Friedman所撰的《女性與現代住宅的形成：一部社會與建築史》一書，是我認為比較具體聚焦在女性業主影響住宅空間形成的一本著作。Friedman列舉了六個近代建築史上的知名建築師其住宅作品，分別探討建築師與女性業主之間如何一起互動創造新的住宅場域。有趣的是，當大部份的性別研究學者在討論女性與空間的關係時，往往在面對最基本的住宅空間安排時，會忽略了「一家之主」（無論是何種性別）的權力運作結果，經常會讓住宅空間的機能分配出現不對等的情況。或許，我應該這要提出一個問題，究竟，誰有權力來決定一個「家」的空間安排？
[引述原文作者] ...性別與空間的議題，的確是可以從很多的面向來討論。身為一個設計科系的學生或是專業者，本來就必須應該知道什麼時候在公私領域空間要重視到兩性甚或是第三性的使用行為差異，設計工作不就是為了服務眾人的行業嗎？
前幾天硬梆梆的工程進行 怕大家看的都怕接我電話 很怕打電話對方會關機.....
從舊家往利嘉部落的路上 不遠處發現了老農牽著老牛散步 老農停下來抽根煙 說要去農作....
在世界各地頂著精品旅館頭銜的W Hotel，將在紐約華盛頓123街，在次立起樓高57層的奢華飯店 W Hotel & Residences，結合飯店管理式的富豪生活。摩天大樓的外觀設計由 Gwathmey Siegel Architects打造，室內設計的部分則是由GRAFT 所負責。 當 W Hotel & Residences完成後，屆時會有217間的鑽石級客房，並且擁有222間的私人住宅空間。目前W Hotel團隊規劃樓層6至22為飯店的客房；23至30樓則是做為出售的住宅案，由精心打造的W Hotel風格式套房，可提供買家立即入住；如果不滿意現有的裝潢，還可以選擇33至56樓，讓富豪們針對個人品味，自行設計自己的偏好，並且擁有「大蘋果市」最甜美的完美景觀，當置身於這世界之都的頂端，處於這片燦爛美好、如天堂般的天際線之下，人生夫復何求！富豪生活果真價位不菲！
在多次旅行日本的經驗中，總覺得晝夜相較起來，夜晚的魅力總是比較迷人，每當太陽西下，天空緩緩染出像是調色盤上的漸層色，直到天黑的那一刻，才是城市面貌真正開始大放異彩的時候。各種的葡萄紫、蘋果紅、香蕉黃霓紅招牌的燈管、各棟商場大樓中玻璃帷幕映照的反射光芒、或是街頭巷中的裝置藝術散發出的微妙光芒，像是畫家將顏料噴灑在原本漆黑的黑色天空中，調配出一場華麗的色彩藝術；東京都的美妙夜色，彷彿一位風情萬種的美麗佳人，她的美是如此的絢爛美麗、如此的繽紛多彩，總是那樣深深地吸引者，令人不可自拔。 由此可見，在夜色下發光發熱的這些絢爛光芒、看起來似乎微不足道的東光裝置，在城市中卻是扮演著不可或缺的重要角色。 2006年曾受邀至倫敦V&A博物館策展的英國頂尖「數位藝術團隊」（UVA：United Visual Artists)，繼2008年4月在香港公開展出之後，台灣為亞洲巡迴展覽的第二站，盛大展開大型國際2008倫敦UVA國際數位藝術大展﹝Light．Scape–新板．超感光﹞，「光造景Light．Scape」以光柱為公共景觀的概念，重新詮釋城市美學。微微的光芒軌跡，散發在臺北縣政府縣民廣場中，搖身一變為聲光俱佳的虛擬空間，結合數位藝術與LED燈創作，運用未來科技於當代的新媒體藝術，穿梭其中的人群，與裝置藝術的互動對話，不禁令人重新思考，居住者與城市的互存意義，這場聲光互動的藝術饗宴，也揭開了臺灣數位藝術的新里程。
法國colette在1997年3月開幕以來，始終扮演著crossover的角色，從時尚與設計、音樂與書籍，化妝保養品與3C商品，各班武藝樣樣精通，商品從上而下絕對能滿足你的需求。內部甚至還附設畫廊，讓你在血拼之餘來段藝術之旅、補足心靈的空虛。逛累了想小憩一下？不妨試試沉浸在水酒吧（water-bar）的慵懶空間中小酌一杯，抒發沉積已久的繁忙壓力，colette就是如此絕妙的時尚空間，一個結合所有文化生活的好所在。 colette多年以來在有聲有色的經營之下，決定來場空間的「美容手術」，負責操刀的「空間外科醫師」即是近來相當活耀的日本建築師片山正通（Masamichi Katayama） ，然而片山先生所成立的設計公司Wonderwall就是空間企劃的幕後推手。
▲法國港口旁的游泳池Les Bains des Docks 炎炎夏日，跳進冷冰冰的游泳池或是SPA中解悶一夏，絕對是人人心中的最佳消暑配方，當興致勃勃地準備跳進水中時降溫時，那鋪面而來的消毒水味、一塵不變的藍色大池塘、青一色的磁磚地板，馬上就被這些「乏味」的空間掃了興，百般無奈下，還真後悔當初沒留在家裡泡浴缸就好。 ▲靈感正是自來義大利的古老羅馬浴 靈感來自肥皂泡泡，以及有機細胞天然圖案的北京奧運游泳池水立方( Water Cube )」，在建築史上為中國寫..
台北市立圖書館北投分館，是全台第一座通過鑽石級綠建築標章的圖書館，現已成為台灣綠 建築的新標竿。台達電子文教基金會為讓圖書館的效益發揮到最大，除協助圖書館建構最新 與最完整的綠建築書庫外，也製作這支導覽影片供民眾參考。基金會希望藉由北投分館的硬 體及軟體內容，讓民眾能更了解綠建築的概念，進而願意在日常生活中就開始節能減碳，以 實際行動對抗氣候變遷。
影片文稿：九典建築事務所、台達電子文教基金會 配音及製作：台達電子公司企業形象暨公共事務部
暨2005年日本愛知博覽會，今年的6月14日，2008世博會於西班牙薩拉戈薩(Zaragoza)盛大開始（Zaragoza位於馬德里到巴賽隆納的中間），這次的主題為「水與永續發展」。世界各國於這次世博會中，展示各自對水的創新技術，包括水力發電、省水設備、淨水設備、淡水處理，所見皆與水畫上等號，讓參觀民眾完完全全處於「水」世界。 展覽期間主辦單位還設置了60個餐館、酒吧和自助餐廳，提供多元的飲食文化，絕對能滿足你的需求，填飽你的五臟廟。另有350個國際馬戲團的演出，以及搖滾巨星Bob Dylan 與鋼琴家兼指揮家Daniel Barenboim。
廢棄劇院改造的書店，劇院原來的底層出售兒童書籍和玩具，第二層出售其他各類書籍，第三層則出售唱片和DVD光碟。書店還保留了第四層的一些座椅，讀者可以在那裡閱讀，並俯瞰整個書店。
http://www.youtube.com/watch?v=OQnRaciMvcY 廢棄劇院改造的書店。
於 1881 年開張書店中央有一個漂亮的木製樓梯一直通到樓頂，讀者可以透過玻璃樓頂 360 度仰望天空。
開了一百多年的書店....
在看完了這項國際競圖的展覽，以及更深入閱讀了大批資料之後，我整個人似乎也被牽動著走入了「未來」，和未來可能投射出的人與環境想像空間。腦子不斷浮現出四、五十年後的芬蘭首府，將呈現出一個連外道路四通八達、火車站與機場間暢通相連，地下捷運還能通往赫爾辛基外海的島嶼，整個大都會更發展成為波羅的海以東區域內的樞紐型中心，不僅願景裡的成為世界前五十名城市極可能實現，更有希望發展成連貫歐、亞大陸的重要空中走廊中繼站。
我走出了市府大樓時，不禁刻意看了看現在市府前面的港埠碼頭，和熙來攘往在市集廣場上穿梭的人潮，然後又再想想剛才所瀏覽過的赫爾辛基「未來」藍圖，一陣會心的笑意湧上來，難怪我總一直覺得，赫爾辛基似乎缺了點什麼東西，因為要從幾百年來一直被稱為「波羅的海的女兒」，搖身變為熟年之女，總是需要時間與養份。
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早在19世紀末期的西班牙加泰隆尼亞地區建築師們，對於建築節約能源及圍塑空間品質，就已經有相當的見解及實際作法，本案就是其中一個典型的例子。時至今日，這樣的設計依然能為建築節能（屬於目前最熱門的話題：綠建築中的一環）提供明確的案例及方向。
這間歌德教堂改建為書店的作品，是2007 "lensvelt de architect"室內設計大獎的得獎者。哥德建築其實是很又創意的作法，哥德的教堂將結構拖開，中間的內牆裝彩繪玻璃，創造光影變化的空間。據說每蓋一間哥德教堂需要整片森林的支援，且要施工好幾十年。
有」、「無」，是一體兩面。看似擁有，其實虛幻，看似虛幻，卻可能是真正的真實。人在意眼睛能看到的，耳朵能聽見的，手能緊握的，彷彿可以確認存在，就等於擁有了。在這樣真實擁有的背後，是否又存在不確知的因素？那是否才是真實存在「真實」？
台灣的設計類書籍，其實總覺得不夠深入，常常都點到為止就沒了，不然就是流於寫作者過多的感受描寫，比如關於建築類書籍，常看到什麼光影流進屋內，室內瀰漫ㄧ片沉靜之類的，對建築師的描述，建築的歷史背景，或是設計的理念、想法，反而沒有深究，常常看了都不知所云。
再就人類生存的資源分配來看，杜拜這種奢華取向的大興土木，所耗能源甚多，所服務之人類甚少，無疑是一種可怕的浪費；若放入歷史的尺規來看，今日之帆船飯店或杜拜塔，極有機會成為未來荒煙蔓草裡的吳哥窟，或連天黃沙中的金字塔。 我怎麼看，都不覺得有什麼值得台灣學習的地方，真不知那些人在熱什麼？
光是知道清水混凝土、自然幾何語彙是不算了解安藤忠雄的。誠品請來在3月甫出版"安藤忠雄的建築迷宮"ㄧ書的城市建築觀察家李清志，在安藤蒞臨台灣之後做延伸的講座，導引我們真正進入Tadao Ando的世界。
二００四年，台北市豎起了全世界最高，象徵著金錢、商業的101大樓，成為台北的新地標；同年，太平洋對岸的西雅圖也誕生了一個截然不同的城市新地標：一座象徵著知識、文化的世界級圖書館。......這座圖書館是由建築師Rem Koolhaas的事務所OMA（Office for Metropolitan Architecture）主導設計[1] ，有普立茲克獎（Pritzker Prize）得主的建築大師Rem Koolhaas的「標籤」，這個案子無可避免的引起世界各地建築設計專業者的高度興趣與期待，在某種程度上將西雅圖推上了國際舞台。但更重要的是，這座圖書館不是一個典型的圖書館，對於一般人而言，西雅圖市總圖給了民眾一個對圖書館的嶄新想像與體驗。
我很高興在我常想念起廢墟的時候，這本書終於出現了： 王大閎 永恆的建築詩人 那年春夏當我們正熱衷廢墟時，Bbother曾查詢到此棟建築（臺灣銀行宿舍，建於1965年）便是出自建築師王大閎先生之手，當時我並不很熟悉這位建築師。漸漸我越來越敬佩他。王大閎先生曾經設計過的知名建築物有：國父紀念館、外交部、東門基督教長老會.....等，他是貝聿銘在哈佛研究所的同班同學（並且一定要強調一下，王大閎是當年第一名畢業）。在這本書中介紹了王大閎23件作品，我熱愛他的建築風格具有一致個性（這是一種風骨），沈穩不取巧、不張揚，極簡有力道，格局規劃顧及實用性卻又有處處巧思，拿廢墟來說，廳堂之間與其他戶的穿透連結是如此密切卻又各自保有隱私，光線的引導、建材的使用、公共區域的留白與規劃、細節處理....，都讓我感覺是超越時間限制的設計。
這本書裡有我某段歲月的記憶，誠心的推薦給大家。
芬蘭是一個獨立不到百年的年輕國家，但她卻孜孜不倦的尋找屬於自己民族的識別體和國家文化的主體性。芬蘭的古典音樂大師西貝流士 (Jean Sibelius) 在近代成功帶領芬蘭走入全球音樂舞台，而近百歲的芬蘭也已經在設計與建築大放異彩。如果有人問什麼是芬蘭最著名的產品，身處21世紀的地球村人民，一定會說是 Nokia！但是除了Nokia 這個科技產品之外，芬蘭最著名的國家標誌型產品還有哪些舉世聞名的呢？我想，應該就屬建築與設計，而 Alvar Aalto 更是其中的代表人物。
理性與感性都是人類文明不可缺少的要素，強調哪一面只是時代的特徵，並沒有什麼優劣可言，只是建築教育為什麼要設在大學裡？不是要講學理嗎？在大學裡，建築藝術都是人文學的一部分。要講理，講的無非人性價值之理。所以現代建築的理論中，人性價值之討論是核心，建築理論間的歧異只是對人性的觀點有所不同而已。
讀 中村好文 《意中的建築》
北投分館委由美國奧勒岡州專家及臺灣九典建築師事務所規劃設計，為與北投公園自然環境相融合的生態建築，建物以木構造為主，搭配鋼材，外觀彷彿一座大型高架樹屋，達到人性化與環境友善的設計。
暌違十年，海砂屋北投分館變身全台第一座節能綠建築。
擁有「封閉的中庭」，黎明山莊主人遊馬歷令人費解的死亡──襲擊該家族的連續殺人事件，出乎意料的真相究竟為何？
沒讀過"篠田真由美"的作品。 想讀這本書，純粹是被她的書名吸引
