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横浜トリエンナーレ2008 2008年9月13日 土曜日 から 11月30日 日曜日 (計79日間) 会場：新港ピア、日本郵船海岸通倉庫(BankART Studio NYK)、赤レンガ倉庫１号館ほか
收件時間：2008年6月1日起至同年9月1日受理申請
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本次展覽作品是以所藏之日據時期與冷戰時期，台灣居民的生活舊照片作為素材。由於時勢遽變，先人凋敝，大量影像被棄於市井，在閱讀前人寫真照時，赫然發現台灣政治發展史與攝影史有其微妙的相對美學語彙，基此，本人決定透過數位影像處理技法，重新拼組歷史記憶，並以虛擬情境來還原殖民地鄉愁，進而詰問台灣身分認同的本質問題 「西打」一詞是由英文CIDER直譯而來，西方人在中世紀以前就懂得利用壓榨原理,將蘋果汁發酵，這種由未成熟且略帶酸味的蘋果所提煉的的蘋果汁，因為沒有經過太多的製作程序與添加物，所以更具營養與保健功能。西打不是蘋果汁，西打保持了蘋果漿的刺激性原味，這種未經過濾且略帶霧濁的傳統飲料在現今眾多的蘋果飲料中是無法比擬的。 西打飲料首次出現在台灣是在60年代。戰後台灣接受美國經援，蘋果成為一種快樂與時髦的意象，於是美國進口的蘋果西打就成為暢銷的飲料，但是蘋果西打並非真正的西打，由於受制於衛生法規，它必須經由過濾與殺菌才能上市，所以如果要品嚐真正的西打，只有在美國的蘋果園才能體驗果園主人親自釀製的西打了！ 在此，「台灣西打」不是一種飲料的名稱，而是一種文化的暗喻，它是我對台灣「身分認同」課題的貫性反思。
這次所發表的作品是針對本次的展覽主題所製作的，在大廳以「普普藝術」的風格，懸掛由一萬二仟顆各種不同色彩的壓克力珠子所拼組成的新台幣千元大鈔的珠簾。 紙鈔中央「戒急用忍」的字樣，是過去清朝的某位皇帝對自己的兒子所說的話。「稍安勿燥，冷靜思考，以靜制動」的這個教誨，就好像是對台灣在經濟及政治上急於現代化、開發、發展、成長的現況，所發出的警語一般。總而言之，鈔票的展現也極度地表現出人們對於財富的欲望。 作品兩側伸展出的翅膀設計圖樣來自台灣的國旗。而紙鈔左側的頭像則是蔣公的遺容。其下「Cash my checks」的文字，是「蔣介石」以英語發音時的諧言，帶有政治性的嘲諷意味。換句話說，這件作品可說是完全地台灣化，乍看之下有種極端的國家主義傾向，骨子裡卻是以幽默的手法揶揄台灣的現實狀況。此外，在今日亞洲經濟搖搖欲墜的現賣狀況中，光彩奪目的珠子及隨風搖擺的珠簾也象徵著亞洲經濟的繁榮及不安定
等到梅丁衍，正是台北最酷熱而乾旱的天氣，他騎著一輛復古摩托車，新穎的擋風眼鏡，逐漸向我接近，有點輕鬆。這套配備與梅丁衍之間乍然滋生一股新鮮感；多數人由於梅丁衍的閱歷和他的嚴謹，總不禁肅然起敬。 對話展開之前，梅丁衍表示有必要加註一段引言。假設我倆未必擔負為「素描」作出一番學術定義，顯然這場素描之歌應屬兩個藝術家間的交談；每個創作者對素描觀念的運用亦大相逕庭，所以交談不必然具備客觀化的觀察與敘述…… 「梅丁衍指陳自己不道德，而我以為荒謬始於群眾盲目的接納性竟真能被滿足。台灣提供了絕佳的不道德溫床；我們相信了梅的騙術，粉靡了自己的判讀。 意義是如何出現？畫分藝術與非藝術的界線是不是存在？梅丁衍說：「罵我是騙子又何妨呢？」
回顧個人從事藝術工作至今已有二十二個年頭，此期間確曾遭遇一些發人深省的藝術難題，有些地方必須借助藝術理論來解開藝術的困惑，有些時候是經過藝術同好們切磋、討論，才逐漸領略藝術的個中滋味。 藝術是環境的產物。不論是來自人的「內在」語言體系，還是必須經過「外在」環境檢驗才能成立，藝術仍有其超越歷史、地域、種族的真理性。但是在進入藝術殿堂之前，首先還是要把文化、歷史納入在一種可以被理解的語系中，如此，藝術的意義才可能被建立，甚至被強化，只有當藝術取得主體發言權時，它才可能不斷的被移置或交換，進出文化的脈絡，而呈現一種超越的文化共性。
集合亞洲藝術家的作品展覽摘錄...
There’s a history lesson on the walls of the Club. As you first climb the stairs, take a look at the front page of the Daily Mail for September 30, 1938. The headline reads "Chamberlain and Hitler Sign a 'No More War' Declaration". You don’t need to return to the restaurant to see what followed
2008年5月11日，『GEISAI美術館2』即將盛大舉行。希望可以透過『GEISAI美術館2』，發掘出您活躍於世界藝術舞台第一線的才能。期待與您在東京Big Sight相會！
最令人興奮的就是可以跟著工作人員一起在博物館裡，跟著一幅幅大師的畫作學習，也彷彿就好像他們在身邊一樣，真的是很難忘的經驗，希望日後還有機會能在臨摹幾張大師的作品。
一個會在宇宙時空中游來游去的人，不論在任何介質間，勢必都能悠然自在地游進游出；真空、清水或堅硬的陸地上皆可見到他的泳姿。
對於這樣令人眼亂心迷的世界，近處的那棵大樹似乎統一了空間上的巨大矛盾，暫時化解了觀者的疑惑……，但是，它仍不知不覺地引人去思考『循環空間的各種奇妙可能性』。
我将评判电子社区这个类别的作品，也就是更多和网络+人相关的作品，其实少不了这两年涌现的各种2.0 应用，抛开纯粹技术和商业的考虑，其中究竟有哪些艺术要素，可以透过一个社区与哪些自然Metaphor 有相比性（例如Twitter和人脑的随机波浪的思维模式类似）。
奥地利電子藝術國際大獎賽，希望能邀請更多台灣代表參加!!
實際尺寸有460 x 880 公分的壁畫，現在轉化為前所未見的160億高畫素數位圖像，於Haltadefinizione網站上供世人瀏覽。
2008.4.4--6 入場料：1DAYパスポート 一般1,500円(税込) 前売りチケット：1DAYパスポート 1,200円（一般のみ） 東京国際フォーラム 地下2階 展示ホール
直島位於日本瀨戶內海，最初是個漁村，經工業開發、環境污染和經濟蕭條的影響，漸行沒落。1987年，由日本貝樂思（Benesse）企業總裁福武總一郎邀請知名建築師安藤忠雄，以20年的時間聯手改造直島成了「自然文化之島」。
在面對全球化的同質化（homogenizing）力量之際，所引起的回應是1990年代雙年展的大量繁衍，這番同質化已造成差異的消失。
自然與人為交知的環境藝術
村上隆著‧江明玉譯
Takashi Murakami was born in Tokyo in 1963 and received his BFA, MFA and PhD from the Tokyo National University of Fine Arts and Music. He has had recent solo shows at Marianne Boesky Gallery, New York (2003); Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris (2002); Museum of Contemporary Art, Tokyo (2001); Museum of Fine Arts, Boston (2001); and Galerie Emmanuel Perrotin, Paris (2001).
