薩爾斯堡在雲霧迷濛的晨光熹微中顯得十分幽靜，於銀裝素裹間，感性細膩的古城氣宇就像是淺嘗輒止的甘醇紅酒，令人微醺薄醉，卻流轉出冬霜裡的心靈回聲；身臨其境，即使寒氣襲人，瓊堆玉砌般的美景仍浸潤著身體裡每一個細胞，猶如醍醐灌頂似的令人著迷。雖然薩爾斯堡並非奧地利的首都與第一大城，但卻是我此次探尋奧地利的生活美學旅程中，有著相當深刻印象的第一站。 (觀看全文)
茵斯布魯克（Innsbruck）是著名的滑雪勝地，於2007年12月啟用的北山公園登山電車及纜車，是由世界著名建築師札哈．哈蒂（Zaha Hadid）為這個城市80歲的北山公園纜車站（Nordkettenbahn）賦予全新的生命，設計構想原自於車站身後阿爾卑斯山融化時的雪景。這座極具特色的纜車站現在也成為金屋頂之後的另一個城市地標。乘坐北山纜車，每爬升2885公尺的高度僅6.8分鐘，所以只要僅僅20分鐘就會帶你飛越城市與河流，穿過森林和岩峰直達海拔2300公尺的山頂。 (觀看全文)
肝丸湯 Leberknodelsuppe，除了肉類之外，奧地利人也喜歡喝湯，在奧地利傳統的三道菜套餐裡，前菜湯通常都是以牛肉清湯為湯底之湯品，其中就屬肝丸湯最常被客人指定。肝丸是以豬肝和絞肉製成的丸子，口感結實有彈性，搭配牛肉清湯滋味更顯鮮美。 維也納炸小牛排 Wiener Schnitzel，炸得金黃酥脆的小牛肉排，是最知名的奧地利美食，相傳最早是土耳其伊斯坦堡的料理，土耳其人用金粉來炸牛肉，但礙於金粉價高傳到維也納後便改良成沾麵包粉來油炸。到處都吃得到維也納炸肉排，許多價格較低的餐廳以豬肉或雞肉代替，但這些都不算道地，道地的維也納炸小牛排必須符合三項條件：以小牛肉炸成、肉排酥脆的表皮隆起略呈波浪狀(平坦黏在肉排上者就不算道地)、以及肉排面積要大(肉比盤大很正常)、隨盤都會附上一片檸檬片和果醬，可將檸檬汁擠在小牛排上再沾著果醬來吃。 匈牙利燉牛肉 Rindsgulasch，源自於匈牙利的傳統餐，無論在匈牙利或奧地利均為家常菜，唯一略有不同在於匈牙利是將燉牛肉當成濃稠的湯，而奧地利人則加入更多香料及辣椒粉，食用時搭配麵食或馬鈴薯球(Knodel)，並且發展出各種不同風味的燉肉(Gulaach)。馬車燉肉(Fiakergulasch)是搭配荷包蛋、法蘭克香腸及酸黃瓜。
Hotel Stein位於薩爾河畔，緊鄰熱鬧的舊城，擁有欣賞老城風光的絕佳位置，站在窗前，視線毫無遮攔的遠眺山頂城堡；一眼即可目睹莫札特的故居，猶如打開窗就能和莫札特閒話家常；旅館最佳的視野位置是在頂樓的咖啡酒吧，居高臨下，能夠將薩爾斯堡、大教堂、聖彼得修道院、市政廳等建築尖塔一覽無遺；俯瞰薩爾河及修泰茲 Staatsbruke橋上熙來攘往的街景全都盡入眼簾。當落日餘暉華燈初上時，光輝燦爛的燈火雕飾著修泰茲橋，讓橋畔散發著濃濃的浪漫氣氛。在夜色闌珊中，閃爍的星芒，夾帶著飄落的雪花，流露出薩爾斯堡月華如練的動人夜色。 目前所見Hotel Stein的面貌，是2003年整修後之現況。其實早在16世紀時，由當時著名的釀酒廠於1399年所創立；雖然評鑑是四星旅館，規模也不算大，但因為地理位置極佳，坐擁了整個薩爾斯堡的美景。旅館建築外觀屬於古典風格，不過走進大廳後，立即能感受揉和當地文化與現代品味的設計，巧妙地運用色彩以及素材，呈現簡潔活潑又不失古典的意趣。環顧整體，細部混搭了各種元素，營造出空間的故事性，適切且優雅的綻放出旅館的生命力與生活風格的象徵，就像是來到朋友家作客那般輕鬆自在。 (觀看全文)
大約是從10世紀開始，歐洲人將「鐘」作為與上帝之間交流的管道，自此所有教堂的最高處都有座鐘樓，也因此促進了鑄鐘產業的發展，Glockenmuseum家族自1599年開始至今代代傳承鑄鐘技術，業務遍及全球，就連台灣也曾向他們採購一座教堂大鐘，對於歐洲文化發展過程直到今日，人們的生活也都隨著鐘聲而不停脈動，拜訪時，Johannes開心地向我說明所有製造的過程，甚至參觀了不曾曝光的設計部門作業，或許這已經不是現今熱門產業，但我所見到的是他們對於鑄鐘永不過時的熱情，與傳承數百年家族的榮耀！ 鐘博物館 Glockenmuseum 已有400多年鑄鐘歷史，在Grassmayr的鑄鐘廠內的私人博物館，陳列著從採礦到鑄鐘的所有流程，並可親自體會敲鐘的震撼，在這裡也可買到蒂洛爾地區特殊造型的鐘、牛鈴、牛環等紀念品。
http://www.24reader.com/234636 這一趟從日本回來之後，身邊的親朋好友都非常羨慕我。日光、藏王、松島、台場，每一站我都好喜歡。老實說，原本想都沒想過自己會去這些地方，享受眼前的絕色美景。不過，這次因緣際會，剛好有天福旅行社的細心規劃，一路上都享有最好的服務、吃到最美味的料理、住到最貼心最舒適的飯店，而且還到達了別人無法到達的地方──藏王樹冰，我覺得自己真的很幸福！
表面看，這似乎是一場出版業界的重新洗牌。但被洗掉的，從綜合雜誌，到新聞類週刊，直到時尚、女性刊物，「光譜」頗寬泛；而洗出來的呢，暫時以獨立系「硬派」刊物為主，「新桃換舊符」，全無時尚感。如果把視線稍稍移開，多少關注下暢銷書排行榜的話，吃驚會更加「離譜」：在2008年暢銷書榜上，名列第一的是日本現代著名普羅作家小林多喜二79年前的著作《蟹工船》，僅上半年就加印了40萬冊；其次是19世紀俄國批判現實主義作家陀思妥耶夫斯基的名著《卡拉馬佐夫兄弟》，光文社新譯本行銷80萬冊；甚至卡爾·馬克思的《資本論》(祥傳社版)也榜上有名。這種現象是耐人尋味的，問題的答案顯然已溢出了傳媒、出版的範疇。
1996年，東映拍攝了一部宮澤賢治的傳記電影『わが心の銀河鉄道～宮沢賢治物語』，當我看到這部電影時，讓我回憶起小時看了銀河鐵道之夜的感動，也因此，2002年夏，我有幸來到宮澤賢治的故鄉花卷，原來花卷市為了紀念這位文學家，不但保存了位於花卷農業高等學校內的羅須地人協會房舍，市內各地都有宮澤賢治的作品意象，像是花卷驛內就有以銀河鐵道之夜為主題的壁畫，1982年09月21日，宮澤賢治的86歲冥誕，宮澤賢治紀念館正式開業，館內除了有宮澤賢治的生平介紹，也有宮澤賢治的遺物展出，翻譯成世界各國文字的出版物等，蒐藏品相當豐富。此外，以宮澤賢治的作品創造出來的宮澤賢治童話村，裡頭以主題的方式將宮澤賢治的每個作品，以實體化的方式創造出來，讓讀者們可以體會宮澤賢治偉大的創造力。當然，談到了宮澤賢治就不得不提到銀河鐵道之夜，事實上，這部作品裡的鐵道，是以位於岩手縣境內的JR釜石線為藍本所創造的，這條由花卷至釜石間的鐵道，沿途的美景讓人感動，也因此JR東日本有時也會安排蒸氣機關車行駛釜石線，讓人們體驗宮澤賢治的銀河鐵道，非常有趣。
池波先生寫食物，沒有太多形容詞，但寫入了週圍的場景，有對話、有人物、有店家的擺設、有故事八卦、用餐前的沐浴更衣、榻榻米房間、昏黃的屋台燈光、吃到一半和別人打架。也因為他是武士小說的作者吧，池波先生在文章中不時發生行俠仗義的情節，武士的精神有時明顯有時隱隱，其實池波先生完全就是日本武士的精神，只是場景轉到現代。在武士池波先生筆下，食物變成串場的要角，像是時光膠囊裡珍而重之的寶貝，熠熠發光，照耀著活脫要跳出紙張的時代人物們；食物同時也是主角，洋溢著色香味，呼應池波先生的生活和那個錢不多卻很有幸福感的時代。
池波正太郎的著作特點： 池波先生是劇作家也是小說家，寫作期間常常跟著劇團四處演出，他的作品多半以日本戰國時代為背景。因此池波先生在書中常也提及這些歷史，也一併講到故事主人翁的飲食，劇團也演出同樣背景的舞台劇，也會帶到演員在台上用餐的演出。池波先生會細細解釋這些舖陳的緣由。 或者池波先生為了自己的小說去各處取材順便吃到的名店美食，各個古都鄉里當然不乏精采的稗官野史，他以食肆為場景，用食物帶出如歌的體會，古今跳躍交匯成一幅幅暖烘烘的文字。 如同書末解說的作者所言：多麼的豐足和溫暖啊。
（中央社記者喬齊安、羅廣仁台北九日電）日本小說作家乙一今天首度來台舉辦公開座談會與簽書會，吸引眾多書迷入場。1978年出生的乙一，在十七歲便以「夏天、煙火、我的屍體」榮獲第六屆集英社「JUMP小說大賞」出道，被譽為「遊走冷酷與心痛之間的天才」，現今則活躍於電影編導領域。 乙一本名安達寬高，使用工程計算機的名字「Z-1」將筆名取為「乙一」。他表示因心儀的許多輕小說插畫家皆以兩個「漢字」為筆名，自己也就取個筆畫少的。但在現在致力的獨立製作電影領域中則使用本名。 乙一擅長中、短篇作品，在節奏緊湊的篇幅裡能爆發出人意表的結尾，筆鋒有冷酷與心痛兩種特質，因而常被區分為殘酷的「黑乙一」與哀愁的「白乙一」。並成為橫跨推理、恐怖、驚悚、奇幻、純愛等多元文風俱長的人氣大眾小說家。 由於作品的獨特性與超乎常理、卻又處處合理的「異世界」情節設定，乙一的作品常被改編為電影、日劇、漫畫，使得粉絲領域極廣。電影如2006年的「日光女孩，黑夜男孩」與2008年的「超 感應」（小池徹平、玉木宏主演）在台灣也有高口碑。 另外，「黑乙一」的最高傑作，奪得第三屆「本格推理小說大賞」的「GOTH斷掌事件」將於年底上映，去年好萊鎢也傳出拍攝消息，讓本作成為少數日美同時改編電影的小說。 乙一在2006年與「攻殼機動隊」名導演押井守的女兒押井友繪結婚，並致力於獨立製片，目前已有三部電影作品問世。他表示，自己在寫作與電影兩方面一直是並行不輟的。 乙一至今出版十六本單行本小說，只有近年的三本作品未被翻譯成中文版，並有七部作品被改編成電影、一部作品為日劇上映。
話說最近版大再辦公室挖出了一套漫畫，只有少少四本(還缺了第一集>"<) 不過還真好看阿 光是書皮那句 『一般人身體裡的70%是水，但日本人的身體裡那70%卻是米！？』 就足以表達日本人對稻米的重視
前幾天日本東北地區造成重大災害的巖手宮崎內地地震，和已去世的手塚治蟲先生在30年前發表的代表作《怪醫秦博士》劇中描寫的地震時間與規模的數據幾乎一致，同樣也是東北地區。這件事在網絡上和FANS的Blog上引起了不小轟動…
發自內心的毛骨悚然讓我不由地顫抖 尤其在如此寧靜深沉的夜...... "水銀蟲" 一種隨著血脈進入靈魂裡四處爬行的昆蟲 慢慢啃噬著人的內心 侵蝕出無數孔洞 最終只剩下破碎的殘片 嘿 水銀蟲真實地存在著我們的世界 遊走在有形與無形之間 不時地窺探著 尋找人性漏洞趁虛而入 等待著貪婪大啖腐敗靈魂的那一刻 慾望 貪婪 殘暴 不倫 還有那沉痛卻無法自拔的愛 水銀蟲伴隨著我們手上的血腥味而來 讓我們全身癢麻難當 啃噬著一切一切 作為悖德罪孽的代償 這不是懲罰 只是個抹不去的印記 懲罰是永遠的煎熬悔恨 永遠不被原諒
「Ｍ型社會」這個詞出自大前研一先生的名作「Ｍ型社會」。其實這本書的日文原名並不叫「Ｍ型社會」，這個名字是台灣商周出版社取的中譯版書名，響亮、易記、好行銷卻不忠於原著的旨意（這是我讀後的心得）。
日本最著名的爵士鋼琴演奏家“ Yosuke Yamashita”舉辦了一場生命與藝術拔河的演奏會，表演的內容就是，將鋼琴放火燃燒，然後在火炬灰燼的剎那間，將爵士樂演奏不慌不忙的表演完。
台灣蝴蝶保育學會研究員詹家龍因追蹤出全台首條「蝴蝶高速公路」，獲得「日本創意大獎2007」的海外獎。可見得連日本人都認同在台灣蝴蝶保育的重要性與創意，以下將對「紫蝶幽谷」與得獎的「蝴蝶高速公路」進行詳細介紹
日本人真是在某方面非常有創意的民族，連一般再平凡不過的毛巾也能夠有如此令人拍案叫絕的應用，趕快來看這條毛巾到底有多神奇吧。
日本為AV王國可不是叫假的！
本書認為：1898晚清政府所實施的新政----「百日維新」，開啟了中國向日本的明治維新經驗全面性學習的階段，一直到1911年孫文革命成功推翻滿清為止，這其中大約是作者所認為的中日關係達到當前所難以理解的「黃金十年」友善關係。而作者有進一步推論，晚清這「黃金十年」的全面性改革，並沒有因為孫文革命而中斷，反而持續進行，作者任達甚至語出驚人地指出「我們所認識的今日中國，正式以新政年代的思想和體制為基礎。離開新政革命，二十世紀的中國是不可想像的」
這是來自《MSN產經新聞》的專題報導，描述這部歸類為「輕小說書系」的知名連載系列不僅已經在日本創下350萬冊的累積出版量，近來更是意外開拓出另一股高齡婦女的購買潮。編輯部人員在受訪時，也是語帶驚喜地說道「沒想到輕小說竟然會吸引一群老年人瘋狂購買，真令人料想不到。」
評《藝術創業論》 村上隆著‧江明玉譯 商周出版 討論當代藝術的挑戰之一，在於現代藝術家的角色和作品非常多樣；其中不乏令人難以理解的例子，但是藝術家自己跳出來暢談創業的故事則非常少見。
說到底祖師爺還是安迪沃荷，再加上 Kitsch 的説法，造就《藝術創業論》的基礎。 說來簡單，但落實到要設計出打動人心、讓人愉悅的作品，就不簡單了。
這本以「母愛」為主題的小說，是Lily Franky第一本長篇小說，自2005年出版後即在日本大為熱賣，佳評如潮，銷售至今已破210萬冊。本書可說是作者前半生的自傳體小說，從小時三歲前與父親、母親一家三口共住的記憶，一直寫到母親罹患癌症至過世，用點點滴滴的生活紀錄側寫母親對兒子無盡的愛與關懷，全書行文令人笑中帶淚，文筆幽默感人。不僅寫母親的親情，也寫與阿嬤、外婆的祖孫之情，以及在那個物質不富裕的時代，兒時玩伴的父親對自己的關懷。 Lily Franky本名中川雅也，是經常出現在電視綜藝節目的專欄散文作家。關於「雅也」這個名字的由來在小說中也有提到，這也是母親為兒子留下的紀錄，甚至連出生時的臍帶都保存下來了。從出生的那一刻就替兒子做了這麼多事！到了死後還給予孩子力量，讓孩子在母喪之日還能寫出令人開懷大笑的評論偶像明星的文章，並且畫好插畫準時交稿。這就是母親，活的時候要保護孩子不受苦，死了也希望繼續保護孩子。
伊森伯格深知他的理論頗有些反常態的意味：我們試圖將壽司與神秘、繁複的日本貴族文化撤上關係，因而，我們通常把壽司餐廳當作現在浮躁社會中難得的一處幽靜之所，對很多人來說，品嚐壽司的第一感覺便是一種不可言狀的平和、立竿見影的放鬆和塵世解脫的快意。 但對伊森伯格來說，這就是他要說的問題。壽司以其精美的外表、頗具藝術感的質地，呈現出一種來自仙境般的無可抵擋的純美而可口的誘惑力。然而儘管外表精緻可人，每一份壽司都飽含了一段獨特而複雜的經濟學過程，從海洋捕撈到集市再到餐桌，從活魚到可自由買賣的成品食物，這其中有著大量關於全球市場如何產生、如何運作的平衡機理。就這一點，伊森伯格指出：「新壽司經濟已經改變了我們對經濟全球化的看法。」
澳洲知名記者希爾斯(Ben Hills)的話題新書《雅子妃菊花王朝的囚徒》日文翻譯版幾經波折，昨終於在日本上市。該書聲稱，新時代女性小和田雅子嫁作皇太子妃後，被關在深宮喪失基本人權，還因為生不出男丁被逼出憂鬱症，勁爆內容不僅惹惱掌管皇室事務的宮內廳，甚至為作者和出版社帶來威脅。
很少有作家能夠像村上春樹一樣，出道至今他的神秘感與號召力始終不減。儘管村上春樹本人作風低調，討厭媒體並注重隱私，但書迷們對於村上春樹究竟是怎麼樣的人，以及他的一舉一動始終像是對明星一樣地好奇。
自1960年代起即著手雜誌及書籍裝幀設計，被譽為日本設計界鬼才的杉浦康平，先後為2000冊以上的雜誌擔任視覺設計總監，為日本設計界開創先河並作育英才無數，影響深遠。他的半世紀設計作品集《疾風迅雷》日前推出繁體中文版（雄獅美術出版），杉浦並親自來台，與大塊文化董事長郝明義、藝術學者莊伯和、古建築學者李乾朗、雄獅 美術發行人李賢文等人對談，針對設計的美學與思惟，提出諸多精彩觀點...
這輩子花在等公車的時間不少，與其發呆，不如翻翻書，看幾個章節，這樣就不無聊，還可增加新知
日本設計中心首席代表，無印良品藝術總監，武藏野美術大學教授。日本中生代中最具影響力的設計師，擔任日本國家級盛事如冬季奧運、萬國博覽會的藝術指導。以強大的思考能力見長，策劃多項創新卓絕的設計展，號召日本設計師共襄盛舉、腦力激盪，讓設計實際為生活帶來變革。
[摘錄原研哉] (1)我是一個設計師，但設計師不代表就是一個很會設計的人，設計師，應該是一個抱設計理想生活的人。抱著設計理念生活的設計師，不只是解決問題，更要早社會一步，先提出問題來。 (2)他發覺現代設計師一個最大的壞習慣，就是「請他設計一個咖啡杯時，馬上拿起筆來就畫。外在的形狀、色彩、結構、切面，都用理性的方式完成，然而，完全沒有關照到使用者內在『感覺』的部分。」原研哉號召設計者，在下筆之前，先停下來，想一想使用者的「感覺」。
