緣由 我因受邀參加美國「紐奧良雙年展」，同時應邀於10月26日至11月2日赴紐奧良參加展覽開幕。為取得美國簽證，我於2008年9月23日上午12點45分至「美國在台協會」﹝AIT﹞辦理非移民簽證﹝觀光/商務簽證﹞。本人因正忙於製作參展作品，所以英文申請表格由旅行社代填。當我交付相關文件予美國在台協會面試官時，面試官口氣不耐地指責表格填寫錯誤，要求修改過後再次遞交。我因為不黯英文，修改其中錯誤時並未察覺還有遺漏。在我二度遞交文件時，面試官語帶不屑地譏問：「你不會去看外面的中文說明嗎？」當我開口詢問他何處填寫有誤，這位口操標準國語的華人男性面試官，盛氣凌人地大聲怒斥：「你給我過來，你要跟我爭辯嗎？我懷疑你是要偷渡！」
陳界仁的聲明 我相信「人」最基本的尊嚴，要先靠自己去爭取。
「Art Taipei 2008 臺北國際藝術博覽會」將於8月29日(五)~9月2日(二)於世貿一館隆重登場！自去年開始招商起，展商報名的熱烈情況在規劃之初始料未及，亞洲當代藝術市場熱當頭，相對帶動周圍國家藝術市場的買氣及詢問度，台灣藝術市場因此感受到國際畫廊及買家的回溫買氣！
Ahmad Nadalian是一位伊朗的地景雕刻家，他透過一系列的作品，將人與自然的關係重新描繪，變成一件件的作品，很有趣的是，他呈現作品的手法，卻是非常刻意的考古學的方法帶進來，把生物(魚、螃蟹等等)有如化石的雕刻方式刻畫在石頭上，再透過投進水裡的動作，呼籲大家重視曾經存在過的歷史自然環境，或者，把沙灘變成壓滿昆蟲的軌跡，隨著潮水的湧進，又漸漸消失，這種呈現方式非常簡單，力量卻非常強大。
〈我身騎白馬〉（2007年2月GTS獨立發行）是台灣首張以歌仔戲唱腔搭配電子音樂編曲的創作專輯，由新一代的音樂人蘇通達與南台灣頗負盛名的春美歌仔戲團共同合作完成。除了開創台灣流行音樂的新樂風以外，該專輯美術設計的精美也令人驚嘆不已。負責該專輯封面與網頁設計者，為台灣第一位入圍美國葛萊獎（以王雁盟「飄浮手風琴」專輯入圍「最佳唱片包裝設計獎」）的蕭青陽。
台灣對我而言就是一份土地的歸屬、認同感， 有些朋友跟我聊政治，認定了我的顏色歸屬，我也只是戲稱我是紅衣藍皮綠骨（紅當然不是指紅衣軍，尤其是當街頭創意只剩屁....），我喜歡當個反派，而不喜歡真正的站在哪一邊，人都會變，更何況政客，最近朋友跟我討論到台灣入聯，只有一句話回他們，入聯合國後呢？ 對很多人更重要的是國家正常化，是統是獨重要嗎？我們只是個小老百姓，入聯議題也許能讓國家提早正常化吧，我不在乎是否入聯，我在乎台灣經濟與未來發展，這才關係到小老百姓的生活.
透過流浪旅行的經驗，張雍拍攝了許多歐洲風貌的攝影作品，如承襲街頭攝影風格的「之間」（Between）系列、以馬戲團為主題的「馬戲團」（Circus）系列、旅行所見的「旅行，沒有終點」（Endless Journey）系列、以吉普賽人為拍攝對象的「吉爾芬雅—匈牙利的一個吉普賽猶太區」（Gilvanfa - a Gypsy ghetto in Hungary）系列、還有拍攝邊境獵人的「遠方的獵人」（Hunters from Afar）系列。以及，以拍攝中歐最大的精神病院為題材的「她們」（They）系列，這系列作品讓他獲得2006年第二屆「TIVAC 365傳統攝影獎」。
http://blog.roodo.com/smallidea/archives/2843563.html
暌違近半世紀，台灣終於又有藝術家受邀參加德國卡賽爾文件大展，29歲的台北藝大研究生曾御欽這次出線參展，已在藝術圈造成轟動。 曾御欽是繼1964年，時年31歲的林壽宇參加第3屆文件大展之後，第二位受邀的台灣藝術家，確認受邀之後的他興奮得顫抖。曾御欽受邀的作品是他在2003年贏得「台北獎」的「有誰聽見了？」系列之1和5。 曾御欽創作的「有誰聽見了？」系列，以錄像方式拍下潑優酪乳在小女孩臉上、以標籤貼滿兒童身丼/textarea> 說明
在真實生活裡，也有「綠巨人浩客」，但他們不是因為基因實驗失敗，也無法在情緒平穩後恢復原狀，他們是罹患俗稱「巨人症」的「肢端肥大症」，患者不僅身體會無端浮腫，腫脹程度甚至會超過原體重的兩倍以上，頭臉、身體肌肉、肢體末端都會嚴重扭曲浮腫，甚至連呼吸都有困難，如果不接受腦部手術切除腦細胞，控制在體內作祟的生長激素，隨時會有生命危險。
身為一名廚師業裡的果雕雕刻師!! 不斷的努力與專研,是我們的專業與技術傳承蔬果切雕藝術為我中華飲食文化藝術之一, 也是一種古老文化!! 精緻的美食多了蔬果雕互相襯托,讓時才在味覺外多了一份視覺上的視覺饗宴!!
29 歲的年輕果雕師，拿過不少國內外獎牌。
單純以社會運動角度來看，主張保留寶藏巖的成員他們的效果顯然是失敗，因為這場運動呈現於媒體上，只更加令人疑惑，一般人透過媒體，只曉得寶藏巖是違建，然後有一群藝術家不願搬離，而官員說這些藝術家是佔用戶，所以藝術家的抗爭無正當性。
寶藏巖像是個羅生門，也是我們對它了解太少吧!
劉時棟，1970 年生於台中市，成長於苗栗縣卓蘭鎮。那兒是個一年四季盛產豐富水果、有泥土味的家鄉。豐原高中美術班畢業後，進入當時校園仍在蘆洲的國立藝術學院，1994年大學畢業，1997年退伍後，他依舊居住在住宅密集的蘆洲。2000年結婚，2001年自台北藝術大學美創所畢業，他離開了蘆洲的住所，住進去的新房客就是阿浚。
好爸爸可以是好的藝術家家喔~~~~
聖保羅雙年展大會突然決定要取消（台灣）的名稱，若不是中國方面打壓，何以態度急轉直下。展覽期間，身受排擠與污辱的藝術家張乾琦，就以個人名義向大會提出嚴重抗議，並在被封館的「台灣館」前，進行招募字母的行動，希望拼湊起「ＴＡＩＷＡＮ」，不久便有許多國家的藝術家紛紛加入捐募，光是「Ａ」這個字母，就有六七個國家要捐。 一向行事相當低調的張乾琦說：「我不能想像八個月前，王功新在巴西把台灣踩在腳底下，逼到牆角，千方百計要台灣撤離聖保羅藝術雙年展，沒想到今天他成為台北雙年展的座上客，還吃香喝辣！......那我們在幹嘛！」
當初讓我相當感動的各國藝術家捐字母拼出「TAIWAN」，讓台灣館在2002年「巴西藝術雙年展」得以順利開幕展出的新聞，沒想到後來竟有這種發展！
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olivia:電影訊息相當多，五顆星網站。
為鼓勵全球華人青年用影像創作表達對兒童人權的關注，建立對人權、正義的普世價值觀，由柴松林先生擔任理事長之財團法人中華民國少數民族權益促進協會，特於今年主辦「第一屆關懷兒童人權影展-全球華人青年創作短片競賽」，並於26日上午於新生國小大禮堂舉行頒獎典禮。應邀到場的來賓有包括外交部非政府組織委員會副主委江國強、行政院新聞局電影處簡任秘書謝麒龍以及內政部兒童局專員徐桂廷等人。
為什麼對於「塗鴉藝術」你有兩套標準？你如何定義何為歷史、何為破壞？為什麼同樣的牆面塗鴉行為，過去的是藝術，現在的是犯罪？台灣的塗鴉文化仍在萌芽階段，而部分的台灣塗鴉創作者，仍舊堅信塗鴉為一種普羅階級的表述工具，並嘗試以相對激進的藝術態度進行塗鴉創作。這是一個將塗鴉的草根性與民眾性「在地化」的精神建構過程，而很顯然的華山這個「藝術園區」除了將塗鴉當作賣點，並不了解塗鴉的反叛、草根精神，甚至以法律之名，打壓這些在台灣落實塗鴉精神在地實踐的藝術創作者。
柏油本來就是一種見都沒見過的創作媒材，也是一種探索自己風格的嘗試，所以並不是人人適用，不過，藉這次的訪問機會，我除了看到邱先生去創新自己風格的勇氣，還知道想創新得先摸清各種媒材、工具，熟練了之後才能運用自如。
olivia:2005年邱老師跟路寒袖合作，出了《聽爸爸說童年》《陪媽媽回外婆家》二冊繪本，很有台灣味，大力推推推!!!可以上博客來用關鍵字查書，裡頭有邱老師太棒的插圖。另，他兒子是畫《霧社事件》的漫畫家邱若龍。
陶窯，設立於1984年，位於苗栗縣苑里鎮，在地理位置上背依火炎山，俯瞰大安溪沖積平原，整個範圍分為窯場與植物園兩大部分。在建築的風格上，同時採取了荷蘭的切砌法、日本的黑瓦、福建的門樓以及木板門。植物栽種的邏輯是以「台灣本土植物」為依歸，呈現一致的風格。
「基督教藝術」是一個不容易被定義的名詞。這倒不是因為基督教缺乏藝術品而不好定義；相反地，實在是因為與基督宗教有關的藝術作品太多了，所以反而不知道如何嚴格地定義。什麼樣的作品才能算是基督教的藝術品呢？只要是出自於基督徒之手的作品才算？還是必須經由基督教會所接納的才算？亦或是不管作者是誰，只要作品的主題與基督教有關的都算是呢？關於這點，薛華（Francis A. Schaeffer）在其《基督徒的藝術觀》一書中曾表達過他的看法：「基督教藝術毋須是宗教性藝術，也不一定要處理宗教問題。」[2]他的理由是任何人、事、物，只要是受造物都有至上神的創造價值，因此都可以做為藝術題材。按照薛華的看法，基督教的藝術內容是自由的，只要在藝術品中真能表達出「人的生命整體」的意涵便足夠了。不過，按照他的看法，隱含有基督教藝術是「基督徒所創作的藝術」之意。
雖然當時我的繪畫有畫廊經銷，但是在藝術創作這條艱辛的道路上，無論山水畫、素描或雕刻，我都很難趕上前輩藝術家，幾經思考後，決定走一條完全不同的路。
魚藏小檔案：專業從事魚類生態繪畫工作的台灣畫家。
在與創意舞的日子裡，洪新富用紙記錄了你的、我的、還有……他的故事
成功絕非偶然
