法國colette在1997年3月開幕以來，始終扮演著crossover的角色，從時尚與設計、音樂與書籍，化妝保養品與3C商品，各班武藝樣樣精通，商品從上而下絕對能滿足你的需求。內部甚至還附設畫廊，讓你在血拼之餘來段藝術之旅、補足心靈的空虛。逛累了想小憩一下？不妨試試沉浸在水酒吧（water-bar）的慵懶空間中小酌一杯，抒發沉積已久的繁忙壓力，colette就是如此絕妙的時尚空間，一個結合所有文化生活的好所在。 colette多年以來在有聲有色的經營之下，決定來場空間的「美容手術」，負責操刀的「空間外科醫師」即是近來相當活耀的日本建築師片山正通（Masamichi Katayama） ，然而片山先生所成立的設計公司Wonderwall就是空間企劃的幕後推手。
看慣了高樓大廈，是否覺得有些厭倦？那就來欣賞一下太郎今天為大家介紹的這棟奇異的建築吧。它完全倚靠山坡而建立，預算為15萬美元，在不同的高度擁有不同的房間。所有房間均為南向設計，可以獲得充足的陽光。而且由於房間都是三面環繞石頭，因此可以獲得冬暖夏涼的效果。
用心，藏匿在細節。若你不小心低頭望見了厚實溫潤的燭台，才會發現。如果你靜下心看看壁面畫作，才會發現。不花大錢裝潢空間，把心意都投注在這些小地方，是因為塔可知道，美麗只是一時，內涵才是永續美麗。
我喜歡老東西，不只是因為上頭有斑駁痕跡，看著一個個前人留下的使用痕跡，有莫大的想像空間。還有，老東西的做工，有時候比現代還精緻
艾菲爾鐵塔無疑是巴黎最具代表性的一座建築物，她優雅的矗立在塞納河左岸，高聳的尖塔深入雲端，展現優美的身段，不論是在白天或在夜晚，總會不經意的看見她的身影出現在街頭巷尾的一端，提醒著巴黎人或是旅客你的方位與距離。我特地選擇近傍晚時分前來戰神公園，趁著太陽未下山之前，以美麗的色溫當作背景，輝映著金黃色的巴黎鐵塔。巴黎鐵塔的歷史始於1889年第一屆的世界博覽會，當時建造之初引發相當多的反彈聲浪，有人認為在巴黎市中心擺上這座古銅色的鐵塔將會破壞巴黎市容的整體協調性與美感......
日本的知名娛樂節目火焰挑戰者，其中的「電流急急棒」真的算是最膾炙人口的單元之一，挑戰者小心翼翼地拿著金屬棒子，穿梭在所謂的「電流」區，運用所有精力、心無旁鶩、全神貫注，說時遲那時快，一歩一腳往終點前去，心中若有所雜念不小心觸到電流，蹦的一聲，挑戰者就莎呦哪哪，Game Over下台飲恨去了。 日本人將線條延伸成為遊戲，為節目收視率創下新高，然而，在地球的另一端，同樣的簡單線條，人們的想法卻有大不同。 設計師Aykut Erol看見令人驚訝「La Linea」的線條動畫，腦中浮現了這個「線」家具的創意。(La Linea為義大利文，英文是The Line，也就是線的意思)，並將卡通置入空間裡面，透過簡單概念來創造「線」的家具系統。衣架、書架、酒架、CD架、甚至到電視架，一道光線單位成了最純粹的形式，其中更重要的是它還是一條不間斷的線！在設計理論上，這個家具系統甚至可以自行無限地延伸下去！
請不要懷疑，它真的在台灣
好杯配好茶，茶湯除了甘甜，還多分滿足。
Coach是美國時尚代表性的象徵之一，在包包的市場，Coach是美國奢侈品的第一品牌，佔有20%的手提包市場($100+ handbags)。因此，Coach在美國景氣蕭條的表現，將會是美學與奢侈品產業的重要指標。從Coach前3季的亮眼的財報來看，大眾對時尚的追之，並未到受大環境的影響，反而能在不景氣中逆勢成長。
在「美學的挑戰」系列的第一篇，我們看到Apple亮眼的表現，今天要來看另一個指標企業 – Coach，如果說Apple代表的是美國的科技時尚，那Coach則代表美式的精品時尚。
The entire transport project – originally planned 17 years ago and costing more than $5 billion US dollars – is seen as an important part of Kaohsiung's transformation from a polluted, heavily industrialised city, into a modern world-class city
BBC 記者 Caro，在親身體驗過高雄近幾年的轉變後寫下的評論，高雄正在舊與新的融合中成長，高雄捷運則是這股動力的最大來源之一。
大概沒有一篇談美感經濟的哈佛商業評論(HBR)，可以像 1950年「設計師與企業家」一文般的歷久彌新。這篇文章的目的，想給設計師與企業家一個相互認識的基礎。其中幾個重要的觀點如下:「提高企業的獲利」、「設計師 VS 藝術家」、大概沒有一篇談美感經濟的哈佛商業評論(HBR)，可以像 1950年「設計師與企業家」一文般的歷久彌新。這篇文章的目的，想給設計師與企業家一個相互認識的基礎。其中幾個重要的觀點如下:「提高企業的獲利」、「設計師 VS 藝術家」、「引領大眾」等.在近一甲子後的2008年，重新看這篇50年代，設計師給企業界的文章，其重要的論述，貫古通今。這篇文章和他的設計一樣經典。最重要的一個不變的金科玉律，則是Henry Dreyfuss 的一席話:「越貼近人的產品，越需要好的設計。因此為何不以人為所有設計的起點」(繼續閱讀)
平凡事物累積成人生。一點一滴，一點一滴，積成了重量，當有了歲月為它戴上光環，一段百年前小人物的故事，都變得有趣。那是屬於古人的心事，百年後的我們，只能猜測。
聯合國貿易暨發展會議(UNCTAD)在今年1月於日內瓦(Geneva)召開「用創意經濟與產業帶動發展會議」，討論的焦點是如何推動發展中國家的創意產業。因為許多發展中國家，並未民主地共享創意經濟的財富，因為這些國家並沒有能力發展創意產業。創意產業的重要性除了財富與就業的開創之外，還有更重要的文化理想，如文化參與、文化民主、文化多樣性與市民社會，被富國與跨國資本壟斷的文化產業，並不利於我們的文化發展與社會多元。給發展中國家一個機會，也是給我們的文化發展一個機會 !
根據計劃﹐這部名叫《晴天日記》的地鐵新媒體劇不久將出現在上海地鐵站台和車廂里的數千部平板電視屏幕上。 上海地鐵是中國規模最大的地鐵系統﹐《晴天日記》就是專門為每天奔波其間的220萬乘客打造的。這部電視長劇將以連續劇的形式每天播放一集﹐每集只有幾分鐘﹐一天內多次重複播放。全劇將在40天內（不含週末）播放完畢。考慮到地鐵運行時的噪音﹐本劇還配了中文字幕。重複播放加上每天在網上同步更新內容的配套博客將保證觀眾不會錯過每一集。
在台北捷運地下道只看過廣告，記憶所及，尚未看過專為地鐵系統螢幕攝製的劇集（星巴克與百事可樂的置入性行銷）。還是有，只是我不知道?
設計師以科比意說過的話為例子：「建築，是生活的容器。」每個人活在自己的家中，就是活在建築物裡，像居住不同容器般，容器長什麼模樣，生活就是什麼模樣。
百年古利-鹿港龍山寺 本片是由（鹿港阿媽）秀蓮文教基金會出品，閎達電影製作有限公司製作，授權本台無償播出，不得作為任何商業用途。 乾隆51年（1786年）武官陳邦光倡建，泉屬七郡人紛紛響應，將龍山寺遷建於今日現址，彰化縣誌卷之五祀典誌：『龍山寺前大殿祀觀音佛祖，後祀北極上帝，在鹿港，乾隆五十一年泉州七邑士民公建』，縣誌以乾隆51年為龍山寺創寺的年代。
擁有四千年歷史的「富山遺址」上頭，將蓋休閒度假村！新任環評委員將在十七日召開首次環評大會，議程將「台東都蘭灣黃金海休閒度假村環差報告」列為「備查案」。一旦通過，其基地下距今四千年的「富山遺址」只能跳過「保護」階段，直接進入「搶救」。
如果有熟悉內情的專業人士，歡迎多告知我們ㄧ二。
他是一個人生經歷再三波折，故事性很強的人。曾經是老闆，工場倒閉，跑去電視台工作，又做過美術。還曾經拋棄一切去國外旅居半年。人生阻礙再三，數度想自殺，卻因天性還是帶著開朗，對人性還是帶著期待，又充滿希望的站起來。一次次受傷，一次次爬起來，又一次次跌倒。
很美的建築,很美的畫作
有」、「無」，是一體兩面。看似擁有，其實虛幻，看似虛幻，卻可能是真正的真實。人在意眼睛能看到的，耳朵能聽見的，手能緊握的，彷彿可以確認存在，就等於擁有了。在這樣真實擁有的背後，是否又存在不確知的因素？那是否才是真實存在「真實」？
老舊燈飾、擺飾、照片，囊括在空間內，拼湊出許多有意思的小角落。室內還保留了已經無法開窗的老式窗戶，白色窗框雖然無法再伸展四肢，卻記錄了它曾應有的功能。我幻想起屋子的原貌，或許從這兒，可以望見室外蒼翠綠意，觀望稀疏路人的來往。
只能說是緣分，讓我今天踏進位在潮州街上的島民工作室，還認識了鄭小姐。 四月初正式營業的島民工作室，30多坪空間，融合工作室、展覽、咖啡廳在一起。我問鄭小姐，這樣的空間會不會太擁擠？在英國修讀愛丁堡建築理論研究博士回國的她說：不會耶！國外很多空間都是這樣。小工作室如果能創造更多與人互動的機會，能讓大家更了解彼此，其實是很愉悅的互動關係。 我想起建築界前輩姚仁祿先生，曾在訪談中提到「任何一個空間，只要能用一個空間解決就不要變成兩個空間」，「在同一個地方就可以做很多事！」。
兩三年前，還在雜誌社工作時，就注意到這個白白的豆腐杯。 清楚記得第一次看見，是在敦南誠品的青石專櫃，和朋友經過時，瞥到這件商品，兩人停住觀看，因為，我還以為是真的把豆腐放在那兒呢！ 後來，媒體陸續曝光，漸漸知道這是點石創意的商品，卻不清楚設計者是誰？因緣際會的，今天去採訪了點石創意的辦公室，看看設計人的辦公室，是怎樣的風景？聯絡上的行銷總監叫李蔚郎，是個好人哪！今天台鐵大遲到，我趕到汐止時，其實已經遲到了。 感謝攝影大哥小莊哥沒有生氣（可能有！但是看我緊張的快哭
