24小時音樂不間斷 KISS網路音樂台
台灣的新迷幻之聲 回聲樂團Echo是台灣知名的獨立搖滾樂團，成立於台灣清華大學迴聲社。 回聲樂團2002年以學生身分在水晶唱片發行首張專輯感官駕馭，獲得伍佰等數十位音樂及媒體人推薦，成為同年台灣地下樂界最成功的新進樂團。
【暮光之城】電影第一集上映之後就不斷有八卦報導男女主角假戲真做成了真實世界的戀人，更有許多小報繪聲繪影的報導從兩人在飯店密會同住一個房間，還有傳聞克莉絲汀已經懷孕的小道消息，但是羅勃．派汀森在許多的訪問當中切確的否認這類的報導，他表示：「與克莉絲汀就是哥們的關係，自己目前仍是單身」。也坦言因為電影在全球快速走紅而讓自己的感情生活大受影響，因此也有一些報導指出其實羅勃．派汀森現實生活中是個不愛乾淨也不洗衣服的的宅男
藝術創作應該是很公平的事情，這些年輕新世代明天就是新興藝術家、搖滾客，但上一代對待關係會傳承到下一代。這種搞法當然沒有音樂文化，沒有次文化，沒有集體音樂社群，樂團永遠也只是演藝人員不是勞動者。五一遊行有見到最近剛組藝術家工會的湯皇珍提出想像論述，可有看到這些憤事忌俗的搖滾客？ 文化產業中的藝術家、搖滾客藝術作品取之於底下整個次文化下面年輕人的實踐奉獻，年輕人與搖滾樂關係也不是一張門票。搖滾在台灣根本沒發生過革命，搖滾已變成對不公平麻木不仁的音樂，認同剝削的幻境，在哪當狗都一樣，新世代一起組工會、組團體、組樂團反抗毀滅這該死的搖滾樂。
總之，我只希望到時候她在世界的某處發專輯我還能聽得到，最好台灣也要有人代理，不要增加我的難買專輯的數量．然後我很期待現在不過二十歲的她所作的音樂以後還能蛻變成什麼樣子．
「雙陳記」給我的感覺則讓我想起陳珊妮較早以前的創作，直接的敘事和衝突碰撞的力量，搭配上陳怡文的聲音更是突顯了那種特色，也許真的是因為陳怡文這個聲音的出現，讓陳珊妮決定作這樣的音樂嘗試，然而陳珊妮現在的製作功力比以前更進步，所以我非常非常期待這張單曲。（學珊妮老師的講評，珊妮老師很喜歡講「非常」喔！）
我始終相信音樂充滿著力量，就好像語言一樣。但，歌唱永遠不會只有和諧、只有優美；在Kimmy的歌聲中，雖然是不和諧而又充滿著衝突著的，但就好比我們用力說出口的那句髒話，並不美麗不過卻令人舒暢。
聽著「双陳記」我們可以試著相信， 原來每個人都不渺小。 這是最好的時代？這是最壞的時代？ 創造時代的不就是我們本身嗎？ 忽視心底的聲音，踩熄夢想的火， 然後把責任通通推給這個世間， 到頭來，所有悔恨都會是自找的。 所以親愛的，只管硬起來吧！
Chiaki Nishimori(西森千明)自己想必也是恍惚的吧，她的歌聲像是從哪個空間裡傳來，我們可以聽到鋼琴是離我們近些在敲打，人卻在遠處．我想是某個帶有藝術感的空間，外頭有草地綠景玩耍的空間，那份優雅從室內傳楊到室外，玩累了，進入睡眠之境，突然在てのひら想起原田郁子，外頭已是傍晚了．
今天的歌單和前一天的不大一樣.不過經過昨天的洗禮之後大家的狀況都比較了解了.我想這場表演的狀況應該是這次的JAPAN TOUR裡最好的.今天的歌單是1.說教人2.桃子3.參絞刑4.時鐘裡的人5.甜蜜的酸黃瓜6.紅毛男子漢.從一開始的說教人開始大家就好像對BALAZ非常有興趣.等到我說我要唱首BLUES SONG時鐘裡的人前奏一下現場就好像突然爆炸一樣開始鼓譟!
芭樂籽日本行，MISSIONS第二天
"所有表演結束之後.老闆特地煮了關東煮請大家吃.然後MISSOION`S店長介紹每個樂團互相認識 我覺得這一點真是太好了.而且日本的樂團從下午的試音開始.一直到表演結束每個人都呆著把所有表演看完.我想光這一點就可以偷學到很多了."
芭樂籽日本行：MISSOION`S
一篇林生祥專訪。
Death.FM 創立於2004年的萬聖節,這是一家專門以播放黑金與死亡金屬為主的獨立網路電台,持續性的極端金屬轟炸,恐有癱瘓您的聽覺神經之虞,閒人勿試,該電台主要是透過廣大樂迷的贊助而促成,創辦人的另一姐妹網站是 StreamingSoundtracks.com.
極端金屬聽到爆!!
Apple在今年的Macworld展會上也宣布：「…..調整方案﹐包括採用歌曲分三檔定價的新計劃﹐取代之前每首歌曲99美分的統一固定價格。蘋果還表示﹐將放棄數字商店所有歌曲的版權保護。…..」，顯然，Apple這次搞定了EMI以外的其他音樂公司。或者可以說，EMI以外的業者，終於想通了！
這首歌我今晚一不小心聽到 抵擋了颱風夜一個人在家的孤單
一首好聽的歌！演唱者的嗓音也很有特色，沒有講究技巧的做作，歌聲卻能直達人心～～
獨立滯銷 樂團哭吆 生產過剩 果農挨餓 搖搖無期 柳柳樹蔭 滾滾熱血 丁丁起義
在舊金山今年的 Macworld 2009 (MWSF2009)，Apple 宣佈於三月底前，全球最大線上音樂商店 - iTunes Store - 的所有歌曲將完全沒有 DRM 限制。
當代藝術家與流行歌手的合作，能擦出什麼樣的火花？耶誕夜參加陳珊妮「視覺系樂園」演唱會的粉絲，應對陳珊妮麥克風上有一朵如蝴蝶展翅般開闔的機械花印象深刻，這正是台灣當代藝術團體「朗機工」的傑作。他們在每根「花瓣」頂端裝上ＬＥＤ燈，隨著陳珊妮的歌聲忽明忽滅，變換色光，觀眾享受音樂的同時，也有絢麗的視覺效果。
08年五張專輯簡介
睽違三年 陳綺貞 2009創作專輯 太陽 即日起開始預購 預購贈品 陳綺貞攝影作品明信片一組(隨專輯到貨)
平安夜在陳珊妮的演唱會中度過，演唱會絕對非常精采，特別是曲目的安排與重新編制，聽起來非常過癮。不同於專輯中圓潤飽滿的編曲，一首首分開來聽都屬上乘之作，但是一但連續播放下來會有一點窒息感。視覺效果沒有想像中那麼令人驚艷，也不是作得不好，而是當初看新聞稿時把視覺效果說得太厲害了，所以有與期待上的落差。
選擇將肅邦的Etude改編成中文流行曲她並不是第一人，彭靖惠在零四年推出的國語英語大碟《純粹慵懶》已經將之改成玫瑰色的七四七，那個版本配合唱片的法式浪漫情懷，跟陳珊妮這次的離別曲完全不同，這次將古典與電子交叉感染，華麗夢幻而現代，歌曲開首的鋼琴聲配合Synthesizer，已經引人入勝，唯一我聽不到的是Hebe的和唱在哪裡？
這個晚上我很滿足， 終於不是用耳機聽到哀怕裡的公主， 而是活生生的本人在我面前， 我不敢說我會一輩子記得這個晚上， 畢竟我不知道我會不會得老年痴呆或是什麼阿茲海莫之類的症，但只要我還堅信音樂是我生活中不可或缺必需品的時候， 就一定不會忘記這個耶誕夜，我有多麼開心、多麼感動、多麼暈眩。
從珊妮的第一張專輯《華盛頓砍倒櫻桃樹》就開始聽，這樣一搞也是十幾年，有人說他越來越媚俗，我是不太懂什麼意思，一定得窩在陰暗的小酒館裡唱歌才是恨流行的堅持？我想一開始的珊妮也不是為了被都市文青們尊敬擁戴而開始創作吧。既然沒有這個意圖，又何來媚俗的叛逃？至少我是這樣想的，而珊妮也從來沒有讓我失望過，即使他開售票演唱會、即使他甚至買了公車廣告宣傳，這些為了讓更多人聽見他的音樂的企圖心，至少我是認真支持著，雖然一開始會有點驚訝，但所有的習慣都是從不習慣開始練習的。
舞台搭成內外兩層，兩旁堆疊十幾個小螢幕加上外側兩個大螢幕，左右分別有管絃樂團和吉他鍵盤電子音控，同新專輯中融合古典與流行的概念主軸。 原本是簡單素雅的白色舞台搭上投影視覺效果變得十分驚人，與視覺藝術家合作呈現出很多特別的想法，動畫襯托音樂不再只是單純節奏數拍，每一段表演都與舞台及表演者營造出強烈專屬獨到的氛圍，印象最深的是「蘋果花」中開開合合的花型麥克風、「載我回家」的心電圖、「你是我的酒」交錯曖昧的光團、「雨季」的圓圓點點和雨滴水花、「紅眼睛」的精緻人形玩偶的眨眼特寫等等等… 還有利用戒指上小攝影機自拍時現場加了停格雜訊之類的效果即時播送在螢幕上，故意超出舞台的範圍的投影方式效果很好，只能說…超酷的啦T_T
嘉賓是魏如萱魏如昀瘋狂姐妹花 珊妮老師寫給魏如昀的<> 從第一次聽到我就去載到手機當鈴聲 今天珊妮老師也問了 環球唱片幹嘛都不打這首 好歌不該被埋沒 快打快打快打 娃娃把歌詞抄在手臂上堪稱一絕 真是讓人笑倒 期待明年青春團體 [19] 的新專輯阿
一開始跟管絃樂團的合作感覺很好 後面半部的舞台半透明簾幕升起來時 有種林檎ＤＹＮＡＭＩＴＥ ＯＵＴ！的感覺 很ＨＩＧＨ 哈 尼可拉斯時整個很讚
訂閱