Malu又在台中發現了一個新景點囉 這個位在勤美誠品後面停車場的小廣場 搖身一變，變成了藝術人文的生活美學特區（CMP BLOCK） 白色線條在陽光下閃爍 大膽的裝置藝術讓這裡更加的顯眼
這幾天重拾米蘭 昆德拉的「生命裏難以承受的輕」一書，其實，大學時念曾過皇冠出版的譯本，有看沒有懂，懵懵懂懂，沒啥心得就擱著了。直到去年，在舊書攤偶遇遠景早年出版的譯本，譯者叫呂嘉行，民國78年9月出版。譯者的筆觸我無法形容的完整流暢，句句分明。
無意中，從二手書店發現了這本書。吸引我的，一開始倒不是書名，而是譯者是林語堂。我一直很喜歡林語堂，他的紅牡丹是我看了不下百遍的書籍，他寫的蘇東坡傳，讓我喜歡了蘇東坡的詩詞。他筆下是有光彩的，被他寫過的人物，寫過的事情，像是沾了生命，都活了起來。
時間飛逝，一眨眼，離上次的東京之行已快接近破冬，睽為一年的Tokyo Designer's Week終於邁入倒數階段，在這個秋高氣爽的季節到日本，真是再適合也不過，每一年走到這階段，心中難免會燃起一種「設計之秋」，真想立即買張機票飛往東瀛朝聖。為期一周的設計周，人們湧入搭設在神宮外苑主會場，東京都內各大商場、美術館與博物館，則是大費周章地配合著的設計週，紛紛舉辦各種的藝文活動，迎接這久違的設計盛事，一想到東京熱鬧滾滾的設計氛圍，更是心癢難耐。 東京周邊的設計活動一波波開始，值得一提的是最近在21_21 DESIGN SIGHT美術館展開的新藝文活動「第二自然（Second Nature）：來自深海的記憶」，由吉岡德仁（Tokujin Yoshioka）主導、以未來設計為想法的展覽，八位藝術家以什麼樣的觀點作為題材發揮，令人深感好奇。
毎當飛機升上一萬英呎的高空，我從天空一眼望去，機艙外面的景緻實在可怕，鋁製的水塔，豬肝紅、發霉綠的鐵皮屋頂「橫屍遍野」在屋頂上，毎一棟房子無一倖免，難逃一死，很難想像堪稱國際都市的台北城，人們卻是生活在一個不完美的天際線下，還能處之泰然地居住在這地表上，渾然不自覺自家屋頂的醜陋面貌。 難道屋頂上只能放水塔、廣告招牌、堆放雜物，還有搭蓋醜到不行的鐵皮屋頂？ 如果看到Mini舉辦的紐約屋頂上活動(MINI Rooftop NYC)，你就會清楚明瞭我們對於空間的定義不應該如此模糊看待。由BMW集團所屬的汽車品牌Mini發起的MINI Space，是一個在城市中發酵的創意行動，概念啟發於1959年MINI之父Alec Issigonis『空間創造性』的創意哲學。
擁有音樂背景的Omer Yosha是一名在德國柏林學習介面設計的學生，將原本天馬行空的想法付諸實現，開發出這個奇妙的空氣鋼琴（AirPiano）。透過LED的光感應，只要在鋼琴的上方隨手一揮，利用空氣就能演奏出一場美妙的音樂盛會...
因為全球化的緣故，所有民族的傳統服飾、所有國家的建築、所有的價值觀、所有的美學幾乎都被現代化了，也就是所謂的西化，大家都採取同一種標準在看事情。像工廠同一套模具的輸出品一樣，城市與城市間的建築，人民與人民間的穿著，格局越來越像，打扮越來越一樣。我覺得這真的很可惜，很多不同文化體系的美不見了，很多獨特的思維也就會跟著消失了。我們會重視物種的滅絕，假如青蛙、蝴蝶消失了一兩個品種，就覺得很可惜。可是對於自己的文化、語言、文字正在快速的消失，我們難道就沒有查覺那裡不對勁嗎？沒有任何警覺嗎？
作者方文山在文章中，提到他認為有質感的一個民族:猶太人。 ...每當我看到猶太人逃難的紀錄片時，我就深感訝異，五、六十年前猶太人逃難時的穿著，甚至在市區被德軍集體遣送時的服裝都是很整齊，有一定的素質：男性都穿西裝大衣，戴帽子；女性則都會拿個小皮夾，或拎個皮包之類的；也沒看到任何一個猶太小孩是打赤腳的。此時他們的身份是難民，但其民族整體表現出來的教育水準，則很令人敬佩與感慨。 猶太人是一個很優秀的民族，這個民族出了許許多多幾乎與其人口數等量的科學家與藝術家，對人類文明的貢獻是很大。我個人覺得他們是個質感很高的民族。
日本的知名娛樂節目火焰挑戰者，其中的「電流急急棒」真的算是最膾炙人口的單元之一，挑戰者小心翼翼地拿著金屬棒子，穿梭在所謂的「電流」區，運用所有精力、心無旁鶩、全神貫注，說時遲那時快，一歩一腳往終點前去，心中若有所雜念不小心觸到電流，蹦的一聲，挑戰者就莎呦哪哪，Game Over下台飲恨去了。 日本人將線條延伸成為遊戲，為節目收視率創下新高，然而，在地球的另一端，同樣的簡單線條，人們的想法卻有大不同。 設計師Aykut Erol看見令人驚訝「La Linea」的線條動畫，腦中浮現了這個「線」家具的創意。(La Linea為義大利文，英文是The Line，也就是線的意思)，並將卡通置入空間裡面，透過簡單概念來創造「線」的家具系統。衣架、書架、酒架、CD架、甚至到電視架，一道光線單位成了最純粹的形式，其中更重要的是它還是一條不間斷的線！在設計理論上，這個家具系統甚至可以自行無限地延伸下去！
↑鑲上金殼的MacBook，中間斗大的LOGO成了鑽石蘋果。 Less is More，最單純的設計，就是最好的設計，雖然Apple MacBook分別只有純潔白、神秘黑、雅痞銀，三種基本款顏色，但是消費者依然非常捧場，讓它不時地出現在大街小巷的咖啡廳，嫵媚風情的姿態風靡了世界的各個角落。 MacBook靠著簡單出色的外貌，真是打死了一桿子外貌協會的Geek，自從出現了新一代的windows和OS切換的雙平台系統，更是擄獲了許多windows人客的心，精確的行銷思維，Apple執行長Steve Jobs再次展現了他出色的商場頭腦與獨特宏觀，成功地讓MacBook在筆記型的windows世界中又佔據一席，令其他筆電品牌無可奈何地氣的直直跺腳。 鑽石、復古金、閃亮銀，BlingBling style，曾經有一陣子與俗氣劃上等號，遭受世人的遺忘唾棄，但在最近幾年，M型社會產生了一種新奢華主義，奢華產業也將是未來經濟成長的動力與新趨勢。 近幾年時尚界、明星圈紛紛地興起奢華風，讓BlingBling style在次站上時尚舞台，演出一場流行舞台劇，凡是能令人產生耀眼視覺的時尚產物，皆紛紛出籠，無論是手機鑲鑽、金銀配件、鑽石飾品、或是金銀色眼妝，人們用盡十八般武藝將自己點綴的閃亮，就為了營造那一點耀眼的奢華氣氛，散發一些精緻的奢華氣味，成為耀眼的時裝焦點。
西方，莎翁膾炙人口的愛情文學《羅密歐與茱麗葉》中，感情的糾葛、生死的交纏，這對多情的兒女，愛情的命運註定殞逝，寫下這一齣愛情悲劇。東方，金庸小說的現代文學《神鵰俠侶》中，「問世間，情是何物？直教人生死相許。」這句經典名言，道盡了李莫愁因為情毒過深、由愛生恨的一切，敢愛敢恨的她成了世間最癡情的壞女人，至死不渝的愛，造就她最深的愛，最深的恨。 莎士比亞也曾說：「戀愛是盲目的，戀人們瞧不見他們自己所幹的傻事」，人們的愛情有多麼地刻骨銘心？愛情的世界有多麼地盲目？ ▲情書抄錄在花瓶表面，一點點凸出的紋理 加拿大設計師Jessica Lertvilai，將大詩人的話付諸實現，鑄造了這款「愛情是盲目的」花瓶，將盲人文字系統，用情書的方式抄錄在花瓶表面，在光的照耀之下，一點點凸出的紋理，展露精細的文字，像是一個浪漫雕像，絕對適合熱戀中的男女。 ▲千萬別害羞，立刻將他送的玫瑰花放置在瓶中，不旦達到睹物思人的效果，還能向眾人聲明正在熱戀中的你！ 「愛情啊，你的荊棘，已刺傷了身陷其中之人的雙眼」莎士比亞 PS：失戀？別難過，砸花瓶何嘗不是另一種宣洩的快感？但請別因為”瞎”過頭，砸傷旁邊無辜的人…。 :::延伸設計::: fluke
環保筷絕對是LOHAS族身上必備的配件之一，但是有時後難免還是會忘記攜帶，面對如此進退兩難的局面，在這個時候LOHAS族要如何進退呢？ 日本設計師「有川伸彦」的Rice-Design，為了這間位於福岡的Orto Cafe店，設計了一組由麵粉製成的碗筷，解決了這個令LOHAS族困擾的麻煩問題。 盤子、碗和筷子替換一次性使用的免洗餐具。 碗的完成品是hardtack（硬餅乾），是一種由水、鹽和麵粉做成的餅乾麵團的傳統作法，也是一種用於在海上緊急食用的乾糧。 只要保持乾燥的狀況之下，可以使用維持好幾個月。 目前由日本Koratt麵包店和咖啡館所生產，日前，曾經在Designing10有為期四天展覽演出。 也許忙碌讓我們連三餐都無法在家進食，使用竹筷不但浪費了自然資源，同時製造了大量垃圾以及增加環境的負擔，漂白的免洗筷浸泡於熱水中時，產生的二氧化硫殘留物，更可能造成身體健康上的堪慮！ 每天省下一雙筷子，一年365雙x人數，透過這一點生活小動作，累積的環保能量卻是如此驚人！也許我們不能拒絕提供免洗餐具的餐廳，但自備餐具卻能改變台灣餐飲業的免洗文化，為地球盡一點微薄心力。 有川伸彦Rice-Design的餅乾碗筷，有創意同時兼具環保的設計概念， 相信絕對是未來設計師作品的重要課題之一。 拋棄竹筷、減少使用免洗餐具，間接綠化更多土地，讓地球擁有更多資源， 提供你我更多、更新鮮的氧氣，節能減碳議題發燒中。
環保筷絕對是LOHAS族身上必備的配件之一，但是有時後難免還是會忘記攜帶，面對如此進退兩難的局面，在這個時候LOHAS族要如何進退呢？
美學，是財報上的金蘋果，還是童話裡的毒蘋果 ? Apple是美國最能夠詮釋美學經濟與風格社會趨勢的指標性企業。而其在2008年前2季的亮眼表現，可提供一個完美的解答: 蘋果美學，不怕景氣試煉。
在不景氣中， Apple的逆勢成長，證明美學是真實的金蘋果，而不是童話故事中的毒蘋果，和Apple設計一樣美的財報，我想最壞的時代裡的最好消息。
平凡事物累積成人生。一點一滴，一點一滴，積成了重量，當有了歲月為它戴上光環，一段百年前小人物的故事，都變得有趣。那是屬於古人的心事，百年後的我們，只能猜測。
只能說是緣分，讓我今天踏進位在潮州街上的島民工作室，還認識了鄭小姐。 四月初正式營業的島民工作室，30多坪空間，融合工作室、展覽、咖啡廳在一起。我問鄭小姐，這樣的空間會不會太擁擠？在英國修讀愛丁堡建築理論研究博士回國的她說：不會耶！國外很多空間都是這樣。小工作室如果能創造更多與人互動的機會，能讓大家更了解彼此，其實是很愉悅的互動關係。 我想起建築界前輩姚仁祿先生，曾在訪談中提到「任何一個空間，只要能用一個空間解決就不要變成兩個空間」，「在同一個地方就可以做很多事！」。
對於代表地方最高行政機關的建築，卻被評定為台灣憂質建築的代表，嘉義市長仍樂觀的表示：「建築物外觀美醜有主觀意見，只要大家賦予它多一點感情、多一點美麗的故事，相信這棟建築就會變漂亮。」 然而，在這裡原本就存在著一棟「有故事」的建築。現在的「嘉義市政府」建築，在2002年就是把基地上一棟日治時期所興建的---曾經是作為嘉義稅務出張所、嘉義縣議會使用---一棟「有故事」的建築給拆除了，之後才在原地興建今天我們所看到的「嘉義市政府」這棟「沒有故事可說」的建築。
幾乎所有的新建政府辦公「大樓」，都是以這種嚇人的樣貌出現。第一屆得主：台南新市政府；第二屆：嘉義市政府及雲林縣議會。台北縣政府設計也有諸多缺失；台北市政府不僅是建築競圖史上的醜聞，也是糟糕的辦公大樓。這些建築師和政府的腦袋到底裝了什麼啊？
理性與感性都是人類文明不可缺少的要素，強調哪一面只是時代的特徵，並沒有什麼優劣可言，只是建築教育為什麼要設在大學裡？不是要講學理嗎？在大學裡，建築藝術都是人文學的一部分。要講理，講的無非人性價值之理。所以現代建築的理論中，人性價值之討論是核心，建築理論間的歧異只是對人性的觀點有所不同而已。
漢寶德發表於聯合報上的文章-April 11, 2007.
後現代社會的公民運動講究後現代的突圍方式，當鋼彈也被搬來守護樂生的時候，作為一個單純支持樂生的部落客，除了拍案叫絕拍手叫好之外，也應當避免深陷受害者的悲情或憤恨者的泥淖，如此不但得不到同情，更可能「理所當然」地坐實了弱勢地位而被犧牲！ 為了抵抗HAL，我認為應該以實際行動對抗自己的不在乎與無行動力，拒絕承認樂生是那必須被整治處理的那一半──政府的決策過程才是最該被整治處理的那一半！到樂生看看，重新發現並肯定樂生價值，乃是最最重要的當務之急，也是每一個自認勢單力孤的個體所能做的最簡單的動作。
so, we as people need to understand that by jumping into the world of form you can reduce mass and material but still create something that has more a 'joy of existence' (that relates to every question that you have asked me - what women wear, music, everything).
ross lovegrove. 'I'm an evolutionary biologist, more than a designer. I don't know what design is anymore, I create form
