1981年出生在山口縣，從小就喜歡唱歌的她小學三年級的時候開始唱中山美穗等的流行歌曲，高中時則喜歡上瑪麗亞凱莉、史提夫汪達等西洋歌手的作品。大學時參加了美國民謠社團又受到喜歡爵士的父親影響，邊唱著木匠兄妹等的歌曲，邊深受莎拉沃恩等知名爵士歌手吸引。在學生時期，組成了名為Jelly fish的搖滾民謠雙人組，在關西的街頭和live house都時常能看到他們的演出，像這樣接觸不同類別的音樂，使她與生俱來的音樂才能開花結果。
新專輯『After Dark』試著在翻唱與原創曲之間捕捉Halie Loren更為輕盈的面貌。說到輕盈的步伐怎樣都少不了Carlos Jobim這位巴沙諾瓦之父的作品。Waters of March可聽見英文與西班牙文交替詮釋的微妙音節變化，音符彷彿在舌尖跳著迷人的森巴舞步。Gray to Grand 延續前曲的曼妙姿態，是Halie Loren一首帶著搖擺風韻的甜美ballad創作。歌詞唱道“我們總作一樣的事，安穩且溫順地愛著。難道你不想顛覆一切、打破常規嗎？抓起一把沙子灑向命運驕傲的臉，然後再帶一臉惡作劇的微笑逃跑吧…”細膩陳述女孩對浪漫無可救藥的渴求
西元2007年加盟藍調之音的首張專輯，《早安，幸福Breakfast On The Morning Tram》，是她音樂事業的一波高峰。該唱片全世界熱賣了三十多萬張！而法國更是她的幸運地，十五萬張唱片一掃而空，外加所有巡迴表演座無虛席，包括名震天下的巴黎奧林匹亞劇院。西元2009年春天，法國文化部長更親自頒與國家文化獎章表揚。 史黛西‧肯特與法國之間的關係很深，她的祖父長居法國，自己也曾在法國攻讀學位。她對法國的熱愛，最早是受祖父影響，而在《早安‧幸福》裡也能清楚感受。唱片裡詮釋了幾首法國名曲如〈薩哈瓦森巴Samba Saravah〉(來自導演拉魯許的電影「男與女」)，以及作家瑟吉‧甘斯堡的〈微不足道Ces Petits Riens〉與〈雨季La Saison des Pluies〉等二首作品。
讓歌迷整整等了兩年的諾拉瓊絲，台灣地區將在10月30日開始預購，值得一提的是，台灣的歌迷真的很幸運，諾拉瓊絲這次新專輯的預購贈品全世界只有台灣有，是台灣的唱片公司費勁近一個月的時間、向諾拉瓊絲經紀人暨所屬爵士音樂大廠BLUENOTE證明諾拉瓊絲在台灣擁有龐大且忠實的歌迷FANBASE，並且用銷售和排行成績數據，證明諾拉前三張專輯《遠走高飛》、《回家》、《諾言》都還在台灣數位專輯爵士榜上成績高居不下！
美國告示牌雜誌榜單是眾家歌手必爭地盤，根據SoundScan系統統計每週銷量，包括芭芭拉、瑪麗亞凱莉、瑪丹娜、搖滾樂團帕拉莫爾〈Paramore〉、瘋狂班哲明〈Breaking Benjamin〉、束縛艾利斯〈Alice In Chains〉等大片全部在上週二發片，被稱為〈超級星期二〉發片潮。原先告示牌等媒體一致看好是帕拉莫爾與瑪麗亞凱莉PK冠軍，開榜後竟由芭芭拉翻盤稱后，並風光寫下多項紀錄。《
全球銷售突破3仟萬張、8座葛萊美獎天后諾拉瓊絲，繼2002《遠走高飛Come Away With Me》、2004《回家Feels Like Home》、2007《諾言Not Too Late》後，諾拉瓊絲全新第四張個人大碟，2009.11即將公開。
這是一張1960年發行，由John Coltrane和Milt Jackson掛名主角的專輯。專輯中的每位主角，都是史上的大師，至今只有Hank Jones依然在世，鐵琴大師Milt Jackson則是我在紐約前幾年時過世。 Milt Jackson和John Coltrane這張專輯上的合作，他們兩位的部份可說非常精采。除此之外，我認為這張專輯是最偉大的節奏組的標準範本之一。
相信許多人都曾聽過類似的抱怨，或許自己也是抱怨者之一。不知道你有沒有發現：大多數人抱怨的都是別人或是器材類的問題，而非自己。事實上，自己（樂手）才是那個製造聲音的人，所有事情的源頭可能都指向個人(personal)的問題。
Michel Camilo 出生於1954年，是來自多明尼加著名的鋼琴演奏以及作曲家，擅長以卓越的技巧演奏爵士, 拉丁,古典等樂風。 Chick Corea, Keith Jarrett, Oscar Peterson, Bill Evans,都是影響Michel Camilo至深的爵士鋼琴家 Tomatito 1958年出生於阿爾梅里亞是一位西班牙的佛朗明哥吉他手，他的父親Tomate 以及祖父 Miguel Tomate...
Hiromi 在鋼琴彈奏時音色、強弱的轉換，正是前述的細膩處。 前一樂句還如轟雷般強而迅速，轉瞬間就化為絲綢般輕柔，音色一會兒還剛硬脆亮，剎那便轉為軟潤綿密，聽現場演奏才發現那差別竟是這麼明顯，而 Hiromi 處理起來的是如此寫意。即便同樣是快速連續的音符，Hiromi 依然可以奏出不同的音色；看著那雙手、十支手指在黑白琴鍵上飛舞，只有不住地讚嘆。
我必須老實說，今年兩廳院夏日爵士派對的四場演出裡，McCoy Tyner這場是我最感興趣的。理由再簡單不過，因為就爵士樂這回事來看，四組人馬裡他的資格最老、份量最大、影響最深。舉個例子吧，買張票聽李雲迪彈蕭邦的音樂會，很過癮。但再想想，如果買張票可以聽蕭邦彈蕭邦，那會是什麼狀況？！知道我在說什麼嗎？聽McCoy Tyner彈McCoy Tyner，大概就是這個意思。……我和他無緣，從沒機會在國外爵士俱樂部裡堵到他，想不到這次竟自投羅網，上天總算待我不薄！然後咧，主辦單位底下的雜誌社希望能有些活靈活現的文字幫助票房，於是有了這麼個電郵專訪的主意。雜誌社替我轉了幾個問題過去，等了好幾天，回信總算來了…
線上爵士鋼琴教學(即興、和聲樂理等)，含影音教學檔 很有參考價值的網站!
薩克斯大師 Kenny G 2008年5月7日在上海大舞臺舉行的演奏會現場，Kenny G在吹奏了其為奧運會創作的曲子後，半開玩笑地說：“希望有人向奧委會推薦我的音樂。”
...有一天我在公司聽到一位男歌手緩緩的唱著「Everytime we say goodbye, I die a little」時，我的心頭為之一震。「他怎能將這一句唱的事不關己呢？」他的唱法讓我聯想到不能對深愛的人表達自己的感情時的痛。或許是從情侶變成朋友的倆人或許還在朋友關係的倆人到了說再見的時候： 「那麼再見囉。」 「再見。」 而不是 「親愛的再見，我愛妳。」 「我也愛你。」 這樣的說完再見，我想身體真的就像失去了什麼。...
作者很擅長說故事，文字很有節奏感與個人風格，就像他所描述的音樂那樣，很有味道。
New Yorkers' All Night Session at Taipei Blue Note (Set 1-1)
The Jazz Foundation of America has announced its 7th Annual benefit concert known as "A Great Night in Harlem." Scheduled for May 29 at Manhattan's famous Apollo Theater...
His newest album.
謝謝藍調的老闆--蔡爸多年support live jazz。印象中，這是台北二十多年來唯一的jazz club，對我來說，藍調之於台北，就跟 Village Vanguard之於紐約一樣地重要。 在台灣巡演的最後一晚到BlueNote演出，是我們多年來的傳統，在此也非常謝謝每年來捧場的朋友們，你們給了台上每位樂手一個很棒的夜晚，也希望今年有機會能再回來演出。
以上各句皆射一爵士樂手名
I am struck by the music. It is fat and round and comes from a perception never experienced before. I am drawn in just like I am to the Dutch artist, Maurits Cornelius Escher... who has a vision no less beguiling...
我一直認為，這些人包括我，要很真誠的謝謝台灣的環境造就了我們，賞我們一口飯吃，而不是覺得這樣的環境就叫做差。要做負面的批評可以（如果不違反事實的話），但是，起碼事情的兩面都要說出來，才算公允。我們可以抱怨好的樂手不多，但是另一方面，要是哪一天好的樂手真的多了，結果很可能就是檯面上有很多老 師們就混不下去了，到底好或不好？這也很難說。 所以，究竟怎樣的環境叫好，怎樣叫做不好，其實是難以定義的事情。凡事總有很多不同的面向，有讓人滿意的，也有不盡然的。但是，能不能進步，會不會彈得更好，其實唯一有能力改變的，我認為最重要的還是自己而已。
至於是什麼環境或文化使然，讓學生把老師當神看。其中有很多原因，一部分我認為是亞洲尊師重道的文化造成的結果，也有一部分是老師習慣性的對學生催眠、灌輸或暗示：「只有老師才是最厲害的。」 這種現象，十幾二十年來，非常普遍地存在於古典樂界。很多古典樂圈的老師，彼此之間明爭暗鬥得非常厲害，為了鞏固自己的山頭，只好暗示或催眠說其他教同樣樂器的老師都不好，只有自己最好。老師開音樂會時，學生的出席率也被視為忠誠度的指標之一。這到底跟音樂有沒有關係？我常常在想，這些所謂的老師，很多都是出國學音樂的，在國外的學校時，老師是這樣教你的嗎？這幾年，這種古典樂界的奇怪現象，似乎有蔓延到爵士樂圈的趨勢。
所謂「奧之細道」，指的是深遠細長之路。常人不易走訪的偏遠小徑，對於有雅興的文人而言，卻特別適合尋幽訪勝。「Jazz Studio」第四集代表人物是具有交響樂作曲實力的小號手Jack Millman，第五集主要操刀者是Woody Herman樂團作曲、編曲的靈魂人物Ralph Burns，第六集的核心人物則是音樂觸角很廣的法國號手David Amram。於今看來，除了Ralph Burns因為是Woody Herman的左右手，勉強算得上有點知名度之外，其他兩位樂手，若不是有心的日本或西班牙唱片公司復刻這些專輯，很可能早已被遺忘。
以下是我建議給爵士小號入門者如果想專精於某些特定的演奏風格技巧這些絕對是值得一聽再聽的經典示範專輯
台灣爵士小號手--邱建二兼具專業與深入淺出的推薦
Oscar Peterson是爵士樂史上鋼琴這項樂器的代表性人物，也是鋼琴三重奏的指標之一。他的黃金時期可以說集中在兩種不同編制的三重奏：一種是他與Ray Brown (bass)、Herb Ellis (guitar)的三重奏；一種是他與Ray Brown、Ed Thigpen (drums) 的三重奏。
Oscar Peterson是我最喜歡的爵士鋼琴手之一，快速的音符流洩已不足以說明他精湛的技巧，隱藏在音樂背後深厚的功力與天才般的樂思，從他演奏時偶爾忍不住跟著音樂一起哼唱的舉動，令人玩味再三。
