對於台灣的美與觀光特色之豐富，我是一點也不懷疑，然而我也相信，很多的好，都需要重新包裝，重新思考，重新讓資訊與便利性，都更容易被取得、被使用。很多這些那些，數不清的台灣文化、自然、飲食、歷史人文之美，真的可以更用心的從在地發掘、包裝、規畫，不僅我們自己學著去了解與珍惜，也可以邀請別人來看見、並深刻體會。 於是，當我知道原來嚴長壽先生出了這本《我所看見的未來》時，僅管只在網上試讀一點，也已經讀到一些相呼應的感觸。我相信，台灣應該要更開放給這個世界，把視野與觸角放得更深更遠，讓每一個台灣鄉野角落的獨特，都能重新被挖掘看見，首先，要找出自己的特色，用心規畫未來的方向，台灣的觀光和其它，才會有機會，與國際接軌。
林懷民的舞蹈語言展現在舞者奇妙的身體控制之中：你看到貫穿舞者全身的運動旅程，看到肌肉和姿態迷人的展示。緩慢得如夢幻般的雙人舞和群舞彼此交替。舞者表情豐富，動作優雅，就像唐朝的小人像。當你細細體味對這種舞蹈風格至關重要的漸慢樂段和慢拍中體現出來的從容時，就會產生類似於催眠的效果。《水月》沒有中場休息的70分鍾演出也許時間太長，但這是一個出色的作品，舞蹈也很出色，在與巴赫樂曲的融合方面甚至可以說更為出色。
趁著平常日有空，跑了一趟高雄捷運拍拍照~ 因為搭免錢~所以這個下午就幾乎只拍捷運站~ 可惜美麗島站還沒開通，不過當我來到中央公園和世運站時， 我真差點以為我出國了~ 高雄真的漸漸邁向一個國際化的城市， 但在其中~卻可以看到台灣人最棒的價值! 跟大家來分享這些高捷的照片~
中央公園站 的設計創意， 第一印象，真的讓我被嚇到了～
其實，俄羅斯人民的文藝素養相當深厚，他們願意支付1500盧布，約是公務員三分之一的月薪去看雲門舞集的演出，但台灣過去受反共意識影響，對很多國家不熟悉。 「走向人民─俄羅斯文學三巨人」特展來台展出期間，俄羅斯發行量最大的報紙以四分之一的版面報導此事，當地通訊社也大幅報導，但令人遺憾的是，台灣媒體僅在文藝版登出一小角，台灣的文化態度更需要檢討。 政治、經濟要國際化，但不應只有英國、美國觀點，還要有全球視野。貧窮國家不一定沒有文化，中東的伊斯蘭世界、拉丁美洲儘管生活不富裕，但有很深的文化背景與素養，卻被媒體誤導，其實，這些值得關注的領域，都沒有被重視。 我們重視台灣，也重視國際，但絕不能是單一國際觀，未來台灣除了英、美外，還要拓展更寬廣的國際視野，如同吳副主委說的，了解獅子（俄羅斯），也要了解海龜（南太平洋島國），才是多元文學，才有寬廣的國際觀。
台北的建築似乎也具有與東京一樣的混血個性（這種混血常常不是自覺與自願的，尤其常是伴隨著政治、經濟或文化的被殖民經驗，因無絕對的一元價值觀所掌控而生），因此使用上顯得紛雜，構築上也自由（如屋頂違建、陽台鐵窗、鴿子籠等），美學上是無政府的百花爭鳴。
也許我們終究從全盤否定自我，來到了心理學的面對自我的階段，當然距離接受自我還有一段，或永遠不會有那麼一天。奇特的是：連這樣反思的肯定動作，似乎也是因為西方與日本建築師的反思所啟動的連鎖反思？
先回答下列問題。 1. 「黃暢秋」為什麼不能把CD-Pro2賣給「肚爛明」？ 2. 阿朱為什麼要代替她爹？ 3.《魔戒》裡的哈比人咕魯暗戀誰？ 4. 下午茶喝什麼？ 5. 如何分辨「滿神牌口者哩水」是否假冒？ 6. Javascript和克林貢語有什麼關係？ 7. 〈趕羚羊〉是描寫邊塞風光的好歌？ 你可以往前翻幾頁偷看〈百大網路短片事件〉補習，或上Google搜尋關鍵字「CD-Pro2」、「段正淳，納命來」、「說愛你」、「Circus Action」、「一個饅頭引發的血案」、「White & Nerdy」、「趕羚羊」，但千萬不要去問你的老師。
小莉說，軍人雖然身強體壯，但到了床上5、6分鐘就解決了。 18年前，票依官階分成四4種，校官券每張250元、尉官券200元、士官兵券150元、公教券一張500元，而且票券的顏色都不一樣。 小莉說，軍人連嫖妓都很有紀律，買票進場後，得排隊洗腳才能進門。曾經有一名營長包場帶她到營長室狂歡後，還會派車送她回特約茶室，當時軍人對軍妓都非常疼惜，對照現在的私娼，少了合法性，社會地位也大不如前。
被譽為「本地歌仔藝術大師」、「老歌仔守護神」的陳旺欉藝師，民國十四年出生於宜蘭市，民國九十五年三月九日晚間病逝家中，享年八十二歲。 旺欉藝師與歌仔結緣於十九歲那年，因壯三班主要旦腳被調南洋充軍，因緣際會下被該班選中演旦，就此獻身「本地歌仔」六十餘年，那細膩中散發鄉土味的身段；那低韻卻別樹一格的唱腔；那恰如其份的人物詮釋；那表演精準又傳神的舞台魅力，在在令人回味無窮。不僅如此，旺欉師對本地歌仔「總綱」的熟悉，對各行當的拿捏和傳授，放眼老歌仔領域，實無人能望其項背。當老歌仔漸入黃昏之際，旺欉師還憑藉著一股傻勁，戮力傳承，使素有歌仔戲活化石之稱的本地歌仔藝術，得以傳唱下去。 多年來，在推動本地歌仔藝術的大小場合上，時時得見其身影，有粉墨妝扮的演員造型；有傳授歌仔技藝的教席面貌；有不厭其煩口述報導的容顏，像一支火把，不吝惜燃燒自己，讓老歌仔發光發熱。一步一腳印下，除協助宜蘭縣政府文化局及國立傳統藝術中心完成本地歌仔紀錄保存出版工作，讓後代子孫得見老歌仔表演藝術風貌外，更開創職業劇團就教於業餘藝人的先例，成立「壯三新涼樂團」，並將老歌仔種子散播到校園、社區與公部門劇團，而嫡傳弟子在台灣戲劇館歌仔戲傳習班授藝，有了第三代子弟，升格當「師公」則是他晚年最感欣慰的事。一生默默地無私奉獻和執著傳承老歌仔的精神，造就豐碩的成果，使他分別在民國八十七年、九十四年獲頒教育部薪傳獎殊榮與第一屆宜蘭文化獎榮耀。 民國九十四年得知罹肺癌末期後，旺欉師不但勇敢對抗病魔，還依然抱病指導子弟技藝，並且時刻懸念老歌仔的未來，對老歌仔的鍾情付出令人動容。今大師因病去逝，宜蘭縣政府文化局台灣戲劇館特籌辦紀念個展，介紹生平事蹟、藝事錄、經典劇目、身段及唱腔等舞台表演藝術等，以感念大師對宜蘭特色文化─本地歌仔之貢獻。
澎湖文化局的褒歌網站，有影片可欣賞。
我們那個時代，戲劇這個行業是不存在的，臺灣連劇場都沒有。根本沒有任何一位年輕人，尤其男孩，要去念戲劇的學位。那個時代最優秀的人都是念理工。
賴聲川的專訪，很不賴
台灣人以愛吃藥出了名，不只如此，台灣青少年嗑搖頭丸等違禁藥品的功力，堪稱「世界第一勇」，台灣毒販合成改造各式禁藥的技巧手法也號稱「世界第一花俏」，搖頭族要ｈｉｇｈ不要命，藥頭要錢不擇手段的心態，如蠹蟲一步步啃食台灣未來的基礎。
看完這篇文章，真是大開眼界，原來用藥文化是這樣的…
台灣人的情慾是不容易瞭解的，人們不善於表現情感。除了台北市中心之外，很難看得到成雙成對的人手牽手或是交換溫柔情感。但另一方面，卻可以看到檳榔西施穿著比基尼泳裝坐在玻璃櫥窗裡。由於有個綠色心形霓虹燈，所以遠遠就可以認得出來。你停下車，她走出來，彎下身軀面對你打開了的車窗，你可以從她深裁的前襟看到裡面。她踩著高跟鞋，扭動臀部，走回去拿你訂的東西，然後帶著誘惑的微笑遞給你檳榔。嚼檳榔後出汗與暈眩的快感則是完全的快樂。
瑞士人眼中的台灣是怎樣的? 有時從外人眼中來看台灣我們會不自在，但這位瑞士筆下的台灣相當生猛有趣，推薦給大家看看。
首先，先來談談你的愚蠢。你有沒有想過，為什麼每次到了全國性選舉，客家人就變的特別重要？原住民就變的特別重要？而外省人從來都不重要？你有沒有想過，為什麼台灣各個政黨都有客家政策、原住民政策，卻從來沒有外省族群政策？答案很簡單，就是因為你，你的死腦筋。你從來就是鐵票，而且是幾乎不可撼動的鐵票。
剛剛我跟我的九人小組開了一個會 會中我們討論到以後開會的時候，到底要不要穿褲子，（啊？）（什麼？）（因為不穿褲子，孟子的媽媽就不會想到孟母三遷，如果沒有三千，孔子怎麼可能會有孔融讓梨，如果沒有讓的話，辛亥革命怎麼會成功，那怎麼會有鄭成功來台灣呢？）
張翔一這本新書，應該可以視為一個爵士樂在台灣的－還帶點論文格式的－深度報導，報導內容可以粗分成兩個部分：台灣爵士史及台灣爵士現狀，正是想要開始填補這塊「台灣爵士」－被認識－的空缺。
拉機歐作為五、六○年代庶民文化的廟會，確實貢獻卓絕。然而拉機歐作為意識形態再生產的載具，早決定了「純粹」台語歌謠難以成為主流。祇因符應彼時「進口替代」的經濟發展階段，台語歌謠的本土供給遠不及市場需求，尤其透過愈來愈多的拉機歐頻道放送，「混血歌」反客為主，我輩祇能「三聲無奈」了！同時，廣播廟會終有落幕之時。麥克魯漢（Marshall McLuhan）早已作了預知紀事，廣播世界的子民會逐步遷徙到電視王國。子民遷徙不須強迫，然旁觀的統治者卻藉由群星會、銀河璇宮等的舌語輕捲，讓本是高聳於南天門的中原華語就此成為通關密語，當稚齡小童不再追問偌大的拉機歐裡是否住有小人，轉而青睞電視的影像世界後，台語歌曲、台語電影就只能悲鳴〈黃昏的故鄉〉了！
radio全盛時代的回憶，嘉義地區的紀露霞風潮
阿扁引〈前進〉，也許是呼籲高雄市民「高雄建設在這樣黑暗的時局裡依然不能停」，要讓陳菊繼續接棒，但某程度也是民進黨與第一家庭歷經一連串揭弊、起訴，阿扁此刻的心情寫照，而現在還願意跟上阿扁的「伙伴們」，會不會只剩下「深綠支持群眾」、「獨派大老們」？ 然而，能讓台灣前進的力量，不在於「誰想和阿扁站在一起」，而是如Lupin在專輯文案裡寫的，是潛伏的民間力量走著進步方向： 我還是相信大多數台灣人是良善的，在我們好不容易獲得民主力量後，一次又一次地自我決定將彼此靠得更近，相信潛伏的民間力量是走著進步方向，而政府終究會將步伐跟上，島嶼的生命力即使經歷數百年的壓抑和迫害，依舊澎湃而自由地發展，這是我對台灣的天真夢想，也是我唱『前進』這首歌時眼前看到的圖象。
政客的文化符碼應用，值得探討。
秦政德解釋著，名為「小草」，正是因為他們所面臨的環境正如小草一般嚴苛，雖然沒有豐富的社會資源，卻有很強韌的生命力，所以在沒有經濟的援助下，秦政德將撿來的、別人給的、網拍買下來等的舊回憶，透過印製成明信片的樣式，包裝成新感情，並將這些需要眾人協助才能完成的集體創作，掛上小草藝術學院之名。 如今這學院只剩下秦政德一人在支撐著，其他的夥伴多半礙於現實環境的牽絆而紛紛出走，事實上，從文物搜集、明信片送印到包裝、送貨，甚至開拓銷售據點，完全是由他一人獨力完成。秦政德要負擔資金，而資金的來源除了明信片的獲利外，他兼任家教的收入也都投進創作的世界，他還要兼做包裝男工，然後騎著他的摩托車充當送貨專員到各銷售據點送貨。 既然做得那麼辛苦何必再苦撐下去？就一如藝術家普遍具有的頑固性格，秦政德不為名、不為利，就算有人盜印他也不計較，他只想要讓更多台灣人認識台灣，如果這些明信片可以很受歡迎的話，秦政德認為那一定是「土地」的關係。
這是一個真誠的藝術家對於這片土地創作的報導，值得大力推薦。
cation 要我注意前面的標示有沒有哪裡怪怪的？ 我看了幾秒，邊笑邊掏相機… Tainna? （是…是很可愛沒錯啦！不過就不曉得這個工程是怎麼驗收結案的了。）
高速公路標誌的錯誤。有趣。但也值得想：為何會出這種錯？哪個環節出問題？
台灣的賣點是什麼？台灣的美麗又在哪裡？你可曾真正深入認識我們所安身立命的小小島嶼？您可曾真正用心體會台灣多元而迷人的風采？ 我們有青山綠水，更有多元而豐富的文化，在跨世紀的變局下，文化是台灣永續發展的命脈，也是台灣走向國際舞台最有力的一張通行證。
第一屆蔡瑞月舞蹈節的宣傳短片
東里站的路牌拋接短片
臺灣本土研究近年來蔚為顯學，各界對於週遭環境的歷史、文化與土地關 懷更甚以往，但迄今尚缺適宜的臺灣歷史、文化與自然資源地圖集，可供學界或 一般關懷鄉土研究者按圖索驥、參考引用。中央研究院一些同仁有鑑於此，擬跨 所結合各領域專家，共同擘畫一套臺灣地圖集，以應實際需要。全部工作將充分 搭配歷史文獻、地名資料與古今地圖，應用現代空間資訊學的原理與技術，完成 數位化的臺灣時空基礎架構平台。期望依此建立起持續蒐集研究與應用成果之回 饋機制，得以全面發揮系統與資料價值的整合及其分享。
典藏作家，議題導讀，影音收藏，聲韻之美，全文檢索
