在塗色的一角出現了一個表叁道的標誌 這是有緣由的 其實台中市政府想汲取日本表叁道的經驗 把從科博館、綠園道到美術館在兩年內打造成【草悟道】，讓草悟道成為國際觀光新據點(很遠大的志向耶)
原來是淡水老街上舊的淡水警察官舍，二次大戰後成了淡水警察分局副分局長官舍，並增建時將四連棟一分為四，形成四連棟的日式房舍。幾年前由縣警局移撥文化局作為藝術使用，主要規劃作為藝術交流、藝文休憩空間及藝術進駐的示範點，前年甚至舉辦過周錫瑋縣長與藝術家的座談。 當然縣政府是希望打造淡水地區成為藝術文化的集散地，吸引更多藝術工作者進駐當地居住與創作，不過手法實在是太粗糙，縣政府計畫耗資7700多萬元，拆除四連棟並興建一棟地上3層、地下1層的鋼筋、玻璃帷幕藝術工坊，作為藝術家出售作品、經驗交流以及展覽的場所。
淡水又要拆老房子囉
一場擁抱熱情、陽光、活力的設計嘉年華會，即將發生在高雄。延續KDF08的主題 「愛」，DAT（中華民國設計師協會）再度和高雄市政府攜手合作，這次，創意能量將藉由「PORTABLE」的輕概念，漫延到每一位參展者心中。從KDF本身的原創性觀點出發，與高雄在地文化、建設相結合，我們可以深切感受到：高雄，正在改變。延續藍領的踏實精神，她正由亞洲前五名的重機工港，努力蛻變為世界級的文化港灣。
去年引起相當多話題的「高雄設計節」今年五月將再度從駁二登陸，準備與北台灣的「新一代設計展」相互輝映。
無意中，從二手書店發現了這本書。吸引我的，一開始倒不是書名，而是譯者是林語堂。我一直很喜歡林語堂，他的紅牡丹是我看了不下百遍的書籍，他寫的蘇東坡傳，讓我喜歡了蘇東坡的詩詞。他筆下是有光彩的，被他寫過的人物，寫過的事情，像是沾了生命，都活了起來。
富貴陶園座落在熱鬧的鶯歌陶瓷老街裡，第一次拜訪這裡是十幾年前的事了，當時開這樣規模的店是全台唯一了，還有出版一張非常優美的館內音樂CD!若大庭院因流水和童趣的雕塑而有著令人莫名興奮和滿意的舒適。
事實上，我屢次想要很有耐心的看這些作品，但總是沒有辦法維持幾分鐘，這樣粗糙、惡劣的書寫，怎麼會叫做創意書法呢？難道非得這樣亂搞，書法才有現代的視覺元素嗎？
尊重自身與創作之間的關係，是藝術創作最必要的元素。
真正的世界藝術不要 每天在那邊SNG貓熊吃飯沒大便了沒
時間飛逝，一眨眼，離上次的東京之行已快接近破冬，睽為一年的Tokyo Designer's Week終於邁入倒數階段，在這個秋高氣爽的季節到日本，真是再適合也不過，每一年走到這階段，心中難免會燃起一種「設計之秋」，真想立即買張機票飛往東瀛朝聖。為期一周的設計周，人們湧入搭設在神宮外苑主會場，東京都內各大商場、美術館與博物館，則是大費周章地配合著的設計週，紛紛舉辦各種的藝文活動，迎接這久違的設計盛事，一想到東京熱鬧滾滾的設計氛圍，更是心癢難耐。 東京周邊的設計活動一波波開始，值得一提的是最近在21_21 DESIGN SIGHT美術館展開的新藝文活動「第二自然（Second Nature）：來自深海的記憶」，由吉岡德仁（Tokujin Yoshioka）主導、以未來設計為想法的展覽，八位藝術家以什麼樣的觀點作為題材發揮，令人深感好奇。
在多次旅行日本的經驗中，總覺得晝夜相較起來，夜晚的魅力總是比較迷人，每當太陽西下，天空緩緩染出像是調色盤上的漸層色，直到天黑的那一刻，才是城市面貌真正開始大放異彩的時候。各種的葡萄紫、蘋果紅、香蕉黃霓紅招牌的燈管、各棟商場大樓中玻璃帷幕映照的反射光芒、或是街頭巷中的裝置藝術散發出的微妙光芒，像是畫家將顏料噴灑在原本漆黑的黑色天空中，調配出一場華麗的色彩藝術；東京都的美妙夜色，彷彿一位風情萬種的美麗佳人，她的美是如此的絢爛美麗、如此的繽紛多彩，總是那樣深深地吸引者，令人不可自拔。 由此可見，在夜色下發光發熱的這些絢爛光芒、看起來似乎微不足道的東光裝置，在城市中卻是扮演著不可或缺的重要角色。 2006年曾受邀至倫敦V&A博物館策展的英國頂尖「數位藝術團隊」（UVA：United Visual Artists)，繼2008年4月在香港公開展出之後，台灣為亞洲巡迴展覽的第二站，盛大展開大型國際2008倫敦UVA國際數位藝術大展﹝Light．Scape–新板．超感光﹞，「光造景Light．Scape」以光柱為公共景觀的概念，重新詮釋城市美學。微微的光芒軌跡，散發在臺北縣政府縣民廣場中，搖身一變為聲光俱佳的虛擬空間，結合數位藝術與LED燈創作，運用未來科技於當代的新媒體藝術，穿梭其中的人群，與裝置藝術的互動對話，不禁令人重新思考，居住者與城市的互存意義，這場聲光互動的藝術饗宴，也揭開了臺灣數位藝術的新里程。
西方建築經典的作者維特魯維( Marcus Vitruvius Polio)在他的《建築十書》（註一）提到建築師的培養，認為應具備歷史的涵養，這是因為建築師常在作品中設計許多裝飾，而對於詢問為什麼要創作這些裝飾物的人們，便有回答論據的義務了。
台灣建築教育另外一個嚴重的問題乃是具有實務經驗的老師在任教及升等上面臨極大的限制。一方面由於教育部限制專任教師不得在校外開業，致使專任教師愈來愈缺乏實務經驗，進而沒有辦法傳授學生實務知識。這種現象猶如限制醫學院的教授不得看病，音樂系的教授不得創作樂曲，美術系的教授不得開美展，非常的不合理。
法國colette在1997年3月開幕以來，始終扮演著crossover的角色，從時尚與設計、音樂與書籍，化妝保養品與3C商品，各班武藝樣樣精通，商品從上而下絕對能滿足你的需求。內部甚至還附設畫廊，讓你在血拼之餘來段藝術之旅、補足心靈的空虛。逛累了想小憩一下？不妨試試沉浸在水酒吧（water-bar）的慵懶空間中小酌一杯，抒發沉積已久的繁忙壓力，colette就是如此絕妙的時尚空間，一個結合所有文化生活的好所在。 colette多年以來在有聲有色的經營之下，決定來場空間的「美容手術」，負責操刀的「空間外科醫師」即是近來相當活耀的日本建築師片山正通（Masamichi Katayama） ，然而片山先生所成立的設計公司Wonderwall就是空間企劃的幕後推手。
「Windshape」 是由位於美國喬治亞州的 莎凡娜藝術設計學院(Savannah College of Art & Design, 簡稱SCAD) 委託設計的臨時性結構，主要是作為活動與聚會空間之用，位置是該校設於法國普羅旺斯之 Lacoste 校區附近，此案曾獲得2006年英國建築評論雜誌(Architectural Review)所頒發的 AR 新銳建築獎(Architectural Review Awards for Emerging Architecture)。
關於Banksy的介紹很多，他的塗鴉也很有名，但我最喜歡的還是他在巴勒斯坦隔離牆上一系列的反戰作品，因為除了嘲諷，還有提醒，以及希望。
擁有音樂背景的Omer Yosha是一名在德國柏林學習介面設計的學生，將原本天馬行空的想法付諸實現，開發出這個奇妙的空氣鋼琴（AirPiano）。透過LED的光感應，只要在鋼琴的上方隨手一揮，利用空氣就能演奏出一場美妙的音樂盛會...
丹麥藝術家Olafur Eliasson設計的四座巨型人工瀑布於6月26日正式亮相，為人們提供一場頗具震撼力的視覺盛宴。紐約市政府估計，這將為紐約帶來5500萬美元相關旅遊收入。 Olafur Eliasson 這一公共藝術作品名為「紐約瀑布(The New York Waterfalls)」。4座巨型人工瀑布高27米至37米不等，將於每天上午7時至晚間10時開啟，一直持續到10月13日，展示時間為星期一﹑三﹑ 五﹑六日早上7時至晚間10時，星期二及星期四早上9時至晚間10時。
在東京，只要是步行距離一小時內的地點，我就不搭地鐵，走路去。表面上是為了健身減肥，但潛意識裡抗拒電車的原因，應該是無法忍受東京大眾運輸系統散發出的一絲不茍和沉沉死氣。放眼望去，盡是趕時間或被時間趕的人：眼神疲憊到彷彿隨時會跳下月台的西裝男、面無表情寫著手機簡訊的OL、低頭K書的中學生，負面氣場強到爆表。幾位東京友人和我常戲稱地鐵車廂是「活動停屍間」，待久了不是厭世自殺就是看破紅塵。
世界之大，無奇不有。請看三十座造型獨特的雕塑作品。(如果您知道某些作品的名稱以及展示地點，請留下迴響，謝謝！)
水簾滯去塵世的喧嚷 池塘再現閃耀的光芒 光影在質樸的混凝土中綻放 微風擁著水聲漫步空響 老松的背影徜徉大地 細水的流淌再現綠意 臥坐於池邊木台沉澱心靈 心遊於光水茶集之境 一名剛畢業的設計師，抱著熱愛建築的衝勁； 一位完美主義的業主，期盼擁有雅閒的空間； 一個活水綠化的想法，形塑風光綠水的建築。
好杯配好茶，茶湯除了甘甜，還多分滿足。
Ahmad Nadalian是一位伊朗的地景雕刻家，他透過一系列的作品，將人與自然的關係重新描繪，變成一件件的作品，很有趣的是，他呈現作品的手法，卻是非常刻意的考古學的方法帶進來，把生物(魚、螃蟹等等)有如化石的雕刻方式刻畫在石頭上，再透過投進水裡的動作，呼籲大家重視曾經存在過的歷史自然環境，或者，把沙灘變成壓滿昆蟲的軌跡，隨著潮水的湧進，又漸漸消失，這種呈現方式非常簡單，力量卻非常強大。
2010上海世博會波蘭展覽館 由波蘭設計師 Wojciech Kakowski, Natalia Paszkowska and Marcin Mostafa 共同設計。波蘭展覽館建築外形覆層圖形來自波蘭民間剪紙藝術。在一個純粹的建築層面，是一個重要的里程碑，充分展示了波蘭的設計成果。醒目的外觀在白天和在夜間呈現不同的黑白花紋。
沒有看過電影《布拉格之戀》的人，總該聽過Twins主唱的《布拉格之戀》吧。無論在電影或歌詞的描述中，這個歷經動亂洗禮的歐洲名城，也充滿浪漫的色彩。 因為布拉格一次又一次逃過戰亂破壞，市內各種風格的古老建築，得以倖存。 為此而感到自豪無比的布拉格人，也更極力保護這些舊建築。與此同時，現代建築卻備受排斥，例如設計大膽創新的新國家圖書館(National Library in Prague)，就激起極大的爭議，連新舊捷克總統也加入戰團，一場新舊建築之爭就在這個歐洲古城再次揭開序幕。
這是位於西班牙首都馬德里附近，Vallecas小鎮上的生態大道( Ecoboulevard)，由 ECOSISTEMA URBANO ARQUITECTOS 建築師事務所設計，此案為2007年AR 新銳建築獎(Architectural Review Awards for Emerging Architecture)最大獎「主獲獎者(WINNERS)」三件設計案之一
高科技的現代，我們將進一步的體驗藝術的再進化， 以往傳統藝術家輕忽的數位藝術， 如今數位藝術透過藝術工作者、科學家、工程師的結合大肆改變整個藝術生態
靈異又迷人的數位藝術
大同大學設計展
大同大學工業設計系產品組及媒體組 展覽內容：素描創作/產品設計/設計基礎/數位創作/包裝設計/產品開發/專題發表 時間：11月3日 地點：大同大學
如果喜歡逛美術館的話，Yahoo Japan出了一個有關日本秋季設計展及美術館相關介紹訊息。其中的金澤二十一世紀博物館，曾經在電視上看過它的介紹，展示空間設計及展示主題都相當吸引人。趁這個特集的網址還沒消失前，把它整理如下，這些大多都是美術館或展區本身的空間設計就是件藝術品。
Yahoo Japan日本秋季美術館特輯介紹下列六座： (1)青森縣立美術館(青森縣) (2)金澤二十一世紀博物館(石川縣) (3)神奈川縣立近代美術館葉山 (4)里山科學館(新瀉縣) (5)養老公園(岐阜縣) (6)地中美術館(香川縣) ◎書籤縮圖是「青森縣立美術館冬景」
我在這一期的elle 家居廊看見Marie christophe的作品，雖說整個專題是環繞他位於巴黎的住家為主軸，但我更欣喜看見了一位新的藝術創作者，而且是位女生，用充滿創意的想像，重新在冷冽的極簡風格裡，端出一件件令人激賞的作品。兩個孩子的她，充分運用柔美的女性特質，把「編織」的材料換成了鐵絲，我覺得它的作品有點像「童稚素描」，取自於自然界的生物或生活上的日用品，用鐵絲抽象的描繪，很有趣，大大小小的組合也很怪異，完全顛覆了我們對於形體的既定印象，對於這種充滿迷炫的比例，很過癮。
他是一個人生經歷再三波折，故事性很強的人。曾經是老闆，工場倒閉，跑去電視台工作，又做過美術。還曾經拋棄一切去國外旅居半年。人生阻礙再三，數度想自殺，卻因天性還是帶著開朗，對人性還是帶著期待，又充滿希望的站起來。一次次受傷，一次次爬起來，又一次次跌倒。
