從童話世界來的公主，給人的是一種天真快樂的氣息 最近很流行的「吸引力法則」說起，正面的態度、用語，會帶來正面的對待、情緒 在語言上來說，用否定+正面的辭彙 代替 負面的辭彙，可以是一種心態上的轉變~
把這個「虛疑」時代背景略作介紹的好處，是可以把觀眾從這些枝葉及簡介中慢慢消化及進入故事，對及後發生的劇情有著一定的同感。這齣電影略過故事的「虛疑」故事背景不提，背景交代得不好，則使觀眾難以進入那個世界，很多事情都會變得好沒來由。或許電影製作人希望可以「留白」，凡事不多作解釋，讓觀中此行填補構想。「留白」的好處，是「行有餘力」，利用「留白」製造出更多想象空間。可是，當時代及故事背景不清不楚時，「留白」的難度卻大得多。背景不清晰，戰爭的無理及慘烈，便難以使人憤恨，在戰爭環境下產生的一段愛情故事，也難以感染到觀眾，更不可能牽動觀眾的情緒。
這則評論滿負面的 但我覺得並沒有那麼差 不具可驗證性的通稱野史 避開劇情及細節不談 我很推祟陳慧琳的敬業及三位主角的演技 比起投名狀來說，江工美人的寓意並不來得深~
有許多事情對於生存而言都是無關緊要的，例如音樂、寫作或是漫無目的地飄蕩。你有想過為什麼自己與其他人要去做這些看似無關緊要的事情，也許是喜歡，也許是憂鬱，也許是為了名或是為了利，然後用另一層糖衣去包裹搞定。
看完這一片：這就是迪士尼，這就是迪士尼！(地上打滾) (小雷) 童話故事+現實世界拿來給迪士尼做實在是有看頭。一開始運用迪士尼特有的2D動畫資產技術來製作，在一片動畫片3D化的時代，迪士尼在此片回到2D畫面，除了使視覺上讓之後的現實故事有著衝擊般的對比，惡搞自己動畫設計中很誇張的角色動作，一置入現代簡直變成一種喜感。 童話的故事背景+特有的美術設計=勾勒觀者懷念小時候童話故事般的迪士尼印象，這絕對不是其他影業所能夠擁有的特色資產。雖然只是僅僅的小橋斷，但這一點，替本片加分很多。 當然前面提過了，迪士尼早期的2D動畫，其實為了能夠表演出戲劇性效果，在動作展示方面，都會誇張化，像是講個話就比手畫腳，轉圈圈唱歌，或是將一些稀奇古怪的場景動作融合劇情中，當然這樣的『特色』的演技，也被保留下來在『曼哈頓奇緣』的現實世界裡，不過因為現實中不會這麼演，所以一整個就是有搞頭。(周星馳說的：功夫加唱歌跳舞很有搞頭)
逼真的人物，率真的人性，才能建構具有說服力的電影傳奇，行銷一座城市，行銷人生信念。
不同世界的兩個人也顯露出不同世界對金錢的慾望，在交易期間，艾琳娜知道，比較起來，要求兩百萬歐元的保証金價碼對於禮華蘇來說是合理的，畢竟他若是與持股百分之六十的妻子離婚，造成的損失更是幾倍的大。在我看來，她不算是在乎金錢的女人，比起兩百萬歐元，她寧可他與妻子離婚，將保証金退給他，之後與她所愛的人光明正大的相愛。而方斯華呢，造泊車小利維生的她，得知女友需要32450歐元，對他來說，在被問及配合做這件事的價碼的時候，他並沒有想為自已賺得什麼，一心只想到女友書店生意需要的這筆錢。當時穌禮華問及律師說到 32450歐元，不多也不少的時候，我對此有了些許的感動。
事實上，周杰倫也非常聰明地在導演處女作裡面填充了絕大多數他有把握的東西。例如音樂、尤其是鋼琴，好幾次攝影機運動都像掛保證似地強調那個坐在鋼琴前面的身影與在琴鍵上飛舞的指頭是屬於同一個人的，突出了他音樂才子的形象。然後是愛情，周杰倫讓自己主演的角色從第一分鐘就成為被迷戀的對象，與其說是自戀，不如說有點可惜，因為多一些鋪排或許可以帶來更多說服力，現在卻只能因為電影裡的「葉湘倫」就是「周杰倫」，所以理應如此。不過這也證明了他非常自覺觀眾來看的是周杰倫，而非他對葉湘倫的演繹。
先不去試想它的邏輯及特效 周導這一個成功地將電影及音樂結合的成果 我想，是所有愛音樂及愛電影的人都能心領神會的。 這張背對背的劇照，我想就象徵著活在反拍中的兩人
不同個性、不同處事方法的兩個人，要怎麼融合？對於公司來說就像是兩個不同文化組織的合併，當然，一開始會有兩極化的爭吵，新的文化在一開始勢必處於弱勢，然而，舊組織對新組織的敵意，也會造成公司整體的損失。在影片中，我們看到了女主角先是氣得找老闆理論，她認為是她的廚房，怎麼要和另一個人分享，更何況男主角在他的廚房放音樂，這完全違背了他的原則。之後，在處得不來的情況下，將廚房及菜單一分為二，甚至逼得男主角離開。這時候就公司而言，不但達不到1+1=2的效果，甚至造成爭吵不斷而有所耽誤工作進度。
