八年前台灣紙風車劇團來澳演出《澳門巫婆不在家》，裡面沒有堂皇的佈景，也沒有魔幻炫目的舞台效果，演員被不同顏色的彈力布包裹著，演員身體的各種伸展，形成不同的形態，像一幅色彩與線條不斷變化和流動的塗鴉，沒有明顯的劇情，在座的小朋友卻仍然樂透，想像力的釋放，原來也是娛樂性，要小朋友看得開心，不一定用取悅的態度，不一定製造太多假性參與，或要演員裝傻扮蠢。另一個經驗是在書本讀到的，九歌兒童劇團的創團人鄧志浩決定帶劇團到歐洲考察兒童劇場，向政府申請資助，結果是每人一張單程票，他帶著那機票和團員飛到歐洲，回台後出版了《不是兒戲》一書，裡面提到很多歐洲兒童劇團其實大都不足十位成員，有些還只有一兩個人，其中最叫他震撼的是名叫「薄荷包司機」的一人劇團，「薄荷包司機」演的是物件偶劇，他到處收集人家丟棄的垃圾改裝成偶；舞台上只要一張桌子，在台上拿著那些看來是垃圾當成偶來演，一個人演一個小時，台下的都被他吸引著。令鄧志浩震撼的不只台上的演出，而是演出者對這些「垃圾」的尊重，演一小時的戲，卻花了兩小時來安排和準備，對著那些物件就像在朝聖一般虔誠，到他家中拜訪，更發現他個人生活也一如演出般簡樸，他感慨地說：「從他身上我感受到，一個演員的生活態度是很重要的，因為它牽涉到演員本身質感的培養。」很多人會將注意力集中在兒童劇場的訊息上，卻常常忽略了形式本身就是內容，每個演員的態度、每一個場景的設計，每一件道具的運用，以至道具、佈景和服裝的質料來源等，在在都是最視覺化、最直接的隱性教育。
