這世界並非成立於二分法的基礎，限制與作品水準並非正成反比．於其中確然表現出對比姿態的是，要讓多少人理解自己的作品的盤算，是與否，多與寡．有人
展演主題：無用生活國際設計展 Dates: 5/1 (Fri)~5/31 (Sun) Venue: 駁二藝術特區 ，P2倉庫
不要再說"高雄"是個沒有人文氣息的都市了。
時間飛逝，一眨眼，離上次的東京之行已快接近破冬，睽為一年的Tokyo Designer's Week終於邁入倒數階段，在這個秋高氣爽的季節到日本，真是再適合也不過，每一年走到這階段，心中難免會燃起一種「設計之秋」，真想立即買張機票飛往東瀛朝聖。為期一周的設計周，人們湧入搭設在神宮外苑主會場，東京都內各大商場、美術館與博物館，則是大費周章地配合著的設計週，紛紛舉辦各種的藝文活動，迎接這久違的設計盛事，一想到東京熱鬧滾滾的設計氛圍，更是心癢難耐。 東京周邊的設計活動一波波開始，值得一提的是最近在21_21 DESIGN SIGHT美術館展開的新藝文活動「第二自然（Second Nature）：來自深海的記憶」，由吉岡德仁（Tokujin Yoshioka）主導、以未來設計為想法的展覽，八位藝術家以什麼樣的觀點作為題材發揮，令人深感好奇。
在多次旅行日本的經驗中，總覺得晝夜相較起來，夜晚的魅力總是比較迷人，每當太陽西下，天空緩緩染出像是調色盤上的漸層色，直到天黑的那一刻，才是城市面貌真正開始大放異彩的時候。各種的葡萄紫、蘋果紅、香蕉黃霓紅招牌的燈管、各棟商場大樓中玻璃帷幕映照的反射光芒、或是街頭巷中的裝置藝術散發出的微妙光芒，像是畫家將顏料噴灑在原本漆黑的黑色天空中，調配出一場華麗的色彩藝術；東京都的美妙夜色，彷彿一位風情萬種的美麗佳人，她的美是如此的絢爛美麗、如此的繽紛多彩，總是那樣深深地吸引者，令人不可自拔。 由此可見，在夜色下發光發熱的這些絢爛光芒、看起來似乎微不足道的東光裝置，在城市中卻是扮演著不可或缺的重要角色。 2006年曾受邀至倫敦V&A博物館策展的英國頂尖「數位藝術團隊」（UVA：United Visual Artists)，繼2008年4月在香港公開展出之後，台灣為亞洲巡迴展覽的第二站，盛大展開大型國際2008倫敦UVA國際數位藝術大展﹝Light．Scape–新板．超感光﹞，「光造景Light．Scape」以光柱為公共景觀的概念，重新詮釋城市美學。微微的光芒軌跡，散發在臺北縣政府縣民廣場中，搖身一變為聲光俱佳的虛擬空間，結合數位藝術與LED燈創作，運用未來科技於當代的新媒體藝術，穿梭其中的人群，與裝置藝術的互動對話，不禁令人重新思考，居住者與城市的互存意義，這場聲光互動的藝術饗宴，也揭開了臺灣數位藝術的新里程。
日本設計年度盛事Tokyo Designer's Week圓滿落幕已將近一個月，周邊商圈在為期五天的時間裡，設計活動升高到最高潮，擁有高品質的會場秩序禮儀，精心規劃的飲食區獨立區，絲毫感受不到一丁點混亂，展覽中學生高完整度的作品，與受邀的國際設計師進駐，設計文化交流切磋，能讓人們盡情地享用藝術的氛圍，難怪每年都能吸引數萬的設計同業與民眾前往朝聖。
《風之畫員》結束了，那一幕是最後拍的殺青戲?
在《風之畫員》中飾演朝鮮最高畫員金弘道的朴新陽，是如何註釋劇中金弘道和弟子申潤福的感情呢? 原來他心目中有個藝術情侶典範，那就是19世紀法國著名的雕刻家羅丹和卡蜜兒。
兩班權貴齊坐一列，樂者另坐一行，不是在看「雙劍對舞」嗎? 這看的是什麼?
法國colette在1997年3月開幕以來，始終扮演著crossover的角色，從時尚與設計、音樂與書籍，化妝保養品與3C商品，各班武藝樣樣精通，商品從上而下絕對能滿足你的需求。內部甚至還附設畫廊，讓你在血拼之餘來段藝術之旅、補足心靈的空虛。逛累了想小憩一下？不妨試試沉浸在水酒吧（water-bar）的慵懶空間中小酌一杯，抒發沉積已久的繁忙壓力，colette就是如此絕妙的時尚空間，一個結合所有文化生活的好所在。 colette多年以來在有聲有色的經營之下，決定來場空間的「美容手術」，負責操刀的「空間外科醫師」即是近來相當活耀的日本建築師片山正通（Masamichi Katayama） ，然而片山先生所成立的設計公司Wonderwall就是空間企劃的幕後推手。
擁有音樂背景的Omer Yosha是一名在德國柏林學習介面設計的學生，將原本天馬行空的想法付諸實現，開發出這個奇妙的空氣鋼琴（AirPiano）。透過LED的光感應，只要在鋼琴的上方隨手一揮，利用空氣就能演奏出一場美妙的音樂盛會...
從歷史大河小說《黃虎印》問世，到本土創作歌仔戲【黃虎印】隆重登場，總共經歷了二十年的歲月流轉，考試院長姚嘉文終於看到他在政治理想之外的文化志業，透過眾人的通力合作即將實現而感到興奮與寬慰。關懷文教基金會董事長同時也是姚嘉文的賢內助周清玉女士高興地說，「大家都期待很久了，終於要演出來了！」心上彷彿放下了一顆大石頭，以後不用再怕別人問「【黃虎印】到底什麼時候要演？」 新編歷史歌仔戲【黃虎印】源自考試院長姚嘉文的同名小說，由知名戲曲劇作家施如芳重編，台灣歌仔戲界的桂冠小生唐美雲和女帝許秀年領銜主演，匯集朱陸豪、潘麗麗、吳明志等戲曲名角，更力邀導演吳念真、柯一正，歌舞劇常客羅北安和相聲名嘴朱德剛等舞台劇演員跨界演出。【黃虎印】來自歷史感動的故事情節，加上頂尖的演出陣容，已引起藝文界的關注和戲迷的引頸期待，成為今年度不容錯過的精彩好戲！ 跟上時代 催生動力 【黃虎印】一劇是以台灣民主國失蹤的國印為故事主軸，劇情刻畫一八九五年馬關條約割讓台灣後，本地官紳自立台灣民主國，舉藍地黃虎旗為國旗，鑄黃虎印為國印，但民主國卻曇花一現，黃虎印也下落不明，只留下台灣百姓在風雨飄搖中接受時代的考驗，最終黃虎印被發現藏在深坑礦穴之內，隱喻台灣民主國的命運雖然坎坷，但民主思想依然深植民心。 這段充滿草莽性格的愛情故事與劍拔弩張的時代背景，是值得台灣珍惜的情感與歷史記憶，特別是小人物在風雨飄搖的時刻，對抗日本政權所展現「不驚不閃，勇敢去愛、勇敢活下去」的精神，格外令人動容。此劇的創作緣起，可以追溯至姚嘉文在一九八二年坐牢的七年期間，他為鍛鍊自己的心志，開始大量閱讀台灣歷史書籍，並著手寫作了七部台灣歷史小說《台灣七色記》，《黃虎印》即為其中字數最多的一部。 從小耳濡目染、自述是歌仔戲死忠戲迷的姚先生，不但喜歡閱讀古今中外知名的劇作，十多年來更經常出入劇場看戲，他感受到歌仔戲土生土長的表演魅力加上現代劇場調度靈活的空間語彙，對觀眾有強烈的感染力，因此，「讓歌仔戲有跟得上時代思想的劇本」的夢想，也成為他催生【黃虎印】歌仔戲劇本的原動力。
童書插畫不再只是公主、精靈、仙女和大野狼，現在的兒童生活中充斥著卡通、動漫、電視和電腦遊戲等各種精緻的視覺刺激，也使得兒童讀物中的插畫的意義及技巧上有了突破性的發展。如今，童書繪本已成為既能與兒童溝通，又擁有一定專業市場的獨特藝術表現形式。近年來，釵h具原創性的平面藝術家加入，不同的媒材應用與創作技法、創作觀念，更讓童書插畫的世界大放異彩。本書為國內讀者進入世界各地經典童書插畫的世界開啟一扇窗，提供有志於插畫藝術或童書的創作者靈感的泉源與與案例的參考。
「《童書插畫新世界》──天馬行空的創作技巧，顛覆你對童書插畫的想像」新書講座 日期：6/14（六）14：00-15：30 地點：金石堂信義店5F (02-23223361) (台北市信義路二段196號，鼎泰豐隔壁) 主講：兒童美術教育家／鄭明進先生 主辦：積木文化 開放自由入座，現場贈送精美「Play Pen塗鴉本」。
要是用白文刻「有」，朱文刻「空」，這樣「有是空的，空是有的」， 佛陀拈起印章看了應該都會偷笑吧！希望這招沒有被人用過，呵呵！
日本最著名的爵士鋼琴演奏家“ Yosuke Yamashita”舉辦了一場生命與藝術拔河的演奏會，表演的內容就是，將鋼琴放火燃燒，然後在火炬灰燼的剎那間，將爵士樂演奏不慌不忙的表演完。
卡蜜兒（羅丹）、愛爾瑪（馬勒）、喬治桑（蕭邦） 最近我正在看望春風出版社出版的新書「被愛的藝術：愛爾瑪馬勒與五大名人的情史」http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010380635，第一次認識愛爾瑪，才找到這篇文章圖很多的。
書名：區區一齣戲──社區劇場理念與實務手冊 主編：賴淑雅 編輯製作：台灣應用劇場發展中心、財團法人跨界文教基金會 出版：文建會(2006.6)
去年「2006第一屆太平洋詩歌節」，您是否錯過與詩人余光中、鄭愁予、楊牧、席慕蓉、陳克華、陳黎、陳義芝、蕭蕭、陳家帶、焦桐等近距離的接觸？錯過「圓桌詩會」以及最斯文的「詩械鬥」？今年「2007第二屆太平洋詩歌節」將帶您進入一個擁抱『海洋、音樂、愛』的詩歌節，不僅可以一睹詩人們的丰采，還可以聆聽詩人朗誦詩作、音樂家現場演奏；同時，更期待您與您的詩作共襄盛舉。
涵蓋文學、戲劇、音樂、藝術的2007台中閃亮文化季，即將開鑼，八月到十月，將推出上百場表演活動，包括逍遙音樂町、彩繪城市藝術節、爵士音樂節等，不但有廣受鄉親喜愛的明華園，更有火紅的星光幫，歡迎民眾一起感受台中的閃亮文化魅力。 本表為全部活動的一覽表
這就是藝術史上「理性∕智力主義」對「感性∕形式主義」的壓制，但桑塔格依據闡釋的歷史軌跡，指出闡釋其實起源於對神話的「保留」(conserve)和「改寫」(revamp)，甚至是對神話的掩飾或遮羞，以達到一種防腐和回魂的效果，例如把宙斯與勒托(Leto)的通姦說成是「力量與智慧的結合」，例如把《舊約》中一個亞歷山大城居民的流亡與受難，闡釋成人類靈魂經歷各種苦難而升華蛻變的救贖使命。因此，「闡釋是以修補翻新的方式保留那些被認為太珍貴以致不可否棄的古老文本的極端策略」(註1)。然而，桑塔格反對這一傳統的觀點，與其說是反對闡釋本身，不如說是反對闡釋背後所依據的智性霸權。正是這種純屬「貴族遊戲」的智性優越論，把感性依附於理性、把藝術屈從於道德、把體驗拜倒在知識之下，才導致把人類原真的感性經驗鎖定在知識與理性的範型與框架之中，導致感性經驗走向僵固化與枯竭化。
關於反對闡釋的蘇珊松塔格有相當簡單的介紹
從1974 到1978年間，黃華成替遠景、遠行、景象等出版社製作了大量的封面設計作品，題材圖樣大多以攝影鏡頭獵取自生活物件，交織出各種光怪陸離且極盡顛覆理念-但總能觸發幾許反思的圖像景緻，可稱之為「設計攝影」。
美是世界上最奇特的一種財富，愈分享，就擁有愈多…… 經由別人的驚叫，你看到了滿天的繁星； 經由別人的一種陶醉，你看到了夕陽； 經由別人的一種歡唱，你看到了花的開放。 ~ 蔣勳
剛讀完蔣勳的一本書《天地有大美》，蔣勳的無壓迫感文字細說生活美學，令人動容，這正是我心中對美的真正定義。 用心烹調一鍋湯是美，仔細洗滌一件好衣裳是美，母親在家裡說故事給小孩聽是美，打掃樓梯公共空間是美。生活中的點滴，人與人之間的對待，都可以是美的種種展現。 「美，或許不在劇院，不在音樂廳，不在畫廊；美，就在我們生活中。」並非要匆忙地去趕藝術的集會、或買很貴的門票欣賞表演才能體驗美學。
她也曾在訪談中表示，這個計劃的動機，來自早期在寄養之家工作的經驗。 寄養之家的孩子們，成長過程常較辛苦，會不由自主的，扮演起原不該屬於他們扮演的成人角色，長大後對自己也不夠有信心，與人建立關係時，找不到真正尊重自己的方式，與平等的真實定義。 她相信，要讓孩子們看到自己的好，自己的特別，相信自己值得被愛。而相片，在此就是一個工具，讓他們用新的角度觀看自己。這是一條不斷從影像中，尋找自己的路
有的人，創作總是能感動人心，他們的作品，讓人看了就不禁微笑。我非常喜歡的芬蘭當代插畫家Julia Vuori，就是這麼一個，讓生活更美麗的人。
從2000年的《哈利波特》開始，再到2004年的《達文西密碼》奠基，長篇小說2006年百花齊放，在企業界形成一股慢讀浪潮。即使動輒400、500頁的篇幅，還是讓人欲罷不能一頁接一頁讀完，並且有滿滿的飽足感。
閱讀的確需要時間細細品味，但大眾有多少耐心呢？在暢銷長篇的推波助瀾下，閱讀經典也許有機會再度成為最愜意，又可反應個人風格的事了。
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本書將歷史脈絡一路走來對眼睛所及之事物的看法呈現，它不僅是一部藝術的歷史或美學史，而是作者融合兩者美的概念所下的定義，涵括的範圍自古典到現代。書中論及的美包含繪畫、雕刻、建築、電影、攝影、裝置藝術以及小說、詩等領域廣泛。
安伯托‧艾可(Umberto Eco )對於美的符號學詮釋
