大概很難有其他職業，需要像從事『建築』這樣的自我催眠，這樣的自我鼓舞、自我撐起無限的信心力量。因為，真的這是一條苦路！不過，我並不擔心這個狀況。一方面不是所有的人都是怕苦的，有些人就是特別肯願意面對艱難，甚至很能品嚐出苦裡的甜滋味；一方面建築所象徵的人類權力慾望，其實是極具吸引力的，有非常多的人沈醉於這種迷戀中，可以想見這樣的『利益』市場，絕對不乏一些滿腔野心的『英雄』。
著名建築設計團隊Akins曾設計了不少著名的杜拜酒店、橋梁、大廈。 設計之精美堪稱一絕，近來，其在一項國際設計大獎賽上憑借為上海松江大酒店的設計獲得了最高獎。 上海松江有個100米深的採石場，還有一個小湖。Atkins設計公司就在這裡設計了一個22世紀風格的五星級的松江大酒店。
事實上，這座利用早期空置的玻璃與木材廠房，重新設計改建而成一棟結合磚塊、玻璃和芬蘭木材的新穎建築，就是芬蘭「化腐朽為神奇」設計特色的經典代表作。難怪三年前第一次來到 Lahti 市的湖畔，就折服於她獨特的新潮與古典建築組合，以及兼具實用與功能主義的風采。當時在匆匆離去前的巡禮之際，心裡已立了心願，一定會再找個時間專程再來和她親近體會一番。
芬蘭的夏日音樂藝術節，或是其他各類型音樂與藝術節慶，許多都已行之多年，加上具有高水準的策劃和演出人士，所以大都已經發展成為能吸引來自芬蘭與世界各地優秀音樂藝術家擔綱演出，和成千上萬名觀眾共襄盛舉的大型活動。
「 … 建築比稿在西方文化中已有千年的悠久歷史，早在 2,500 年前，雅典的衛城 (Acropolis) 就是建築競賽的代表作，也成為建築史上的最佳典範。爾後，在中古世紀，建築比稿的方式，也延用於各式教堂的興建設計中… 」芬蘭果真牢牢的抓住了西方建築概念的源起，以及建立制度的基本開端。
芬蘭的城市規劃，因為歷經過去百年來的內戰和對抗前蘇聯的兩場戰爭，以及在冷戰時期被前蘇聯壓抑過的保守、低調，因此，整個芬蘭各地城市的活潑度與多樣性，應該仍有很大的進步改變空間。但是，由於百年傳統與近幾十年來不斷改進、演化的建築比稿制度，讓一個看似單調樸實的國家，卻深藏著不少受到世界各專業層面肯定的光彩記錄。
超感動、也超動感的設計！光看動畫差點就飆淚了。 沒錯，不要在比高度了，地球讓高樓在戳下去，地層就快反撲了！期待此大樓建造完成的那天。
我們的建築有待加強，室內設計已經起步了，但我們的建築與室內設計在成型時，沒有人想到還有一個設計叫「零厚度設計」，指的是平面設計，這沒有被納進來，而且必須假手他人。台灣原本空間設計的行業中，已經分成Ａ、Ｂ、Ｃ三個行業，彼此不知道是並存的，不僅各做各的，而且不知道三方必須共同合作。我後來發現，這是台灣整個問題的癥結點。
建築師被譽為是敏銳的社會觀察家。建築作品不只要能反映出建築師的個人風格與設計理念，更要能鑲嵌至城市或是人文發展的脈落當中，成為「城市風景」中的一環。
不同於宜蘭散落各處令人驚豔的建築設計作品 台中市則是高密度地集中於重劃區內 而被稱為副都心的七期重劃區更是不少建築美學代表的集中之地 好似各個建築師、設計師卯足全力想要吸引注視一般 不約而同地在這個台中市最貴的地段展露風采
位於日本岐阜県各務原市的火葬場，豐富的建築物與周邊環境照片，由黃哲淵建築師夫婦熱情提供。
僅僅是從圖片瀏覽這個火葬場的風貌，也能細細感受它的祥和之氣，似乎讓塵歸塵，土歸土變得不那麼感傷了...
這所學生人數一到六年級合計僅92人的森林小學，全區採木構造建築—骨架使用美國南方松，多就地取材，以原有塊石築牆、礫石鋪路。沿著礫石路一直走，會通到哪兒呢？答案就是通往學校裡面的森林！
在後現代社會裡，人類最大的博物館究竟是什麼？我的答案是「百貨公司」。想想你有多久沒去博物館「看東看西」，而最常去的不就是百貨公司？於是蓋一座博物館，許多後現代建築觀念，便整合了百貨公司的功能，博物館不再只是看博物，而是人們的「相談室」、戀愛的約會地點、親子遊戲的空間，甚至把博物館遷入總體社區的都市規畫中，山不就我，我來就山。
贊同魚夫先生這種「親近民眾」的博物館(或泛指類似的美術館、文化會館等)經營主張。 以住在鄰近外雙溪的親友為例，他們就把故宮一樓明亮寬敞的商品賣店和Cafe當成自家一般，每月總要去個至少兩三次。不見得是去看展覽，有時是老夫妻倆悠閒逛著賣店，有時則是專程去品嘗經濟可口的菜肴。而在聽聞這段經歷之前，我真不曉得故宮可以這樣「使用」呢J
...從中村好文的「住宅巡禮」一書，看到建築師柯比意在瑞士湖畔為雙親大人設計興建的住宅，無論是主屋內部動線規劃、周遭庭院，甚至那個眺望湖光水色的圖框式休憩設施設計，都充滿著生活閒適的雰圍。 於是，我也想起老爹在新埔鄉間購地自建的農莊，這是雙親大人退休後的住所，也是每年高接梨種－幸水梨的產季，我們總能吃到物美價廉好滋味的所在。
對於親手建造自己的夢想莊園，我的老爹打從屆齡退休前十年便開始尋覓良地，自行設計、雇工監造。一磚一瓦逐步打造，即使已經居住了十多年了，仍然不定期在農莊裏添加新的空間元素，玩得不亦樂乎啊！
礦業同盟工業文化園區位於德國西部魯爾區的埃森市，曾是歐洲最大的採礦區與德國的工業命脈，以包浩斯建築獲聯合國教科文組織指定為世界文化遺產，從廢棄工業區搖身一變為藝術文化特區...
‧2007.5.5(六)下午3:00至5:00, 日本當紅女性建築師妹島和世將來台演講。演講內容將著重於她近幾年來的重要作品，地點在福華國際文化會館。 ‧將工業遺址改為文化特區是新興的世界建築議題，包括北京798、上海蘇州河畔與台中舊酒廠都面臨同樣挑戰，礦業同盟的動向因此備受重視。 ‧妹島和世被認為是繼安藤忠雄之後，最受歐洲重視的日本建築師，礦業同盟設計管理學院是她在歐洲的第一件作品。
做爲專業建築攝影師，莫尚勤用他那「建築的眼晴」在說話：他非常注重自己的解讀，對於要拍攝的題材，他會反覆在不同的時間、不同光線底下去仔細觀察，務求在體現建築師風格的同時，有自己的詮釋。
這篇文章中要數下面這段描述，最能鮮活勾勒出莫老師在我記憶中的身影： ... 早期的莫尚勤也有過背著各種專業相機四處走的經歷―――循規蹈矩地把建築清清楚楚地拍攝下來就算完成任務了。「但坦白說那只是爲了吃飯。」建築攝影師無外乎是拍兩種照片，其中之一就是根據業主的需要來攝影。莫尚勤說，「我已經是59歲了，該得到的物質我都已經擁有，缺的是什麽？缺的是餵飽自己的東西。」所以享受過程是對莫尚勤而言，更重要。「很不幸，在自我滿足的過程中，幾乎大部分的客戶欣喜地接受了我的風格。」莫尚勤聳了聳肩，毫不掩飾地大笑起來。
這個案子是原相建築展的主角，叫「花開富貴」，126層大樓，是台北市捷運忠孝復興站BR4聯合開發...這座商業大樓準備做SOGO百貨。當年，土地在三重幫（宏國）手上，沒想到十幾年後落到徐旭東手上。
對照SOGO復興館那棟建築物落成的實際模樣，這個有著與101大樓神似的花開富貴，也不太討喜啊！ 捷運忠孝復興站BR4的討論串：http://www.forgemind.net/phpbb/viewtopic.php?t=8319&start=0&postdays=0&postorder=asc&highlight=
1989年的阿加汗(Aga Khan)國際建築獎，曾評選尤努斯(2006年諾貝爾的和平獎得主)帶領的Grameen銀行住屋專案，為當年度的得獎作品之一。 尤努斯提到，在埃及開羅舉行的頒獎典禮上，一些卓越的建築師不斷地問，那些只花費300美元建造而成的小房子，原型設計師是誰？尤努斯回答說，根本就沒有專業建築師為我們的貸款者做建物設計，那些貸款者是自己房子的建築師——正如他們是自己命運的建築師一樣。
這篇摘錄自【窮人的銀行家】一書，我們可以看到尤努斯與他帶領的Grameen銀行，如何與孟加拉官僚體系－－從民選中央政府、軍事政變得權的政府，到中央銀行與國營銀行──周旋協商、終而達成目標所經歷的曲曲折折。
1995到1999年，在交大建築所與新竹市政府的規劃下，將城門前所有雜物（銅像、鐘樓）一律「減去」，再將車道「減去」一線道，以增加廣場面積，更將護城河岸的車道和停車位「減去」，才恢復了清代原有寬廣的河面與河岸。嫵媚」。
這個減法的概念對於某些工作室與住家合體的自由工作者而言，很有參考價值。透過適當的空間佈局，可以讓工作與生活的雰圍與情緒和平共存，而不再有截然的分野。
知名空間設計師、十月設計的建築設計總監陳瑞憲，最近為故宮博物院重新打造的全新「三希堂」茶館，運用他喜愛的飲食結合藏書等元素，要讓飲食空間成為「把傳統文化過渡到現代的最好介面」。
陳瑞憲也是誠品信義店的建築設計者。去過三希堂後，我覺得它的特色之一是運用了大量的燈箱設計。屋頂正中央設計了一個大型、立體的墨黑空心圓，圓周側面鑲著一格一格的燈箱；而四面牆頂由上而下則採用數排墨黑色的燈箱，最後底端的一排是以紅色燈箱收尾。很有小說或電影中展現的茶樓或客棧味，推薦大家到此一遊！
主題：空間詩人的未來建築式 作者：J. Mayer H. 簡介：身處在高樓林立的城市建築中，空間似乎被各種設計所包圍，甚至扭曲變形，而建築本身即如同雕塑品，同時兼有美的象徵與功能的意義....
當代建築師黒川紀章 (Kisho Kurokawa) 所設計的日本「国立新美術館」，雖然2007年元月21日才要正式開館，但光芒耀眼，已為黑川大師贏得 Chicago Athenaeum 2006 國際建築賞 (International Architecture Award 2006) 了。 這座日本國家級的美術館新建築，佔地近三萬平方公尺，座落在東京六本木港區與青山公園比鄰，是一座主體地上四層、地下一層的波浪型玻璃帷幕建築。
