英文所稱的Picture Book，台灣翻譯為「圖畫書」，是用圖畫說故事的書；「繪本」，則是源於日文，是指運用一組圖畫來表達一個故事或主題，藉由連貫的畫面來呈現故事的啟承轉合。近年台灣大量運用繪本在情義與道德教學的領域上。
這就是爸爸（這次）唸給GIGI聽的版本 其實，當GIGI還看不懂文字時，偶爾用看圖說故事的方式，詮釋一本故事書，也是一種說故事的方法 睡前，有了這本愛的故事，GIGI一下子就安心入睡，且一夜好眠
金門縣文化局出版的「老房子說故事」一書，獲得行政院研究發展考核委員會甄選，成為代表國家參加「2008 法蘭克福國際書展」的政府出版品之一。
畢業季最好的禮物，讓孩子看故事的同時，學習面對分離與不捨。小壁虎從一個什麼都不會的小小班生，變成了什麼都會的大班生，長大了，也懂事了，但是沒想到，畢業典禮上，小壁虎忍不住的，還是哭了……
★畢業季最好的禮物，讓孩子看故事的同時，學習面對分離與不捨。
【大紀元2月28日訊】〔自由時報記者王涵平╱白河報導〕首部二二八兒童文學作品完成，兒童文學作家陳玉珠以動物擬人對話，希望引導學童產生認識二二八歷史興趣，負責出版的海洋台灣文教基金會董事長林黎彩希望藉此從小建立學童保護家園安全的觀念，尋找台灣主體意識。 陳玉珠表示，「二二八小水牛」靈感來自於某一天全家前往一處乳牛牧場參觀，突然發現有一隻剛出生的小乳牛耳朵上掛著一個二二八的號碼牌，故事就從此開展︰一隻小水牛誕生，農場上很多夥伴都在高興地慶祝著，水牛媽媽給了小水牛一個寫有二二八的耳墜子，小牛則發現農場上的小羊、小貓咪、小鴨都掛有二二八的項鍊、蝴蝶結、領巾等飾品。 在小水牛好奇詢問下，牛媽媽才說出二二八那天發生一件可怕的事，緊接著貓阿姨、狗叔叔、鴿子姑姑都分別說出一個在二二八發生的家庭悲劇。 陳玉珠指出，為協助家長順利導讀，書中附註家長優先閱讀章節，而不同於以往附上學習單的方式，改為題目式測試，讓親子充分討論。 陳玉珠說，完成首部二二八兒童文學作品，她非常高興，但希望不是最後一部，而是能有更多人投入二二八兒童文學創作。 二二八事件是台灣史的一部分，然多數人僅是片段了解刻板的悲情印象，陳玉珠透過動物擬人方式，寫出簡單感人的故事，輔以藝術價值極高的插圖，引導兒童認識刻骨銘心的歷史傷痛。 陳玉珠也以貼近二二八受難者的心情完成創作，她說，丈夫陳武鎮當年也是白色恐怖受害者，而同學之中也有二二八受難者家屬，著手二二八兒童文學創作，有部分是因為使命感使然。 首部二二八兒童文學作品由台南縣籍兒童文學作家創作，許多二二八受難者家屬認為，從總統故鄉出發特別具有意義，然目前出版推廣經費仍相當拮据，陳玉珠期盼自己拋磚引玉，能吸引更多人關注以二二八為主題的兒童文學創作，超越族群、悲情，深入認識台灣歷史。
每個人都會鬧情緒，孩子也一樣。孩子經常會為一些大大小小的事情，產生沮喪、生氣、傷心、嫉妒、害怕……等情緒上的問題。 美國著名兒童圖畫書作家阿麗奇，以其輕鬆幽默的筆調，用日常生活常見的事件為導引，很精確的描繪出孩子高興、生氣、嫉妒、怕羞等相關情緒的變化。例如，第十一頁，作者用一格一格的漫畫把一個小女孩嫉妒時的表情變化畫出來，令人看了不禁會心一笑。再如，第二十四頁一個走失了的小男孩，先是驚愕害怕，再是不知所措的大哭，最後找到媽媽又破涕而笑。 情緒，是一個很難處理的題目。我們特別推薦這本書，因為這本書對孩子情緒問題的處理恰到好處，不但能引導孩子體認、瞭解自己各種不同的情緒，也能孩子學習到應該以同理心和別人互動。
當媽媽碰到一家子全是「茶來伸手、飯來張口」的人時，怎麼辦呢？ 故事裡的朱家爸爸跟兒子們就是這麼依賴朱媽媽，只見朱媽媽一個人每天忙得精疲力竭，其他人則一點忙也不幫。有一天，朱媽媽留個「你們是豬」的字條後離家出走了。所有的朱家人真的都變成了豬，無人整理的家也愈來愈像豬圈……朱媽媽會回來嗎？朱爸爸和朱兒子們會學到教訓嗎？ 這是一本涵意深刻的圖畫書。書中以誇張的諷刺手法，探討人類長久以來對性別角色的看法。故事背後探究了兩個值得深思的問題：第一、「家事是誰的事？」答案很簡單，「家事是大家的事，不是媽媽一個人的事」。第二、是「適才適所」的觀念，也就是說，我們應尊重每個人的興趣、喜好與能力，而不應以性別來限定他應該做什麼、不應該做什麼。希望這本書能讓你的孩子學習到兩性平等的真諦，能從「人」而不是「男人、女人」的角度看事情。
小澤俊夫教授的簡介: 小澤教授今年78歲，主要研究領域為民間文學及童話。曾任世界口承文學學會副會長，筑波大學副校長，日本口承文藝學會會長，德國馬爾保大學客座教授，日本女子大學與白百合女子大學教授。除了學術研究，他也致力於說故事的推動，成立故事研究所，並在日本各地開設民間故事大。講座為時15年以上，參加講座的多為故事媽媽，故事阿?，以及出版社的編輯，講座中主要告訴學員如何說故事給孩子聽，此外也創辦"兒童與故事"這樣的雜誌。小澤俊夫同時也是世界名指揮家小澤征爾的哥哥。小澤教授在日本長期推動說故事活動，因此非常希望能和台灣的故事媽媽團體見面，想多方了解台灣在說故事給孩子聽的活動推展，也希望可以藉由此次演講近距離跟故事媽媽們互相交流，非常歡迎故事媽媽及目前從事閱讀推廣活動的單位共襄盛舉。
日本筑波大學小澤俊夫教授蒞臨東吳演講。 6/11日 13:30 ~15:30 講題為「民間故事對孩子的重要性」(日語演講) 6/12日 12:00~13:30 講題1.「日本與德國的童話比較」（德語演講） 13:30 ~15:30 講題2.「台灣與日本的民間故事比較---以蛇郎君為例」 本次活動為東吳卓越教學計畫活動項目之一，是項活動邀請到的貴賓為小澤俊夫教授，歡迎對童書及說故事有興趣的朋友?加，講題及時間如下: 6/11日 13:30 ~15:30 講題為「民間故事對孩子的重要性」(日語演講) 6/12日 12:00~13:30 講題1.「日本與德國的童話比較」 13:30 ~15:30講題2.「台灣與日本的民間故事比較---以蛇郎君為例」 活動地點: 東吳大學校本部哲生樓H101。
日據時代，台灣民間流傳著俠盜廖添丁劫富濟貧的故事，儘管傳說的內容與日本官方的紀錄不符，當時被日本政府欺壓的善良百姓仍然非常推崇廖添丁，視為抗日行義的英雄。 本書由2007、2008年兩度入選「義大利波隆那國際兒童書展插畫原畫展」的蔡達源所繪製，以精細的筆法，融合現實與想像，把廖添丁這位介於虛構與真實的俠盜活靈活現的描繪出來，也生動的呈現廖添丁成為義賊背後的原因及其心路歷程，希望能藉由這樣一個兼具傳奇與爭議的人物，帶給現代的讀者一些省思。
【廖添丁主題網站】 http://www.012book.com.tw/520/index.htm 【蔡達源老師創作分享簽書會】 主辦單位：青林國際出版公司、五餅二魚書店 時間：6/1(日) 下午2:00-4:00 地點：高雄五餅二魚書店 地址：高雄市苓雅區光華一路148之96號 對象：教師、家長、插畫藝術工作者 報名電話：07-2231999 (五餅二魚/林小姐)
一首詩的誕生，也許如林煥彰自述，像描寫蟬聲如鋸木的〈蟬〉一詩「是用心追求才得到的」，用心代表詩人如何從生活小事裡尋找靈思感應，並且刻意運用妥貼的意象聯結語言，最明顯的例子是〈花和蝴蝶〉 這一首，形式上具有迴文詩的趣味，詩分成三段，由花、蝴蝶、飛等幾個詞語組合變化，第一段「花是不會飛的蝴蝶/蝴蝶，蝴蝶是/會飛的花。」 點出了詩人的想像，第二段再由此迴轉成「蝴蝶是會飛的/花，花是/不會飛的蝴蝶。」最後落語為「花是蝴蝶，/蝴蝶也是花。」花與蝴蝶間的對等關係，比擬的恰到好處，看似簡單的形式變化，卻引人思索物性同異，若沒有一點慧心經營，就無法創造出此般趣味了。
用小孩子的眼光看待整起事件，顯得純真又直接。孩童固然不明白父母之間糾葛的情感，然而她們都能察覺到不對勁。就算不清楚到底是為了什麼，她們仍能希望身邊的人都快快樂樂，和順地生活在一起。大人往往以她們年紀還小，就不把他們的感受想的太深，卻忽略掉孩童的記憶力，卻會使他們長大後明嘹事理後受到傷害。
Zozo yoyo並沒有因為這本書而不怕狗（我並沒有這樣的期待），但至少知道野狗的可憐及對寵物的責任感，不過倒是有一進步，當她們在繞書中地圖時，已從一開始看見狗說：『好可怕』然後繞開，到後來看見狗說：『汪！』然後勇敢前進通過狗，雖是一種假想，卻也是一種真進步。
作為一部試圖打破傳統兒童文學疆界的作品，Philip Pullman的《黑暗元素三部曲》，包括《黃金羅盤》、《奧秘匕首》和《琥珀望遠鏡》，無疑地相當成功。Pullman營造出一個令成人都要為之目眩的奇幻世界，開拓了人們的想像。
Pullman反對成人為兒童過濾訊息，並大膽地挑戰傳統的宗教看法與定義，因此在書中不少重寫宗教神話之筆。好比，原本的天堂之國也可以是腐敗的；該拯救人心的天使，也可能為感情和私慾自困；人在地獄可求重生，並非萬劫不復；邪惡之人可能是眾人救星等。然而Pullman還是有最終信仰，好比愛能橫越一切阻逆，能讓萬物得到重生的希望。這些人類的終極追求，他並不求改變。他也藉著萊拉在接近結尾時喪失原本的天賦，告訴讀者智慧的重要，失去的東西可以重新追求，而非像中國童話的「江郎才盡」般，一旦失去就永不復返，令人洩氣。 《黑暗三部曲》的人物充滿各式執著，這也反應西方的宗教和人生觀與東方的大不同。與東方宗教的「無我」相比，Pullman的筆下是各式積極的追求，不管是名利，是知識，是感情，每個人都活得很賣力，也因此難免有失落。失落後，她們有（不管是否來自自我的）安慰與祝福，與東方的哀莫大於心死境界相當不同。而執著也可能經由智慧的獲得而放下，東西方的差異立見。 作為（預設的）童書，不免還是要鼓勵讀者充滿想像力，如同作者在這三部曲示範的，世界很寬廣也複雜多元，在每個人身處的這片土地外，永遠有無限充滿異質的世界。要如何越過其中的障礙，就得靠想像力了：「有的，你們能學習做到這點，就像威爾的父親一樣，那是使用一種你們稱為想像力的本領，可是那並不意謂虛構事情，而是一種看見事情的方法。」（賽芬娜爾，p.572）
艾德˙楊的圖畫書，每一本都根據不同的故事，使用不同的畫材和技法。像《狼婆婆》用的是粉彩，色彩濃厚、混然一體而帶點詭異神秘的氣氛。加上類似電影近景、推遠等不同的運鏡手法，使構圖充滿變化。相反的，他在處理《七隻瞎老鼠》時，從頭到尾都是相同的平面舞台化構圖。當一隻老鼠跑到右頁去探索、調查的時候，在左頁等待的老鼠，一定疊成一落，充滿期待的向著右頁。當調查者回來報告的時候，一定是調查過的老鼠站一堆，而還沒有去調查的老鼠站在另一堆。 七隻老鼠，除了最後一隻是白色的之外，每一隻都是彩虹中的一個顏色。當他們回來報告心得時，右頁便展現他們的想法。有趣的是艾德˙楊在這兒也運用了色彩語言，紫色的老鼠所想的峭壁是紫色的，橙色的老鼠所想的扇子是橙色的，綠色的老鼠想像的蛇，當然是綠的。最後去調查的白老鼠，整體都摸過了，才知道那個東西的全貌，就像各種顏色的光，混合起來變成自然的白光一樣。我想艾德˙楊應該是刻意運用這個現象，來刻畫這個隱喻吧！ 另外值得一提的是，全書都用純黑的底色，不但把老鼠、大象美麗的造型、色彩，和各種不同紙材豐富的質感襯托出來，更表現了無窮深遠，極端不可知的空間感受，讓讀者感受到盲者的心境。 這真是一本看來很簡單，卻富含豐富語彙的圖畫書。
●「女性文學」是主題明顯表達女性意識的一種文學。一般來說，可分為受西方女權運動、女性主義影響，而具學術性的「女性文學批評」，和女性作家就自身的角度去書寫的「女性文學創作」等兩種。 在台灣文壇上，林海音女士可能是戰後台灣文學，最早具有「女性意識」的名作家。她的代表作《城南舊事》在台灣文學史上占有很重要的地位。她從一個女性的角度，來看當時一些北京市井小民的生活，是一部反映時代、體現人性的作品。該書描寫1920年代，北京城南一座四合院裡，住著英子溫馨的一家人，透過小女孩英子童稚的雙眼，觀看成人世界的悲、歡、離、合，率真中隱涵著複雜的情感。筆觸細膩，情懷深摯，在淡淡的憂傷中，不禁讓人尋思個中深意。 《城南舊事》包括了五個短篇小說「惠安館」、「我們看海去」、「蘭姨娘」、「驢打滾兒」、「爸爸的花兒落了」。它們分開來看是獨立的故事，合起來則可視為一部長篇小說。《城南舊事》曾被翻譯成多種語文，如英文、日文、德文等，並榮獲《亞洲週刊》評選為「二十世紀中文小說一百強」。自1960年出版以來，感動過許多的讀者，除了再版無數次外，還改編成廣播劇、音樂CD、兒童繪本，且搬上銀幕，拍成電影，在大陸更獲得「中國電影金雞獎」。 林海音女士原籍苗栗，生於日本，長於北平，成就於台灣。在她豐富多彩的文學事業中，創作了許多傳世的小說和散文。她成功地主編《聯合報》副刊10年，提昇了文藝副刊的水準與地位；更進而創辦「純文學出版社」。她經常講純文學、文學的自主性，發掘、鼓勵許多年輕作家，提供了大眾很好的文學教育。另著有：《冬青樹》、《婚姻的故事》、《寫在風中》、《春聲已遠》等書。 隨著八○年代女性作家群的作品大量的出現，一個更開放、女性自覺的社會來臨。蜚聲文壇的作家有廖輝英、李昂、蘇偉貞、蕭麗紅、蕭颯、袁瓊瓊、席慕蓉、施淑青、張曼娟、平路、朱天文等。她們代表性的作品如李昂《殺夫》、《北港香爐人人插》、蕭麗紅《桂花巷》、《千江有水千江月》、蘇偉真《陪她一段》、廖輝英《油麻菜耔》、朱天文《世紀末華麗》、《荒人手記》、袁瓊瓊的《自己的天空》等，充份展現了台灣女性意識的文學觀。 林女士早期所引領的女性文學，於今觀之-「卻顧所來徑，蒼蒼橫翠薇」-雖已與時融入迷濛的一片翠綠當中，但之後興起的女性文學，散發著溫婉的月光，仍一路照亮著我們文壇的過去、現在與未來。
本書是日本全國學校圖書館協議會選定圖書 我從剛達爾的伯伯學習到…… The lesson learned from the old man in Gondar 日本國際飢餓對策機構 總幹事／神田英輔 1985年，我到衣索比亞剛達爾的體驗成了這故事的底。由於內戰和連續兩年的旱災，1984年到85年間，光是衣索比亞就有一百萬以上的人「餓死」。我一閉上眼睛，還可以清晰地看到一個月來沒有飯吃的小孩，因為忍不住飢餓而在吞食軟小石頭的情景。為了因應這緊急的狀況，國際NGO（民間海外援助團體）之一的FHI開始工作。我從事的「日本國際飢餓對策機構」也參加這項活動。 在完全斷糧一個月的村莊中，我們能夠分送給每一個家庭的糧食是不足夠的。在不知道什麼時候才能再分發糧食的情形下，剛達爾村穿破爛衣服的一位伯伯，不只將自己和家族所得到的少量食物，分給不認識的兩個女孩，並且還讓她們帶一些回去給瞎眼的母親。他當然不是不知道這將使他面臨「餓死」的可能……。 我受到了衝擊。處在同樣的情況下，我可能做出和剛達爾的伯伯同樣的事嗎？不，我做不出。因為我……我會先為自己設想。對照之下，我看見自伯伯內面閃爍出美麗無比的光芒。從他，我學習到和他人分享寶物的時候，人會閃爍出鑽石般晶瑩的光。我希望活得像那位伯伯……。這就是我參與日本國際飢餓對策機構的主要原因。 二十一世紀的人類，面臨「飢餓」這個很大的問題：一天有四萬人因為沒有食物而喪失生命。追根究底，這現象和我們先進國家的人，有很大的關聯。先進國家人民的飽食，就是建立在未開發國家人民供應的糧食上面。「只為自己設想」的自我中心，造成並擴大世界的饑荒。 現在，我們必須做的是學習剛達爾的伯伯，向你的四周圍擴散愛心。剛達爾的伯伯身上所閃爍出的光芒，教我們「願意人怎樣待你們，你們也要怎樣待人」、「要彼此相愛」、「用愛服侍別人」。回應光芒傳遞的信息，我們就能和痛苦的人同苦、和悲哀的人同哀，走出「自我中心」的世界。我相信實現和平就是從這樣的生活開始。
「國際安徒生大獎」和「英國格林威大獎」雙料得主，兒童心理情緒的最佳代言人 安東尼布朗 繼《大猩猩》後又一力作！ 動物園裡有一隻聰明的大猩猩學會用手語和人類溝通，並因此得到牠想要的一切東西，不過牠還是過得不快樂。有一天，牠用手語向管理員要一個「朋友」。管理員為牠找來了一隻名叫「小星星」的貓咪，並要牠好好照顧小星星。到底大猩猩和小星星之間會發生什麼有趣、感人，或是讓人意外的事呢？ 「暖暖的故事令人動容；意外的結局令人莞爾，這是一本充滿『愛與關懷』的溫馨繪本。」— 林良強力推薦！
採訪小記：認識何華仁老師，是從他的畫作開始，總覺得他的作品中，有著獨特的美感與趣味，特別是他筆下的鳥類。後來才知道，他不僅是藝術家，也是猛禽專家。何老師看鳥已數十年，當兵時曾被海上漂鳥所吸引，退伍後決定加入賞鳥的行列。這位資深鳥人，有別於其他插畫家，他對這些生物的了解，絕非僅止於紙上觀察。雖然他在報社擔任美術編輯多年，後來居然跑去林試所扇平工作站，執行鳥類調查的研究工作。這本"小島上的貓頭鷹"是2004年的作品，推出後佳評如潮，我也被迷人的畫作深深吸引，因此特別邀請何老師來談談他的創作，與自然觀察的歷程。透過他的分享，讓我對貓頭鷹有更多的認識，還有熊鷹、林鵰....這些猛禽之美，何華仁可是比大部分的人更了解。如今他專職創作，腦海中還有許多想法，等待一一實踐完成。然而他的生活節奏，仍然配合著候鳥的行旅。唯獨在炎炎夏日，無鳥可看時，才正是他專心創作的重要時光。能一輩子為鍾愛的鳥兒們創作，是何華仁的生命目標，也是讓人羨慕的幸福夢想。(文/欽慧)
