2020 天前 
我有始皇跟深邃美麗的亞細亞，加上他幫玉皇朝跟霹靂布袋戲畫的大霹靂。另外，上次在中國時報大樓下的書局好像有看見鄭問的其他作品，不過沒下手，因為我更想買手塚的火鳥...
鄭問的學習歷程在台灣，但是比起台灣，日本確更加的重視他。
在wiki中鄭問一欄寫到：
1991年，日本漫畫家協會的漫畫賞特別頒給他「優秀賞」，這個大獎二十年來，他是第一位得獎的非日籍人士。1996年臺海危機，中國大陸以導彈試射封鎖台灣，日本方面立即要求鄭問舉家遷到日本，因為他被視為人類文明的資產，值得保護。1999年台灣發生921大地震，日方再度邀鄭問遷居，可見日本對他的重視。
日本跟台灣，對待文化及對於文化有貢獻者的差異實在太大了......(唏噓)
有時候我甚至會覺得，台灣沒有藝術文化，只有商業。
在東周一書連載時，為了將鄭問的水墨魅力轉化為網點完整呈現，講談社也花了不少功夫。
最後呈現在讀者面前的效果，應該就不用我多說了。
數年前大霹靂的簽名會中有機會跟鄭問面對面，
我提出了希望能夠看到東周的後續......不知道未來還有沒有機會看到東周繼續連載呢？
鄭問紅了之後，台灣那時候出現了不少模仿鄭問水墨風格的插圖出現，
現在偶爾也還會看到。但是缺少的鄭問紮實的基本功夫，成了中國不中國，西洋不西洋，水墨也不水墨的半調子風格。
當台灣的鄭問風潮過了之後，鄭問的藝術風格，是否還可以在台灣延續下去，還是被日本吸收走了呢？
台灣出生成長學習的藝術家，最後變成日本的文化財......
搞什麼鬼阿，台灣你到底要不要自己的文化？
我是蠻懷疑wiki上寫的那些啦
我曾試著跟講談社的人求證，但都沒人知道曾邀遷居什麼的
（不過也可能是我沒問到當事者就是了）
>缺少的鄭問紮實的基本功夫，成了中國不中國，
>西洋不西洋，水墨也不水墨的半調子風格。
我總覺得這些半弔子的追隨者
該不會是以為用毛筆（或是自來水筆）撇一撇就可以混過去吧orz
>搞什麼鬼阿，台灣你到底要不要自己的文化？
如果從巴哈這陣子冒出來的一些台灣動漫檢討文看來，
或許他們真的不需要……
>我倒覺得可以針對Anime跟Comic開一欄
我是蠻希望這兩者也有所區分，去申請看看Comic的好了。
身為本群組的管理跟發起者，但這是我第一次在群組發言，真是該找個鬆軟的地鑽進去。
我也覺得動畫跟漫畫這兩者可以區分，若總編輯有申請Comic群組的意願的話，無任歡迎。
那麼關於Comic群組與目前群組的細節部份，可以談談嗎？
總編大人您還在加重自己的工作量啊……（汗）
回到這個書籤來講
雖然我相當肯定鄭問的表現與貢獻
但是總覺得該文作者把鄭問過度神化了
以現在這個時點來看
反而有種緬懷甚至沉溺過去的味道
並不是足夠理性客觀的文章……
題外話
記得好像是洪德麟的台灣漫畫40年初探裡面提到？
鄭問自稱在復興美工時書法課總是第一個睡著
畢業後才發現毛筆可以作為新的表現技法，
人生真是有趣……(笑)。
無論如何，
這邊也很期盼能再繼續看到鄭問老師的新作！
如果從巴哈這陣子冒出來的一些台灣動漫檢討文看來，
或許他們真的不需要……
剛剛無聊跑去看了一下，看到很多人提到台灣ACG產業發展不起來，是因為政府沒補助。
在下無知，想請問學識豐富的各位網友，到底日本ACG產業的發展蓬勃是不是靠政府補助？
個人是認為如果就算讓政府補助，沒人要買，台灣ACG一樣搞不起來。
開了群組，其他的大家一起搜~~惟毎個群組的設定位要清楚，也請大家多幫忙，看清楚再下手(我聯播的摘錄的書籤如有不妥，請千萬告知我該群組清楚的設定位，勞力啦....)
總編不是講我，但加重工作量肯定是我**;~~我為什麼這麼無聊呢??
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Hemi的閃恩速度實在太快，群組已經成立起來了
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與ACG的區分應該是會希望鎖定在「漫畫」本身吧。
偏重閱讀、出版、感想、歷史與技法方面……
不過初期應該會有不少地方與原有的ACG重複吧。
>到底日本ACG產業的發展蓬勃是不是靠政府補助？
不是，甚至連韓國都不是。那是只有存在於台灣的幻想。
問題是這種幻想，不要說是政府官員，連漫畫迷本身都自我催眠:認為政府到現在都還在迫害國產漫畫，導致發展不旺盛，所以就出現了『政府只要學日韓，肯大力推動和補助就會起來』等發春夢的情況．．．．
其實幾年前我也是這麼想，以為像是日本ＡＣＧ界的蓬勃發展是因為沒有政府做過打壓過，但是看過傻呼嚕同盟的一些書籍：火之七日間，宮崎勤事件等的描述，還有手塚大師的一些半自傳漫畫，才發現根本不是那麼一回事
反而我看到是漫畫迷本身在打壓台灣漫畫的情況比較多：日本ＡＣＧ遭受到批評馬上反擊，但一提到台灣本土漫畫，就一直對外宣稱濫濫濫沒救了之類的話；甚至從來沒有翻過一本台灣漫畫的內容就直接否決，連濫在哪裡都說不上來更別說願意做任何支持或購買，這不就是一種更為嚴苛的打壓？
提到日本漫畫產業是怎麼起來的，就一定得提到常盤莊。
至於台灣漫畫起不來是不是因為沒有政府補助，這個問題就比較複雜了。
政府推五年五百億，打造國際一流大學的時候，其實已經有很多是否真的砸錢就可以提昇學術水準的討論。
有些研究的確需要極大的經費，儀器、設備、耗材，有時候一架最新的儀器高達幾千萬也不是不可能，作生化很多耗材都是以每毫升數千甚至數萬元在計算。沒有經費根本作不下去。
但是，錢不是萬能。
如果有好的計劃，但是因為錢的因素無法繼續下去，這時候輔助是必要的。
前提是要有好的腦袋。
你把幾百億砸給一個猴子，他永遠也不會生一個一流的東西給你。
所謂的科技產業都如此了，更何況是文化這種無形的東西。
能夠讓許多創意成型的，很多的關鍵不在於金錢，而是環境。
美國的頻寬遠比台灣便宜，因此youtube的創始人可以在這個環境中，實現影片交流的構想。
那，如果背景換作在台灣呢？
頻寬貴的要死，為了有錢買頻寬，有創意的人只好去搶政府的補助，寫了企劃案上去還要審核，審核沒過，抱歉，你的創意就死在那邊沒辦法實現。
通過審核的不一定就是好的，沒通過的也不一定是壞的，畢竟誰知道審核你的是什麼領域的人，他的喜好跟價值觀也不見得可以代表民眾的價值觀，更不一定有遠見。
更別提有時候輔助的審核還會附帶一些有的沒有的條件。
認為政府應該輔助的，大多是著眼在稿費過低，銷售量不好，看起來這個職業很難有高收入，也沒有保障。
如果政府有補助的話，更豐厚的稿費可以吸引更多人投入。
這種著眼點也是有他的道理在，畢竟錢不是萬能，沒錢萬萬不能，大家還是要顧肚子，肚子顧到了還要顧面子，面子顧到了更要顧.....(離題)
不過要怎樣的補助才可以提昇漫畫銷售量？
(水準這種東西很難量化，能夠維繫一個產業的畢竟還是要有收入)
只砸錢下去不管質量，舉辦一個有高額獎金的漫畫獎，搶到頭獎的可以靠這個吃一年，沒搶到的就乖乖去打工養自己。
這些都是無法成為常態的。
但台灣的漫畫產業別說起步了，連站立都還站不起來，
有能力的人願意投入這是一定要的，但是投入後能不能獲得相等的報酬？
這其實是大家最關心的事情。
畢竟像是手塚這樣，有個醫學博士資格不去當醫生，跑去畫不知道未來性的漫畫，這樣的人畢竟非常的少。
就連侯文詠這種，已經有了一定的銷售量跟知名度的人，想要轉成全職創作，身邊的人都有不少的反彈。
不過默默投入的例子倒是很多啦......各個產業其實都有默默辛苦無人問，一舉成名天下知的人物在。
拿藥物開發來說，一投入研究就研究個十幾年，還不一定有收穫的計劃多的是，只是人家有藥廠願意出錢投資。(畢竟十個研究若有一個成功了，往往都是幾十億美元的回收)
但是台灣的科技公司老闆，炒短線慣了。今天甲殼素熱門了，就丟下一句話要你作甲殼素，換成膠原蛋白紅了，又換跑到。不然就是有一點成果了，就把整個計劃賣給有意願接下去作的人，來獲得資金。(沒有承擔跑完整個研究的風險能力)
說了一大堆，好像還沒有結論。不過我也無法為這個問題下一個武斷的答案。
只有一項我可以肯定的是，人才跟環境，遠比政府砸錢輔助重要多了。
唔…這篇文章很棒，但是我不太同意原作者對於台灣同人誌的意見，雖然這並非此文的主題。原作者提到『日本流行什麼就跟著畫什麼，偶爾頂多畫畫布袋戲，但仍是使用日本畫風。』
我倒是很想了解什麼叫做「日本畫風」的同人誌？難不成一定要像鄭問那樣使用水墨風創作才能凸顯所謂「台灣」或「中國」的風格嗎？因為同人誌反應了現在大多數ACG迷的主流偏好，所以看到題材多以日本動漫為主。按照原作者的說法，台灣的同人誌頂多畫畫布袋戲。但之前我看到的情況並非如此。我就看過台灣RPG遊戲的同人創作以及COSPLAY，我也看過以三國為題材的同人誌、看到以日常生活為主題的創作，也有作品是反應台灣販售會的情況，像是《同人誌的同人誌》、《我只是個擺攤的》這類的作品。當然有更多的部份是自創題材的精彩創作。
而說到布袋戲，台灣同人誌的交流與販售會的起源就是從布袋戲的大量創作開始，所以布袋戲的創作到現在依然歷久不衰。當然台灣同人誌除了日本ACG的創作之外還有各種歐美電影小說的衍生作品，像是數年前風行的魔戒與哈利波特。
當然一般的販售會也成為許多漫畫家轉戰的地方，像是多年之前我在販售會上發現任正華的《漫畫玫瑰》，一度讓我驚嚇不已，怎麼漫畫家也跑來擺攤了XD。當然不只任正華，很多台灣的漫畫家、插畫家，也都有涉足販售會的商業行為（至於他們有沒有在這種場合販賣特殊的作品，這我就不清楚了，我已經好幾年沒逛販售會，上述的情況都是前幾年看到的。）所以台灣的同人誌雖然依然是以日本ACG題材為大宗，但是絕對並非原作者所說『偶爾頂多畫畫布袋戲』這樣而已。
然後我也覺得原作者對於「漫畫」的定義太過狹隘…不過再扯下去就會離題太遠…XD
我也很喜歡鄭問…但自從漫畫大霹靂之後就沒看到其他的新作品了（或許有發表？可能是我消息不靈通所以不知道）。然而並非說大家不喜歡鄭問、不支持優良的台灣作者。他早年的作品依然還是深受許多人喜愛，但是因為年代久遠，早就難以入手了。消費大眾並非都像原文作者這樣，會跑遍大街小巷的書店去搜刮他的作品。現在大眾的消費習慣都是跑去便利商店或是漫畫專賣書店去購買漫畫，根據我淺薄的(?)觀察，我只能在漫畫專賣店看到鄭問的《始皇》跟《漫畫大霹靂》…其他的作品早已無緣得見，想收也沒辦法收了。這只能說是大環境造成的問題，到底是讀者的閱讀嗜好影響了出貨，還是因為鋪貨太少所以沒什麼人會注意到…這種問題就很難解了。
啊…話說…《始皇》的第二集到底啥時候才會出啊？只收了一集就斷頭，真讓人感嘆…
漫畫家擺攤的例子多的是，國內我還見過麥叔叔。
很多創意並不是很適合在商業誌上放，同人的優點就是可以隨心所欲的創作。
(話說，elielin你竟然敢在挑戰者上連載號稱有"史上最爛少女漫畫"的漫畫，還真有種...)
日本很多(應該說大部分)職業漫畫家也都有出版自己的同人刊物，有原創、有自己的作品、也有他人的版權物。日本的同人市場規模跟我們是完全不一樣(不是只看comic market的規模，不過這邊跟主題沒太大的關聯就不贅述了)。
鄭問的漫畫，大體上來說，是藝術性有餘，娛樂性不足。
東周大概是裡面最容易看得懂得部分，其他像是深遂美麗的亞細亞、萬歲等等，
不是一般讀者可以接受的。(苦笑)
這也造成了在銷售量跟普及度上的阻力。
鄭問的作品，我小時候起便陸續收了《裝甲元帥》《鬥神》《刺客列傳》《阿鼻劍》... 等，還有本則書籤原文所提到的《鄭問 創作畫冊／繪畫技巧》我也有。這些出版品現在來看都已經是夢幻逸品等級的珍貴收藏了嗎？但是再後來的作品如《深邃美麗的亞細亞》《萬歲》《東周列國傳》我偶爾還是會稍微翻看一下，但就不是特別有興趣買了，我根本就不知道還有什麼《漫畫大霹靂》。
鄭問的作品，我個人認為，彩色比黑白好看，單幅比全篇精彩。獨樹一格的水墨技法終究還是最大甚至唯一的賣點，真要細究其編劇創意內涵、分鏡敘事功力，那也不是視覺上美學藝術價值極高就可以順便雞犬升天拉抬上來的。
要說鄭問是一位國寶級大師，單純以「畫家」的身份來說，我絕對同意。但若以評鑑「漫畫作品」的角度來看，那除了令人驚豔愛不釋手的彩色水墨之外，我實在很難再找到更多值得讚嘆的優點，角色的塑造、劇情的鋪陳，等等，有太多明顯的缺點可以挑剔，畫了這麼多年還是不夠成熟，改編自司馬遷【史記】、有完整劇情架構的《刺客列傳》相對來說就變成鄭問作品中比較能看的。就算把刀子架在我脖子上我還是會這麼說啊...
好啊。我也好久沒跟我的鄭問漫畫一起吃飯了哩...
回頭看看堆了一層厚厚灰塵的書櫃，原來當初只把《鄭問 創作畫冊／繪畫技巧》帶上台北，其他的收藏都還留在台中舊居，灰塵大概就更厚一層啦。
《漫畫大霹靂》是以霹靂布袋戲的漫畫改編作品，可是與鄭問過往作品最大的不同是，《漫畫大霹靂》是與香港漫畫工作室一起合力創作，所以在作者欄會寫著「鄭問編繪、黃玉郎監製」這樣。至於這樣合作方式所創造出來的畫風，我只能說…很有趣味性。XD
有有有，這麼說來我才想到，我也有《戰士黑豹》。但是這些收藏目前都不在手邊，沒有辦法馬上確認，有點忘記是不是跟《鬥神》收在同一本裡。
喔。那就不是同一本囉？真的忘記了，好幾年沒再去整理書櫃了。
對啊為什麼順序這麼詭異？
鄭問早期的沾水筆畫技構圖稱不上有特色，有時還會出現人體、物件在結構比例上不符透視法或姿勢動作違反人體工學的問題，但是水墨畫的構圖就算出現非正規比例的人體或怪姿勢，感覺上都還有某種刻意為之的「意境」。早期作品大多真的都只適合懷念，沒有多好看啦。我個人仍然只比較偏好推薦《刺客列傳》而已。
其實我本來是喜歡戰士黑豹（的親戚手工剪貼版），不過真正溺愛的還是阿鼻劍。還妄想過要寫續集或劇本...
看過深邃美麗亞細亞和萬歲之後，會覺得鄭問本人的雜念實在過多，若不是經過翻譯洗鍊，便是需要編劇幫忙收束才行。刺客的幾個短篇能衍申的有限，東周就有點擴張。
在實際開始買他的作品之前，印象最深的就是那篇最後的決戰。那應該是我第一次接觸到電影剪接式的漫畫吧。真的是難以忘懷啊。
相當同意瓦礫的看法。有時候，如果把漫畫當成分鏡表，裡面畫得怎樣其次，整個看過去有沒有辦法傳達意念，常常是能否為大眾接受的門檻之一。
如果刺客和東周能用滾雪球式的編劇法，或許會成為火鳳吧？
真的懷念「鄭問」的漫畫…很久沒看到有關鄭問老師的消息了
還有一個一直讓我“念念不忘”的台灣漫畫家就是畫了《九命人》、《久命人》等作品的『阿推』((PUSH))
有限的印象中阿推最後面世的連載作品…只記得《超人巴力入》(？)
然後好像在【午安】還是中國時報系出的一本漫畫月刊中“閃”到過一兩次阿推的短篇創作
(記憶中最後一個有關阿推的消息是他也參加了某個法國的藝術展活動，得到不錯的評價)
草莓飯團
>不過要怎樣的補助才可以提昇漫畫銷售量？
其實答案很簡單，
輔助接受端（讀者）就可以了。
最簡單的方式是利用學校系統去規劃。
可惜對於本質的不瞭解，
才會把錢一直往創作端灌。
而收下那些錢的創作端，
同時也證明了他們根本並不明白問題何在。
>連載號稱有"史上最爛少女漫畫"的漫畫
那是有些意圖（有光明的也有黑暗的部分）的…
只是都不太方便公開說……m(_ _)m
還請等挑戰者收掉以後再說吧（那我當然是希望能永遠成謎啦）
《阿鼻劍》編劇是當時【星期漫畫】總編（是總編還是其他職務？我忘記了）、後來離開時報、自創「大塊文化」的發行人郝明義。
至於阿推在市面上發表過的最後一本連載作品是什麼咧？我也不是很確定，我買到全彩印刷的硬皮精裝《純粹》跟《殺人免責權》《承諾島》發表時間都在《九命人》《久命人》《新樂園》《超人巴力入》之後吧。後來還有出書專門畫流行時尚服飾配件，包括《東京買樂生活》、《推動優良好貨色》等等，好像還跨行涉足起公仔設計的副業來，再後來我就沒有再關心追蹤下去了...
那一代的台灣漫畫家裡，一大票都是復興美工掛，還有曾正忠、陳弘耀等，後來都不知跑哪去了？而我自己最喜歡、覺得作品最好玩的作者則是至今仍相當活躍的麥仁杰。我尤其欣賞她畫了第一部就軋然停筆、似乎沒有集結出版的武俠作品《橫霸天下》。
陳弘耀最近走幽默畫風，
之前在GO漫畫創意誌上面還有單格「棉花俱樂部」刊載(最近好像都沒有…)
如果是對他的印象留在「一刀傳」的風格的人，看了可能會嚇到……
鄭問的畫極棒，但故事極糟
看看他有哪部作品能得善終而不爛尾的....
這問題跟林政德一個樣
鄭問的繪畫能力毋庸置疑
但是同樣等級的ALEX ROSS在美漫界呼風喚雨，靠的是什麼？
因為人家會跟其他編劇合作啊.....
（好啦，我知道後面還有很多出版環境的大問題XD）
曾正忠的作品除了改編自汪笨湖同名小說的《陰間響馬》以外，大部分也都是自己包辦了整個故事構想、台詞的編劇工作。有點靈異題材的後期作品《無限空間》後來好像沒出單行本？我個人還蠻愛有個跟異形附身有關的科幻短篇，篇名我忘記了。大多都有虎頭蛇尾的感覺，《花心赤狐》和後續的 Tatami 等十二殺手系列已經算是劇情結構比較完整的作品了...
總之就是整個都很傳統手工業的作業模式啊（我不是說曾正忠那引以為自豪（？）的拖稿拖到被編輯押到印刷廠大量利用影印機改畫某些畫格完成作品的事，這年頭有電腦協助，網點、影印機甚至沾水筆都不見得是每個職業漫畫家一定都有的基本配備了）。最好還是有個能分工合作的團隊機制在背後支援，整個產業才會作大起來，進而創造出更大的潛在市場來吧。當初台灣的商業漫畫發展在這一步關卡沒有成功跨過去，後來整個漫畫出版市場的利基幾乎被最主流的日文漫畫給吃光（那個年紀的台灣漫畫迷好像都吃 JUMP 系熱血勇氣朋友夢想那一套啊，到現在都還是吧），結果那個時代已經略有名氣、走出自己風格的台灣本土漫畫家還留在崗位上繼續推出作品的就愈來愈少了，漸漸形成現在有點不上不下的狀態，漫畫迷有機會翻到也許還是會稍微看看，但多半絕對不會成為她們最喜歡的漫畫作品。回顧這段曾經蓬勃但很快便凋零沒落的發展史，怎麼想都覺得是件很可惜的事呀。
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黑米除了政治，沒有其他東... (axiang) 2020 天前收藏
作者以鄭問為主軸，說明自己對現今台灣漫畫發展的看法。