1880年，William James將天才的思考模式和達爾文的演化理論相比較，發現創造力主要來自於：(1)盲目的變異- 如此，才能夠不落窠臼，獲得嶄新的觀點(2)選擇性的保留。
職場如同市場一樣複雜又喧囂，有能力的人身邊總是不乏嫉妒的目光，工作能力不強的人身邊總是少不了批判的人。阿諛奉承的人勢必會遇到敵人，努力工作的人不會放過懶惰的人。那些性格暴躁、我行我素的人碰到一起，勢必會發生爭鬥…
這是因為很難找到能夠承認自己的能力，使自己的能力得到充分發揮，也就是最適合自己的公司。第二是即使暫時找到了適合自己的公司，也會遇到人際關係之類的非業務問題…
文＝吳家恆 如果你把《大衛．林區談創意》和《賴聲川的創意學》並列在一起參照，你會很驚訝，兩本書竟然如此相似。 倒不是誰抄襲誰的問題。這兩本書在呈現的概念上相差很多：賴聲川是把他對創意如何產生的種種思考編排歸納之後，寫成厚厚三百頁的書。相較於賴聲川的創意學，林區這本書，並不是張開雙臂歡迎、取悅讀者的。大衛林區像參禪一樣，每一則只有隻字片語。這些話與是從林區什麼脈絡摘取出來的，讀者全無概念，並排在一起，似乎也無體系可循。難怪有些人在書店賣場見此書做得美麗，拿起翻閱幾下，也就放下了。 但是，這兩本書談的，卻是同一件事：所謂「靈光乍現」、「靈機一動」，人在面對問題苦思困頓之時，有時會想到脫困的絕妙好計。但可惜這些點子可遇而不可求，也像段譽的六脈神劍，時靈時不靈。那麼問題就是──人有沒有辦法找到一個靠得住、穩定的來源，固定、恆常地提供看待問題、解決問題，甚至無中生有的好點子、好念頭、好辦法？ 賴聲川和大衛‧林區的答案都是：有。 透過持續不斷地向內關注意識以外的世界，介於意識與潛意識之間的屏障將會逐漸消解。人越是能通透出入其間，就越有寬廣的迴旋空間，不受管見束縛。換句話說，你表現在外的就是，別人認為你越來越有創意。 賴聲川在書中提出了「創意金字塔」的架構，以上下來看，有意識與潛意識之分。越是能打通這層分別的人，想事情的空間越大、角度越全面。反之，如果意識充滿了成見、偏見等「毒」，跳不出習性的框架，就不可能玩出什麼新把戲。 以左右來看，則有藝術與生活之別，隨之而來的是創─作、內容─形式的對偶概念。所有的靈感都來自生活，但都需要形式與「作」的技術，才能化為藝術。這藝術可能是戲劇、電影、繪畫、音樂，也可能是烹調、行銷。總之，能熟練地為內容找到適當形式的人，能把靈感轉化為作品的人，用當令的詞來說，就是「達人」。 大衛林區對創意的體會，完全可用賴聲川的架構來理解與詮釋。既然如此，一本就夠了，何需互相參照？ 在我看來，這兩本書的關係，有點像儒家與道家。儒家提出一整套入世致用的方法，有點像《賴聲川談創意》；而道家則是儒家的一種策略，是儒家的迴旋，《大衛林區談創意》就有這麼一點味道。但是兩本相互依存，缺一有虧。就像儒家少了道家，就沒了那種寓動於靜的警覺與積極；而講道家而不講儒家，則會流於空泛虛談。 賴聲川的書很棒，內容充實，有見解，有方法，有觀察，有體會。讀了是否更有創意，不得而知。但至少就閱讀的經驗來說，是豐富而飽足的。但其實賴聲川這本書的基本假設是有其矛盾的。它既是頌揚啟蒙理性，也賞了啟蒙理性一個大大的耳光。怎麼說呢？ 歐洲的啟蒙理性相信的是，人類在理性之光的照耀下，能驅除黑暗蒙昧，探求知識，並將知識加以歸納整理，分門別類，建構成一門一門的「學」。賴聲川試圖用歐洲啟蒙以來大為盛行的手段，以創意為對象，試圖歸納出一些可以操作的程序。創意若是可以成之為「學」，那不啻是啟蒙理性的一大勝利。 但是，賴聲川觀照創意的角度、方法，乃至表達的語言，都有宗教的脈絡與意涵，而宗教恰恰是歐洲啟蒙理性所要驅散的最黑暗的蒙昧。歐洲的理性主義走到二十世紀，基督教是被打倒了，但是潛意識之說隨之而起，其用意非常明顯：理性之光再怎麼明亮，但人心有一大塊區域是再怎麼樣也照不到的，甚至，根本在理性所能認識的範圍之外，只能從夢境得到線索。賴聲川在書中左手一個宗教，右手一個潛意識，其實都跟啟蒙理性格格不入的。 這時再看看文章開頭引《料理鼠王》導演柏德的話，就有意思。他認為創意靈感是沒辦法強迫取得的。強迫有很多方法，「學」也是其中之一。 我們一般提到「學」，想到的是整理得井然有序的知識，等待我們去膜拜。換個角度想，「學」是一種暴力。「若A則B」意味著規定，有A這個條件，那只會得到B這個結果。但創意靈感不是從《創意學》上看到賴聲川去菩提迦耶佛祖證道的菩提樹下坐一坐，就想出《如夢之夢》的構想，所以我們只要到同一棵樹下坐，就會變成劇作家。這裡頭的A跟B是沒有必然關係的。 比較恰當的理解方式是：觀察哪種環境能讓你處於創造的狀態。賴聲川有系統的論述提供了一種觀察，大衛‧林區的隻字片語也提供了一種觀察。 他們的觀察可能可以幫助我們找到屬於自己的創作環境，但也可能阻礙了我們。這其間的關鍵絕不在於書籍字數的多寡。不是說一本書比較厚、編排有系統就會比較有用。有時正是因為賴聲川說得太多，而成為某個特定讀者的業障。 但也不是說書薄、編排零散就比較沒用。有時，一句到位的話，讓人茅塞頓開，但也可能因為作者說得過於模糊，而成為某個特定讀者的毒害。 這完全是因人而異，沒有定論的。 所以，好消息是：創意在某個程度上是可以練習的；壞消息是，這其中沒有公式可循。別人的經驗只能參考，不能重複。 《賴聲川的創意學》和《大衛‧林區談創意》都在談放下成見，暢通內在。有趣的是，細心尋思自己如何看待這兩本書，以及對這兩本書為何會有不同的評價，正好就是一個機會來檢視自己所抱持的成見。 這篇文字中所呈現的種種，也可能是成見。但阿姜查說「禪定無他，警醒與覺察而已。」閱讀與書寫，雖然也是鞏固成見的過程，但也有可能成為練習警醒與覺察。
胡椒罐雖然是日常用品，但國外設計家也能將之設計出種種創意造型與用途，讓我們看看以下創意胡椒罐如何塑造出生活的新情趣吧。
這是一本你開始讀，就無法停止下去，一但你發現，自然，你就無法遠離自然的好書....
沒想到風靡19世紀的七巧板再度玩出新創意 讓簡單的書架 有了新的生命 完全符合 自己的書架 自己完全做主 而且巧妙的運用七巧板八大好處 1.形狀概念 2.視覺分辨 3.認智技巧 4.視覺記憶 5.手眼協調 6.鼓勵開放 7.擴散思考 8.創作機會
有些人認為創意是天生的，站在基因決定論（genetic determination）的立場，而有些人則認為創意可以是後天學習來的。在中文版文章的前言裡提到：「有趣的是，最不相信『創意天生』的人，就是那些創意天才。」譬如這篇文章訪問的對象：編舞家 Twyla Tharp。
1880年，William James將天才的思考模式和達爾文的演化理論相比較，發現創造力主要來自於「盲目的變異」（如此，才能夠不落窠臼，獲得嶄新的觀點）及「選擇性的保留」。 心態要保持Open Mind。天才對瘋狂的想法很有包容力，因為那很可能獲得新觀點的機會。
酷搜樂於愚人節推出兩篇文章，分別為兩個網站的最熱推，感謝老天爺賜於我們這些默默耕耘的愚人最大的禮物，也要感謝funp與黑米網友共襄盛舉，我們除了會精益求精外，也希望funp與黑米各位讀者，不吝給於我們指導，甚至可以加入我們的行列。
久負盛名的Wallpaper*年度設計大獎頒獎典禮，已經於英國倫敦的Hayward畫廊華麗落幕。Wallpaper*是全球著名的以傳播設計、時尚和生活理念為主的雜誌。Wallpaper*設計大獎在業內享有設計界奧斯卡之美譽，其評選範圍包括建築、室內設計、時尚美容、媒體和旅遊等領域，由多位國際知名的權威專家進行評判。該獎項旨在表彰和鼓勵那些領域一年中最為獨巨匠心、卓而不凡並能提升生活品質的優秀設計作品。
想不到連軟體都有得獎，Wallpaper評分的領域很大！
50年代博物館是一個很有台灣50年代風格的blog，創立宗旨為其格主為了紀念父母親而創立，其收藏都是格主自行於各地購買，格主同時也寫了許多圖文並茂的文章介紹，有興趣的朋友可以去他的blog看更多有趣的東西。
ABC3D由巴黎的Marion Bataille發明，她巧妙地將26個英文字母藏在了一本書中。當書被翻閱時，字母就會逐個以立體形像呈現。更難得的是，每個字母的呈現方式都不雷同，各有特色。
來自法國的遊戲愛好者團隊為我們帶來的驚人視頻。他們花了4個半小時進行拍攝，88名參與者一共錄製了880個畫面組成一個2.5分鐘的真人俄羅斯方塊的視頻，演示的確相當的有趣，背景音樂也相當別具一格。此款影片經票選為2007 Youtube影片創意類第一名
SIGGRAPH 鼎鼎大名就不用多講了，2007 "Best Emerging Technology" 方面首獎的 3D 顯示器就值得大書特書一番了。3D display 有很多方面的研究與業界的各種實驗作品。不過這個團隊的獨特創意，用這麼簡單的設備就能做到這麼棒的效果實在是厲害～簡單的說，就是投影機打在旋轉的鏡面上，讓他 show 出該角度應該顯現的圖案。有興趣的話到 官方網站 去下載 h.264 的影片檔來看看。不然就看看下面 你．水管 的小畫面吧…
日本人真是在某方面非常有創意的民族，連一般再平凡不過的毛巾也能夠有如此令人拍案叫絕的應用，趕快來看這條毛巾到底有多神奇吧。
日本為AV王國可不是叫假的！
漫步在文化與經濟間，美麗的知識風景逐漸浮現。這些風景，也就是「創意好產業」關注的幾個重要議題:「創意」、「創新」、「設計」、「管理」與最重要的「文化」。這些知識風景迷人的魅力，不在於個自獨立的知識系統，而在於彼此對話所引發的思考，因為「人們一思考，上帝就發笑」。這些跨領域的對話，讓「兩種文化」(C.P. Snow) 對談，知識領域間的鴻溝不再如此地巨大。因此，科技與人文可以對話，美感經濟與風格社會也可以對話。
如果想要讓自己不斷成長，就必須不斷地充實自己，不僅是每個人在校園內學習的時間有限，也因為「老師永遠只能教過期的知識」，李欣頻老師在第四堂課《如何栽培自己》舉出五項自我養成教育，方式包括書本、電影、旅行、人際與環境。作者在書本、電影和旅行的部分著墨較多，認為「旅行是後天混血的過程」，而「電影是靜態的旅行，坐在椅子上就可以神遊四方；旅行則是動態的電影，不停地移動身體、連續捕捉畫面與劇情」。
老舊燈飾、擺飾、照片，囊括在空間內，拼湊出許多有意思的小角落。室內還保留了已經無法開窗的老式窗戶，白色窗框雖然無法再伸展四肢，卻記錄了它曾應有的功能。我幻想起屋子的原貌，或許從這兒，可以望見室外蒼翠綠意，觀望稀疏路人的來往。
創意、創意、創意！開口閉口創意的台灣生意人，長久以來關注的卻都是"功能多不多？成本夠不夠低？"這樣的事。包益民主導的ppaper集團在幾個月前就開始刊登廣告:"以前的商業雜誌是這樣的，未來的商業雜誌是這樣的！"6月初推出了ICB（international creative business）這本雜誌，走的是"創意趨勢觀察、創意經濟學"這樣的刊物；風格有點像wallpaper創辦人新辦的Monocle，從各個角度看全世界新的趨勢、新的風貌、新的可能，而非只是一本設計
日本網站excite 的翻譯雞是一個很貼心的服務 : http://www.excite.co.jp/world/chinese/ 你只要在左欄位 key in 中文或英文 ==> 再按下 "翻訳" 鍵 ==> 右欄位自動會出現日文句子 è 這樣你可以與你的日本伙伴以 e-mail, MSN, 或 Yahoo Messenger 溝通了
為什麼要出版社「送存」圖書這麼難呢？說實話，論成本，一本書並不是貴到出版社無法負擔；論複雜，事情也不是困難到出版社無法解決。真正的麻煩其實只是，缺乏誘因。 什麼誘因呢？舉個例子。去年南部有一家「╳典書局」跟我說，他們有很多公立圖書館的競價標案，但如果我要做這些生意，新書一出來就得馬上送他們一本，以便他們可以把我的書列入標案書單內。這一家只是南部盤商，不過我對他們的要求可不敢怠慢，即刻就把他們列入新書鋪貨的首發清單。 列入鋪貨發行清單，就代表他們一定可以在新書上市的第一時間，拿到我的每本書。
一次解決國家圖書館的兩個麻煩：法定送存問題和全國出版資訊可靠性問題
『圖像記憶』是目前最和乎人類的大腦運作模式的記憶法，它可以讓人瞬間記憶上千個電話號碼，而且可是持久達一個星期之久而不會忘。 而在這裡介紹幾種著名的圖像記憶法。房間法、基本法等等。
最吸引大家注意的就是袖珍迷你書，模樣可愛討喜又五臟俱全。主辦單位指出，這次特別邀請國際最大推廣迷你書的非營利組織｜國際迷你書基金會展出二十本迷你書、罐頭書、捲軸書等，除了將書的不同樣貌展現出來，也讓更多民眾對於「書」有更多的想像空間。
在書展展場內，數千家來自全世界的重量級廠商同台競技，如何在龐大的展場中吸引讀者的注目呢？唯一的辦法就是使用「WOW效應」。
WOW..
