參與創作者（依歌序排列）：羅大佑．林生祥．吳志寧（929）．胡德夫．張懸．陳珊妮．濁水溪公社．黃小楨．黃玠
台灣流行音樂之所以有別於其它華語地區的特點之一，就是盛產音樂才女，拜民歌風行之賜，許多女性創作者可以在音樂天地裡，唱自己詞曲創作的歌；在我聽音樂的年代之前，台灣就已經開始出產音樂才女，像邰肇玫、楊祖珺、鄭華娟、王新蓮。。。等，直到1986年在【快樂天堂】專輯裡，聽到「鯨」這首歌，那個和李宗盛合唱的女生，俏皮又不故作可愛的聲音，在劉克襄描寫自然界鯨魚的聲太故事裡，和成熟的李宗盛聲音成為對比的架構鯨魚家族的世界；不久後，【我有話要說】原聲帶裡，「這樣的你」、「改變」更讓人見識到這個女聲的可塑性，「深愛的你」詞曲、「無盡的愛」「做了錯了」編曲，更標明一個音樂才女的誕生。
與商業流派所興起的民歌發展系統迥異，楊祖珺承襲的是自李雙澤所開創的理想實踐路線。1976年，當淡江校友李雙澤在校內的一場西洋歌曲演唱會中質問台下聽眾，為甚麼不唱自己的歌？而成就了民歌史上著名的「淡江事件」時，受彼時淡江自由學風薰陶和英文系老師王津平的春風化雨影響，理想的種子也悄然在楊祖珺的心中播下，而開始了後來長達近30多在社會運動上實踐的一場因緣際會。
Simon & Garfunkel 絕對是屬於六○年代的團體；我們講到美國的 六○年代，一定會想到好萊塢電影裡面描述的：反戰、示威、嬉皮 、阿甘正傳、愛與和平、搖滾樂、嗑大麻…等等，許多非常典型的 畫面會跑出來，而在參與六○年代神話建構的重要角色中，Simon & Garfunkel 的音樂絕對是不可或缺的一部分。為什麼這麼說呢？因為 他們的音樂真正在六○年代開拓出一塊空間，這空間非常特別，可 能只有極少數的樂團能夠達到這個程度，就是他可以達到「雅俗共 賞」，即使你是死硬派的、聽迷幻搖滾的樂迷，或是聽藍調、聽 Bob Dylan 的大學生，聽到 Simon & Garfunkel的音樂，尤其是中 晚期的東西，還是會由衷的佩服和喜歡；假如你是十幾歲的高中生 ，或是三十幾歲的家庭主婦，聽到他們這麼好聽的音樂，仍舊會很 喜歡，這就是所謂的雅俗共賞。
2002年的講座紀錄，謝謝Jeffy協助整理。這篇紀錄應該是樂迷深入理解Simon & Garfunkel很好的入門。
1978年林懷民邀陳達搭夜車北上 為雲門舞作"薪傳"錄製間奏曲 在錄音室一陣寒喧調適後 懷民趨前問道:"可以來嗎?" 陳達白了他一眼,悶悶地嘀咕說: "沒米酒,怎麼錄音?" 兩杯米酒下肚後,陳達滔滔即興唱了三小時 那厚實,獨特的悽滄嗓音 在中美斷交之夜的嘉義體育館首演中 黯黑的舞台上高分貝響起......
張照堂寫陳達。還有震懾人心的照片。台灣樂迷必讀。
陳達在「稻草人」期間，並不排斥其他音樂，他甚至還喜歡鮑布．狄倫的唱片，他要了二張，說是要帶回去聽聽。「這裡頭有英文，有台語，我要帶回去研究研究。」基本上，他不喜歡華麗的搖滾樂和軟綿綿的民謠，他之看上鮑布．狄倫，可能是那種半說半唱，拉長尾音的唱法，那種樸實而硬朗的歌風與他的恆春民謠在精神上是很相通的。他說：「世間有人發達，有人邋遢，我？我是邋遢的一種，有人是這一隻的（指著大拇指），有人是這一隻的（指著小指），而我是這一隻。」說完從小指旁比劃出另外一隻第六指來，這到底是風趣還是悲哀？接著他說：「我是無法度才彈琴唱歌的，這是一條歪路，我如果有小孩子就不要敎他這一套了，別人最好不要學我，他最好能學學讀書，照他本領發展。你問我想活多久？那是命哪。我善良過日，不講別人壞話，不過我若是這樣子一覺睡去不回來，那也好啊，那也好啊……。」
當代台灣樂迷若沒聽過陳達唱歌，簡直是白活了...苦仔讓大家有個補課的好機會。
