「Windshape」 是由位於美國喬治亞州的 莎凡娜藝術設計學院(Savannah College of Art & Design, 簡稱SCAD) 委託設計的臨時性結構，主要是作為活動與聚會空間之用，位置是該校設於法國普羅旺斯之 Lacoste 校區附近，此案曾獲得2006年英國建築評論雜誌(Architectural Review)所頒發的 AR 新銳建築獎(Architectural Review Awards for Emerging Architecture)。
馬賽克的魅力無窮，在許多近代的建築藝術上都有它的影子。西班牙巴塞隆納可說是馬賽克的天堂，在這兒，鮮豔的瓷磚必先破壞而後建設，參觀聖家堂（建築師 Gaudi/高第的遺作）時，由於教堂本身建築尚未完工，工匠就在教堂裡進行工程，我們可以看見被劈開來的瓷磚堆在參觀路線旁，每一小塊瓷磚幾乎就像指紋一般，找不到完全相同的一塊。離開聖家堂，來到高第在巴塞隆納的各個作品 : 奎爾公園的顏色更為豐富多變，有時在長椅上出現令人莞爾的「翹鬍子」先生，有時天花板伸出八腳章魚的長觸手，有時排列成單字，簡直就像測試我有沒有色盲（哈）；
關於Banksy的介紹很多，他的塗鴉也很有名，但我最喜歡的還是他在巴勒斯坦隔離牆上一系列的反戰作品，因為除了嘲諷，還有提醒，以及希望。
擁有音樂背景的Omer Yosha是一名在德國柏林學習介面設計的學生，將原本天馬行空的想法付諸實現，開發出這個奇妙的空氣鋼琴（AirPiano）。透過LED的光感應，只要在鋼琴的上方隨手一揮，利用空氣就能演奏出一場美妙的音樂盛會...
丹麥藝術家Olafur Eliasson設計的四座巨型人工瀑布於6月26日正式亮相，為人們提供一場頗具震撼力的視覺盛宴。紐約市政府估計，這將為紐約帶來5500萬美元相關旅遊收入。 Olafur Eliasson 這一公共藝術作品名為「紐約瀑布(The New York Waterfalls)」。4座巨型人工瀑布高27米至37米不等，將於每天上午7時至晚間10時開啟，一直持續到10月13日，展示時間為星期一﹑三﹑ 五﹑六日早上7時至晚間10時，星期二及星期四早上9時至晚間10時。
在東京，只要是步行距離一小時內的地點，我就不搭地鐵，走路去。表面上是為了健身減肥，但潛意識裡抗拒電車的原因，應該是無法忍受東京大眾運輸系統散發出的一絲不茍和沉沉死氣。放眼望去，盡是趕時間或被時間趕的人：眼神疲憊到彷彿隨時會跳下月台的西裝男、面無表情寫著手機簡訊的OL、低頭K書的中學生，負面氣場強到爆表。幾位東京友人和我常戲稱地鐵車廂是「活動停屍間」，待久了不是厭世自殺就是看破紅塵。
世界之大，無奇不有。請看三十座造型獨特的雕塑作品。(如果您知道某些作品的名稱以及展示地點，請留下迴響，謝謝！)
水簾滯去塵世的喧嚷 池塘再現閃耀的光芒 光影在質樸的混凝土中綻放 微風擁著水聲漫步空響 老松的背影徜徉大地 細水的流淌再現綠意 臥坐於池邊木台沉澱心靈 心遊於光水茶集之境 一名剛畢業的設計師，抱著熱愛建築的衝勁； 一位完美主義的業主，期盼擁有雅閒的空間； 一個活水綠化的想法，形塑風光綠水的建築。
好杯配好茶，茶湯除了甘甜，還多分滿足。
Ahmad Nadalian是一位伊朗的地景雕刻家，他透過一系列的作品，將人與自然的關係重新描繪，變成一件件的作品，很有趣的是，他呈現作品的手法，卻是非常刻意的考古學的方法帶進來，把生物(魚、螃蟹等等)有如化石的雕刻方式刻畫在石頭上，再透過投進水裡的動作，呼籲大家重視曾經存在過的歷史自然環境，或者，把沙灘變成壓滿昆蟲的軌跡，隨著潮水的湧進，又漸漸消失，這種呈現方式非常簡單，力量卻非常強大。
2010上海世博會波蘭展覽館 由波蘭設計師 Wojciech Kakowski, Natalia Paszkowska and Marcin Mostafa 共同設計。波蘭展覽館建築外形覆層圖形來自波蘭民間剪紙藝術。在一個純粹的建築層面，是一個重要的里程碑，充分展示了波蘭的設計成果。醒目的外觀在白天和在夜間呈現不同的黑白花紋。
沒有看過電影《布拉格之戀》的人，總該聽過Twins主唱的《布拉格之戀》吧。無論在電影或歌詞的描述中，這個歷經動亂洗禮的歐洲名城，也充滿浪漫的色彩。 因為布拉格一次又一次逃過戰亂破壞，市內各種風格的古老建築，得以倖存。 為此而感到自豪無比的布拉格人，也更極力保護這些舊建築。與此同時，現代建築卻備受排斥，例如設計大膽創新的新國家圖書館(National Library in Prague)，就激起極大的爭議，連新舊捷克總統也加入戰團，一場新舊建築之爭就在這個歐洲古城再次揭開序幕。
北京的老，除了老在紫禁城，老胡同，還有『老倉庫』。要不是看了北京本地報刊的介紹，我著實不知道北京還有一處與紫禁城同齡，但名氣卻小了一大截的古建築遺跡，名為『南新倉』。這處旅遊書很少提及（至少我手邊的沒有）的老房子，是明清兩代皇城存放糧食的倉庫，相傳最多時曾有七十多座糧倉，經過多年來的街區更新，目前僅餘九座。不過，這些糧倉地處北京市中心東四十條附近的黃金地段，還能逃過文革、北京老舊建築遭到大量拆除等浩劫而留存至今，足以令人滿懷感激。
大同大學設計展
大同大學工業設計系產品組及媒體組 展覽內容：素描創作/產品設計/設計基礎/數位創作/包裝設計/產品開發/專題發表 時間：11月3日 地點：大同大學
如果喜歡逛美術館的話，Yahoo Japan出了一個有關日本秋季設計展及美術館相關介紹訊息。其中的金澤二十一世紀博物館，曾經在電視上看過它的介紹，展示空間設計及展示主題都相當吸引人。趁這個特集的網址還沒消失前，把它整理如下，這些大多都是美術館或展區本身的空間設計就是件藝術品。
Yahoo Japan日本秋季美術館特輯介紹下列六座： (1)青森縣立美術館(青森縣) (2)金澤二十一世紀博物館(石川縣) (3)神奈川縣立近代美術館葉山 (4)里山科學館(新瀉縣) (5)養老公園(岐阜縣) (6)地中美術館(香川縣) ◎書籤縮圖是「青森縣立美術館冬景」
橋的功能不只是連結、供人行走，它也可以成為都市裡美麗的裝置藝術。建築師廖偉立為板橋市設計的人行橋「非常陸橋」，造型靈感來自流水漩渦，就像一件大型雕塑立於馬路，隨著人流「流」出濃濃詩意。
他是一個人生經歷再三波折，故事性很強的人。曾經是老闆，工場倒閉，跑去電視台工作，又做過美術。還曾經拋棄一切去國外旅居半年。人生阻礙再三，數度想自殺，卻因天性還是帶著開朗，對人性還是帶著期待，又充滿希望的站起來。一次次受傷，一次次爬起來，又一次次跌倒。
數位藝術獎參加截稿日期是10/15,最高獎金30萬,並有音樂方面獎項
遠在英國，ㄧ家名為郊區空間管理的公司，他們於2001年在Trinity Buoy 灣連結ㄧ個個貨櫃，將它們「建」成一個三樓高、擁有12個工作室、共4800平方公尺的特異建築，也就是著名的「1號貨櫃城市」，此建築在完成之後大受好評，不僅因為其炫麗的外型，更在於它所帶來的突破性概念
好奇特的雕塑，在街頭上有這樣的雕塑很不賴！總覺得台北建物硬梆梆，如台北也是這麼幽默的話，我想也會造成觀光人潮的... 也讓生活更有趣，這樣的市容真的很不錯，比垃圾好多了
的確有趣！欣賞俄羅斯和柏林那兩個作品:) 如果能補充每個雕塑作品的資料說明就更好了...
如果把房間用顏色來歸類，除了白色以外的空間或物品，通通包上粉紅色的彩紙，會是怎樣的畫面，五個年輕人進行了這樣的實驗，在六個小時內，把一個房間改頭換面，我想，如果是在我出差的時候把我房間這樣搞，我一定會又驚又喜，但是，想到接下來的「粉紅垃圾」風暴，我會想殺了他們。
The new artist is an architect of the space of events, an engineer of worlds for billions of future histories, a sculptor of the virtual.
＊巨大！精巧！レゴ！：Nathan Sawaya's life is made entirely of LEGO！ 今年三十三歳的Sawaya從小就是在樂高堆裡面成長，從簡單的猴子、水果、花束、收銀機...到大型的3d人體。跟同樣樂衷於樂高的人們相比，Nathan Sawaya一直把樂高當作藝術品的器材來看待，也一直以把樂高帶進藝術館為方向。
The Art of the Brick™
剛才在電視上看到Nathan的報導，於是上網搜尋了一下，果然找到了這位放棄當律師的樂高積木藝術家！
在旅程中挑一間好旅館，絕對是一個重要的環節，一間舒適的旅館不只能洗去旅途中的疲累，更令旅程的幸福指數加倍上升。何不將你的旅館編為行程之一呢？
