在世界各地頂著精品旅館頭銜的W Hotel，將在紐約華盛頓123街，在次立起樓高57層的奢華飯店 W Hotel & Residences，結合飯店管理式的富豪生活。摩天大樓的外觀設計由 Gwathmey Siegel Architects打造，室內設計的部分則是由GRAFT 所負責。 當 W Hotel & Residences完成後，屆時會有217間的鑽石級客房，並且擁有222間的私人住宅空間。目前W Hotel團隊規劃樓層6至22為飯店的客房；23至30樓則是做為出售的住宅案，由精心打造的W Hotel風格式套房，可提供買家立即入住；如果不滿意現有的裝潢，還可以選擇33至56樓，讓富豪們針對個人品味，自行設計自己的偏好，並且擁有「大蘋果市」最甜美的完美景觀，當置身於這世界之都的頂端，處於這片燦爛美好、如天堂般的天際線之下，人生夫復何求！富豪生活果真價位不菲！
海盜多在20歲到35歲之間，出身半自治的索國邦特蘭地區，過去的身分包括漁民、民兵與技術專家， 現在全都變成有錢人，開名車住豪宅，還娶少女為妾。近日他們頻頻作案，讓過去一年間穿越亞丁灣的商船保費暴增10倍， 船公司付贖取回商船與船員的代價在30萬到150萬美元之間。
在許多方面，海上打劫可見容於當地人。它甚至已經成為一種時尚
『時尚』，跟『流行』是相對的 時尚是一種經典，一種永不退潮的風潮
時尚原來是一種態度
擁有詞曲創作／現場演出等洋溢才華，Samantha James的光芒從參與《OM: Chilled》合輯開始便已讓人大為驚艷！她對歌曲的詮釋深深受到Basia、Sade等歌手的影響，融合了爵士的即興、藍眼靈魂的優雅與電子舞曲裡適度加溫的優秀功力，並且邀得了曾與Sting、Vikter Duplaix、Fischerspooner等知名藝人合作的Sebastian Arocha Morton參與譜寫製作的浩大工程，終於在今年催生出這張讓人期待已久的首張專輯《Rise》。
雖然是去年的作品，自己還是會常在車上放來聽，心情煩悶的時候，是不錯的減壓音樂 ^ ^
以 簡約、時尚、生活 為訴求
毎當飛機升上一萬英呎的高空，我從天空一眼望去，機艙外面的景緻實在可怕，鋁製的水塔，豬肝紅、發霉綠的鐵皮屋頂「橫屍遍野」在屋頂上，毎一棟房子無一倖免，難逃一死，很難想像堪稱國際都市的台北城，人們卻是生活在一個不完美的天際線下，還能處之泰然地居住在這地表上，渾然不自覺自家屋頂的醜陋面貌。 難道屋頂上只能放水塔、廣告招牌、堆放雜物，還有搭蓋醜到不行的鐵皮屋頂？ 如果看到Mini舉辦的紐約屋頂上活動(MINI Rooftop NYC)，你就會清楚明瞭我們對於空間的定義不應該如此模糊看待。由BMW集團所屬的汽車品牌Mini發起的MINI Space，是一個在城市中發酵的創意行動，概念啟發於1959年MINI之父Alec Issigonis『空間創造性』的創意哲學。
胡椒罐雖然是日常用品，但國外設計家也能將之設計出種種創意造型與用途，讓我們看看以下創意胡椒罐如何塑造出生活的新情趣吧。
荷蘭設計師Damien O’Sullivan設計了這款會與人「對話」的馬克杯，它是用一種特殊的熱感應顏料圖在杯面上，將滾燙的液體倒入杯中時，杯子會因為受熱而變成白色顯現出「HOT」字樣，當飲料冷卻時，杯子則逐漸變成黑色顯現出「COOL」，看著顏色的變化，讓您在喝咖啡、聊是非時，不會因為聊的起勁，而忘記飲料的高溫不小心喝下肚，或是燙到嘴巴將飲料噴出口，尷尬地搞的對方一身濕。
2008年，《蒙納麗莎》又再度失竊！？ 東京地下鐵副都心線開幕儀式，特別將達文西的《蒙納麗莎》，用320,000張回收的舊車票，製作成寬2.3 x高1.6mm的像素（pixel）繪圖藝術，展示在新宿的高島屋百貨前，讓無法到法國的民眾也能目睹麗莎的分身風采。根據官方指出，大約有300名雇員犧牲了他們的空閒時間投入這項工作，花費了三個月才製作完成這項費時的藝術品，最小基本單位的像素「逐點」創作，舊車票成了創作素材，真是小兵也能立大功！
↑鑲上金殼的MacBook，中間斗大的LOGO成了鑽石蘋果。 Less is More，最單純的設計，就是最好的設計，雖然Apple MacBook分別只有純潔白、神秘黑、雅痞銀，三種基本款顏色，但是消費者依然非常捧場，讓它不時地出現在大街小巷的咖啡廳，嫵媚風情的姿態風靡了世界的各個角落。 MacBook靠著簡單出色的外貌，真是打死了一桿子外貌協會的Geek，自從出現了新一代的windows和OS切換的雙平台系統，更是擄獲了許多windows人客的心，精確的行銷思維，Apple執行長Steve Jobs再次展現了他出色的商場頭腦與獨特宏觀，成功地讓MacBook在筆記型的windows世界中又佔據一席，令其他筆電品牌無可奈何地氣的直直跺腳。 鑽石、復古金、閃亮銀，BlingBling style，曾經有一陣子與俗氣劃上等號，遭受世人的遺忘唾棄，但在最近幾年，M型社會產生了一種新奢華主義，奢華產業也將是未來經濟成長的動力與新趨勢。 近幾年時尚界、明星圈紛紛地興起奢華風，讓BlingBling style在次站上時尚舞台，演出一場流行舞台劇，凡是能令人產生耀眼視覺的時尚產物，皆紛紛出籠，無論是手機鑲鑽、金銀配件、鑽石飾品、或是金銀色眼妝，人們用盡十八般武藝將自己點綴的閃亮，就為了營造那一點耀眼的奢華氣氛，散發一些精緻的奢華氣味，成為耀眼的時裝焦點。
對於創意有許多是天馬行空，雖然創意十足，卻始終無法面世。以下有數款貼近人性貼近生活的創意，正應驗了一句有名的廣告：『科技始終來自人性』，時至今日應該改為：『創意始終來至人性吧。』
第一次看到NaniShow的作品是2008年前往韓國首爾仁寺洞的旅途中。精巧的設計真的很難讓人忽略它的存在，因此今天來介紹一下這個在2000年由陶瓷設計師Nani(金蘭英)創立的品牌。
瞬息萬變的生活，你準備好迎接挑戰了嗎？ 先來測試一下自己的世界觀跟上腳步沒~ 身為台灣人，我們當然得先來看看台北觀點。
槍枝通常是設計來給男性使用的武器，不過在男女平等的世界，女性當然也認為自己該擁有一把專屬的槍，所以充滿可愛與時尚的武器也打入了時尚市場，不再只重視功能，更重視的是美感
除了各種琳瑯滿目的廣告看板外，最近也有一種新型的廣告迅速竄起。這款就是“廣告雲”。利用“廣告雲”，公司Logo的廣告也可以幻化成美麗的雲朵，飄上天空，讓大家抬頭欣賞悠悠的白雲時，也能看到各種奇奇怪怪的雲形狀的公司Logo，而增添天空的豐富景象，也能達到廣告的目的。..
舉凡要參加晚宴、舞會、晚會、夜總會、PUB，最令各位美眉傷腦筋的是，怎麼穿才能捉住大家目光的焦點呢？長的正不正沒有多大的影響，只要穿上這一款衣服，包準你可以吸引全目光的焦點。
美國伊利諾斯州Oak Lawn小鎮的司機，經常不按規定停車。為此，鎮政府在2007年設計了一系列加強型停車標誌。例如：“以愛的名義”、"不準動" ，要求你停車
據美國《連線》雜誌報導，連線雜誌讀者「微距離攝影比賽」是該雜誌社組織的目前競爭最為激烈的比賽，幾乎每張圖片都會讓編輯們瞪大眼睛。兩週競賽之後，十張照片最終獲選。艾倫M憑藉自己的「壁虎大眼睛」照片贏得了這場比賽的冠軍。
Hanyoung Lee設計了虛擬紅綠燈牆。這道牆會自動投射一堵虛擬的紅綠燈牆，顯示行人正在過馬路。由於看起來真像是一堵牆，牆上有有可愛虛擬的大人像模擬過馬路的情況，所以比較能引起司機朋友們的注意！
把蠟筆當筆用來畫人不稀奇，把蠟筆作成人的模樣代表真人才稀奇，芬蘭藝術家發揮巧思，將人們手中蠟筆搖身一變，成為藝術品與人際溝通模擬的工具，當然你也可以當一次性使用的蠟筆使用啦，不過會不會太浪費了這些藝術品呀
記得小時候為了躲避父母親的鷹眼，偷偷躲在棉被裡看書，嘴裡緊咬著手電筒，聚精會神的要把書的內容一次啃完，然後除了眼睛外，其餘器官仍然要保持著最高警戒，和特務父母的鬥智很刺激！不幸的是，也是因為這樣眼睛就搞壞了！
我們常常可以見到許多人用嚴肅的演講、電影、記錄片等告戒世人要注重環保，但其實宣導環保也可以用輕鬆的漫畫形式呈現，讓人在欣賞作畫者的巧思之餘也能反思環保的重要度。
全球歷史最久的成人雜誌「花花公子」，從情色產業，現在要跨足時尚界，花花公子自創服飾品牌，成功開發新顧客，大大的兔頭LOGO，現在也成為歐洲年輕人的新寵，在亞洲市場大獲全勝之後，花花公子服飾現在大舉進軍歐洲，選定在倫敦，開設全歐洲第一家旗艦店。 經典兔頭LOGO配上兔女郎搔首弄姿，花花公子這回進軍倫敦，要顛覆歐洲人的時尚品味；亮片包包、金色高跟鞋、細肩帶背心、LOGO項鍊，還有招牌的性感內衣，果然一推出就大受英國民眾喜愛。花花公子執行長克莉斯蒂海夫納：「花花公子的兔子頭，就是我們的品牌精神，傳達了樂活人生的訊息。」 從1953年第一本雜誌出刊到現在，花花公子走過半個世紀，包括大導演伍迪艾倫、話題女王芭莉絲希爾頓，都出現過花花公子派對，不過這樣的行銷手法，也讓花花公子成為衛道人士的眼中釘。反花花公子人士康席喬：「把這種東西定位成無害的、軟性的、有趣的，形同把色情普級化，讓一般人更輕易接受。」 不過大多數消費者，顯然劃清了雜誌與品牌的界線，他們覺得倫敦精品店雖然多不勝數，但偶爾嚐嚐美式風味也不錯。克莉斯蒂海夫納：「進軍倫敦真的很重要，因為倫敦是歐洲的時尚之都。」 這些主打龐克風的服飾配件，果然和英倫風格很速配，牛津街的第一家花花公子旗艦店，人潮絡繹不絕，也成為企業多角化經營的成功範例。
IF there is one thing that no one doubts about Anna Wintour, the editor of Vogue, it is her power. .....Mr. Del Vecchio of Brooks Brothers said: “It’s the passion that motivates her.” 可能很多人都知道，電影中，梅莉史翠普演的法力無邊的雜誌主編，影射的就是美國版Vogue的主編Anna Wintour。 但是可能很多人並不知道她真正的能耐到底有多大？也許大到影響型塑全球的文化生活也不一定呢...
原來故事角色是影射Vogue女主編...
「我們常常不用眼睛來看，我們只願相信我們已知的，卻忽視了我們看到的」 「不要接受任何所謂對的正確的真的，永遠要問個究竟，做你自己的選擇，要做最好最好的選擇，對它如自己的親生」 「你在任何一個圖像中最能夠發現的，是你自己，你怎樣看，就是你做人的態度」
這三段文字是歐陽應霽在《放大義大利》一書中，介紹 COLORS雜誌創辦人 Tibor kalman 時，引述他在視覺藝術學院課堂上的隨口話語。 好深刻而厲害的見解。 一位上過他的課堂的學生，有著如下的感想：「他是我生命中觸媒催化劑，我現在能夠隨心所欲地隨時重整重組自己，都是因為他曾經狠狠踢我一腳」 好個「隨心所欲地隨時重整重組自己」，而且是經由被踢得來。學習的方式，進化自己的方式，有時真的會有萬千種樣貌。 看得到學習的閃光與契機，要比形式為何重要，有時甚至可能是帶著負面的、否定的樣態而來。 不管，先吞下再說，伺機吸納它的有機成份與營養。 真是好老師與好學生的示範演出。
