。特別是當我在夜裡見到「洛伊銀行」(Lloyd’s Building)的模樣時，我只差沒當場跪下來膜拜！愛確實是在凝聚了許多想法後，再來一次致命的超級大震撼，當刻你就完全地俯首稱臣了。
1978年，中山高速公路開通，台灣從此進入高速公路時代。 1987年，北二高動工興建，西部平原橫跨著一座又一座水泥長程。 2006年，北宜高速公路通車，長隧道工程取代了九彎十八拐的記憶。 2007年，蘇花高速公路箭在弦上，有人愛它，有人恨它。一場公路興建與地方發展的拉力賽，在東部開跑。 想想北宜高 2006年六月十六日，北宜高全線通車，這條路是宜蘭永續發展的挑戰！ 雪山遂道正式通車前，許多宜蘭人對北宜高存著美好的想像，但通車後，觀光產業是幾家歡樂幾家愁。
的確,評論之前都該親自看看....再開口
藝術家在想甚麼，怎麼過他的人生，是我所好奇的，也許因為地緣關係間接產生特別的性格，也是我所好奇的，所以一個好奇的念頭，促使一連串的藝術家拜訪，和一群喜歡跟我一樣好奇的朋友們，展開了敲開藝術家大門的旅程，旅程地點不是很遠，就在車程不超過15分鐘的距離，但是雖然距離近，如果我們從來不敲開他家的大門，不曾知道他就在我們的身邊，也許他已經是相當的知名藝術家或是默默無名的百姓一般。
天下企業公民，改變明日世界的新力量
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1930 年代初期就讓 Aalto 聞名於世的設計，其實不是為了富豪人家的豪宅大院，也不是為某大企業公司或大型公共建設所設計的，而是為關係升斗小民生命福祉的 Paimio 郡肺結核病患療養院所設計出的靠背式扶手椅 (Armchair No. 41)，而這張已成為經典的座椅也就命名為 “Paimio”！時至今日，這張座椅的造型與製造工法，仍然充滿現代感與流行時尚風味。不僅美觀、大方、新穎，而且椅身的線條與形狀是 Aalto 為了幫助病患坐著時，比較容易保持呼吸暢順所設計的。 這款 Paimio 療養院的座椅，在 21 世紀的今天仍在 Artek 銷售！Aalto 最初源自關懷人性、適應有機生命體的設計，在七十餘年後還能引領風潮。
「你隨時都在與下落的趨勢做鬥爭！」這句話是『結構詩人』卡拉特拉瓦Santiago Calatrava說的。 這不僅是從建築或結構的角度看，也是從做設計者的角度來看。那天毓蔚在課堂上，談及他這一陣子觀察建築的心得時，引述了林洲民建築師說的一句話：「一棟好的建築，都可以看見建築師的掙扎與妥協。」從這句話中，我們可以隱約地感覺到，一種屬於建築師個人的孤獨與驕傲。
將視覺與藝術以平凡心、平常心，從無聊、煩悶、不懂、不知轉而開始去意會、去解讀、去欣賞，隨著年齡、知識、見解逐漸廣博，更深入的體會就會自然產生，也就能創造生活與生命的涵養與藝術觀。當藝術設計不再只局限在技藝層面的「純設計」時，而是讓它以種無所不在、融入自然與生活之時，那個境界才是真實的美。 再度「遇見」Alvar Aalto 這位芬蘭設計大師時，從他思想語句展現出來的深層心靈有所體認交會時，我一度驚醒，難怪，Aalto之所以被尊為大師，因為他原本就把一切事物的最高美學呈現，回歸到最基本的「以人為本、以心為主」的思維站立基礎。
