當中最難得的是，這次陳芯宜不再像《我叫阿銘啦》裡那樣的憤世忌俗，拒他人於千里之外，也不再有《終身大事》裡那般過度烏托邦，呈現夢幻世界的想法。在《流浪神狗人》寫實的基調裡沒有對錯，兼容並蓄，不批判任何價值與說教，展現了一種可貴的包容精神。（於是導演也好像把自己放入電影裡了，成為結構的一份子，因此無法置身事外，更無法苛責任何事情，如車禍後必勇說謊的反應。）
由瑞士一家基金會舉辦的世界新7大奇景，進入投票最後階段。 到底21個候選奇景中，那七個會入選，結果將在台灣時間8號清晨公佈。 許多國家為了讓自己特有的地標成為新七大奇景之一，都卯足了勁。 包括印度政府動員全國人民投泰姬馬哈陵； 巴西人為里約熱內盧的基督像投票； 約旦更是出動皇室成員，為佩特拉古城背書。 大陸萬里長城則因為網友投票不積極，有可能落選。
更令人感動的是，台灣的代理片商騰達國際一路別具創意的造勢不斷，試片引起熱烈迴響，首週居然開出台北票房冠軍！我也像個 fan boy 跑去博客來訂了套票，開開心心黏上悠遊卡貼紙。雖然我對於只要是奇幻片必以「媲美魔戒」為標語實在很不以為然，但一來這或許是必要之惡，二來好歹《羊男的迷宮》確實是一部最上乘的奇幻電影。
這兩天，維吉尼亞理工學院發生了美國最慘的校園槍擊事件，新聞不斷地報導著整個事情的來龍去脈，一個韓裔男學生先在宿舍內與女友吵架，懷疑女友劈腿與別人交往，舍監於是前來排解，但是這名男子就在此時拿槍擊斃女友，以及前來勸架的舍監殺死，然後跑到工程系大樓瘋狂掃射大屠殺，最後他從自己後腦杓開槍，子彈射穿整個腦袋，把臉打爛。 在場目擊學生提到他們所看到的兇手當時表情：「他非常沉默、非常篤定，還面帶著微笑，眼神看不出任何的感情。」 之後有新聞報導，校園內至少有30多位師生身亡、20多個人輕重傷，還有老教授為了保護學生，用自己的身體擋子彈；在確定兇手的身分之後，他的父母因為承受不了兒子犯下重案並自殺的傷痛，雙雙休克死亡；也有新聞是這樣說的，他的父母親因為太過自責，父親上吊，母親服毒，目前正在急救…… 看著新聞畫面裡，每個神情緊張害怕、眼睛充滿淚水、講話還在顫抖的老師、學生，以及家長，這是多麼令人傷心的一個城市啊？ 所以，我突然覺得今天可以來聊聊《傷城》這部電影，因為最後，把妻子一家都給幹掉的阿頭，最後也飲槍自盡。
經典對話重現─ 阿頭：「你知道威士忌怎麼來的嗎？」 阿邦搖搖頭。 阿頭：「以前有些煉金術士，以為把任何東西放到鍋爐裡面燒，都會提煉出新的東西，一開始燒金銀銅鐵，後來就什麼都燒；有一天，把大麥放進去燒，結果把酒燒了出來了。」 阿邦：『就這樣拿來喝了？』 阿頭：「那是酒精來著的，開始的時候只是用來消毒，但是哪裡來那麼多的毒可以消的呀？用不完的，就全部都放到木桶裡去了。存放了幾年之後，忽然有一個人把他拿出來喝……哇！真是好味道啊！然後就開始釀酒了。」 阿邦：『有沒有必要扯那麼遠啊？』 阿頭：「(笑) 這樣才不會鑽牛角尖嘛～」 阿邦嘆了一口大氣。 阿頭：「就像處理一般的謀殺案一樣，一個案子，有很多可能性，真的要花很多時間抽絲剝繭，才能找到兇手。我們辦案的時候都會很有耐性，你為什麼不能用同樣的方法對待身邊的女人呢？」 阿邦再次嘆了一大口氣：『唉～多謝阿頭。』然後，喝了一口威士忌：『吼～其實，酒有什麼好喝的啊？』 阿頭：「酒之所以好喝，正是因為他難喝。」
這是電影「因為你愛過我」的主題曲。真正的愛，不是得到更不是佔有，沒有任何的支配或控制。就只是單純的去愛，了解她所有最美的地方並真誠的去愛，了解她所有不完美的地方，讓她因為有你而變得更美。永遠支持她，讓她因為有你，而飛的更高，看得更遠。讓她因為有你，而不畏懼任何的風雨。
從《綠野仙蹤》以降的傳統童話世界中，都讓受難的主角從童話世界中找到救贖、溫暖或啟示，但是《羊男的迷宮》卻無意再供養糖衣迷幻藥，奧菲莉亞的幻夢世界其實比真實人間更殘酷也更現實，夢土有如煉獄，再對照人間悲情，《羊男的迷宮》因而浮現出更強烈的人性批判。
導演 陳懷恩 為什麼叫練習曲？ 因為我還在練習阿，學音樂的都知道，要進步到下一階段前，需要用練習曲來鍛鍊，讓自己進步，人也是一樣，需要經過練習才能成長，這是我的第一部電影，所以一切都還在練習嘗試中。 為什麼想拍這部電影？ 在都市生活工作繁忙，或許沒辦法找出時間自己環島，因為那至少需要七八天的時間，那我拍了這部電影，至少可以讓大家輕鬆的＂環島一圈＂走一下！我的電影有三不政策：「不暴力、不色情、不犯罪。
（本文無劇情，請放心閱讀。）很多人可能會想問：容易懂嗎？會不會很悶？有沒有不適合青少年觀看的畫面？好不好看？我就簡單回答：容易、不會、沒有、好看。《黑眼圈》的劇情結構基本上是線性的，角色也都很單純，你不可能看不懂。節奏也不慢，你不會覺得悶。少數幾個涉及「性」的畫面也都沒有超出輔導級電影的尺度。這是一部好看的電影，從頭到尾好看。尤其是最後的一幕，真的讓我的眼淚流了下來。走出戲院後好長一段時間，我都還有種喘不過氣來的感覺。
蔡志浩教授對於黑眼圈的無劇情劇評，蔡老師呼籲大家去看這部好片，並舉Matisse的畫作闡述他對藝術欣賞的看法。
相機和筆記本也有類似之處，它讓我們寫下身邊的人事物，在一瞬之間。夜神月為了繼續持有和使用筆記本、為了繼續擁有制裁行動帶來的越來越巨大的掌聲，花了無數的心血和算計。喜歡照片的朋友們，也有許多人為了得到美好的畫面四處奔波，或是為了獲得網友的掌聲而花下時間和心力在後製作，以及購買新器材。掌聲、人氣、以及虛榮，帶來比筆記本更大的危險。 我個人認同的攝影精神，本質應該是紀錄，而不是狩獵。紀錄是一個相對被動的行為，一個收納的過程；狩獵是一個相對主動的行為，一個攫取的過程。最重要的差異是，紀錄不會流血，但是狩獵會。
作者借用一張在死亡筆記本廣告前頭攝影人的照片，討論相機、網路相簿，和死亡筆記本相似之處。
這是一部被台灣電影商遺落的一部好電影—三丁目的夕陽。 故事的背景是昭和33年，西元1958年，內容描述的是住在三丁目的一群人。其中有汽車工廠老闆一家、失意的小說家、被母親遺棄的孩子、在戰爭中失去親人的醫師、滿懷希望的努力女孩、居酒店的女老闆‧‧‧每一個人有每一個人的故事。在將近120分鐘的時間當中，導演山崎貴巧妙的將每個人的生活經由點點滴滴的小事聯結起來，乍看之下每個人的故事並非真正聯結在一起，但整部電影看下來，每個人的故事所交織成的電影並未讓人覺得突兀，反而有種牽動心思的期待感與滿足感。 一般來說當一個故事的背景定位在戰爭之後，多多少少會針對其中的人物給予戰爭所遺留下的感受加以描述，在三丁目的夕陽中我不能說沒有，但只是驚鴻一撇，卻非日本常在戰後類型電影當中所表現的刻苦、奮發的印象，我想這是非常難得的部份，因為這有種不留戀過去，大步向前的感受。
三丁目，always幸福！ 那是一個什麼樣的年代呢？昭和33年，西元1985年，終戰之後的日本，正從經濟蕭條中逐漸成長，興建中的東京鐵塔迎接著即將來臨的文明與現代化。那個年代生活不富裕、物質不豐富，可是人人有夢想。
在現今希臘南方有一塊地方，百來平方公里，被群山緊緊地包圍住，聞不到從海洋來的鹹味，這裡的人民因著環境，養成了堅毅刻苦的民風。這塊谷中深地有著與沿岸城市截然不同的風俗與習性，從北方的多利安人入侵之後，這塊地方正式有了個名字，這個名字在數千年的歷史裡，代表著高度紀律、艱苦訓練、與驍勇善戰的代名詞，這個名字代表了一段可歌可泣的戰役，一段短短三天的血戰紀錄，它叫斯巴達，300 / 300壯士:斯巴達的逆襲故事的背景舞台。在公元前的歷史裡，斯巴達佔有舉足輕重的地位，留下了許多精彩輝煌的故事。
降旗康男┼高倉健┼張藝謀=中日電影美學的對陣。 張藝謀執導，高倉健主演的《千里走單騎》，批判的是中日兩國的父權心態，歌頌的則是亙古不變的慈父心。
江山代有狐媚出，南韓新星勝舊人！ 媚，可能是先天的氣質，也可能是後天細緻的養成。
觀人打球，人焉廋哉，你同意嗎？ 古老的相親術告訴我們，從吃飯的禮儀與挾菜方式，可以看出一個人的個性。至少，嗯，看吃魚的部位，就知道他的出身和品味。
白衣女郎端出個鮮紅蛋糕，這樣的顏色對比，不是偶然，而是匠心。 人生是先有飲食？還是先有男女？ 飲食，替當下保存活力；男女，則替來日儲備火種。不論飲食或男女，都可以是影視創作上大作文章的素材。
觀看《親切的金子》，你一定會想起《追殺比爾》。 《追殺比爾》的導演昆汀．塔倫提諾前年擔任坎城影展評審團主席時，就一直為不能替《原罪犯》爭取到金棕櫚獎耿耿於懷，關鍵就在於他和《原罪犯》的導演朴贊郁一樣，都有一瘋起來就似走火入魔，卻又能極度控制精準的矛盾人格。
明明就只是一張白布，布上卻是時空的多元交錯，電影的世界讓我們在虛實難辨中更看清楚了浮生若夢。 電影的所有夢想都投射在一塊白幕上。
套句葛優送給周迅的墓誌銘吧：「百般算計不如一顆單純的心。」不像人說的話，就別用在電影上吧。
《三十而麗》是瑞士青年導演安翠亞．史塔卡（Andrea Staka ）的傑作，讓我們看到新觀點來說人生和戰爭的故事。 江山代有人才出，一代新人換舊人，這句古話，用在電影創作世界中，經常是最合用不過的。
今年夏天我看過的電影中，最「冷」的一部叫＜醫生＞，但唯一激發我非得寫點什麼的，也是這部電影。 ＜醫生＞是一部黑白紀錄片，甜蜜生活、二○○六年製作，鍾孟宏導演，講的是一個十三歲男孩Felix上吊自殺的真實故事。事件發在一九九六年七月四日，美國愛荷華州珊瑚鎮。男孩是第二代台灣移民，父親溫碧謙在當地大學附設醫院擔任內科醫生。(溫家目前定居邁阿密)
夢幻與現實，其實就是《公主追殺令》的兩個基調，就像導演採用了動畫與真人影片的兩種媒介素材，將夢幻與現實揉合出一篇讓人悚目驚心的社會病癥的檢體報告。…… 動畫電影通常帶給人們歡樂，《公主追殺令》卻絕對會讓人們深思反芻，我佩服導演的勇氣、創意與商業眼光，卻也對「正義得伸」的過程與結果，隱隱忐忑不安。
大聲嚷嚷的愛情不長久，《三億圓懸案之初戀》是悶燒三年，銘記終身的愛情。 每個人都有罩門，平常保護得好好的，一旦不小心被人觸碰了，剎那間就會無條投降了。
除了感人的母女親情之外，阿莫多瓦在電影裡探討了另外一個看似輕鬆其實嚴肅的議題，關於法律，和贖罪。每個人都有自己贖罪的方式，法律，是最好的解決辦法嗎？我是美國電視影集「CSI犯罪現場」的忠實劇迷，CSI鑑識小組每次用科學鑑定精采破案的過程，真是讓人拍案叫絕，讓犯罪者百口莫辯只能乖乖束手就擒真是大快人心。我看這部電影的時候，就忍不住想著，如果「CSI犯罪現場」的鑑識小組出動，那麼當年蕾木妲的家鄉大火就不會成為懸案，馬查多小鎮也不會有多年的鬼魅傳說，犯法者早已被關進監牢。但是，電影結尾不完美的Happy ending卻好像有更好的解決方法。科學找到了真相，法律審判了違法的人，科學和法律真的有解決一切嗎？欠債還債，欠錢還錢。那麼人情可以還嗎？背叛可以還嗎？羞辱可以還嗎？心靈的創傷可以還嗎？在過度重視科學鑑定和法律規範的當下，這部電影提供了我們另一種角度去思考這個問題。公理正義，道德標準其實是人發自內心的＂原善＂。法律，是人類用文字模擬這個＂原善＂的種種規範，它也許近似但不真的等於。將法律文字玩弄於股掌的例子屢見不鮮，利用法律文字的定義指黑為白的案例也時有所聞。殺了人，真的只能在牢裡虛擲光陰，終身懺悔嗎？民間風俗也許看似愚蠢，也許並不文明。但人類內心的＂原善＂並不因為民智未開而不存在。在電影裡的化外之境，她們有自己面對困境的對應之道，也有屬於自己贖罪的方式。不科學，但好像更圓滿。在阿莫多瓦的故事裡，三姑六婆，不求甚解，危言聳聽的八卦行為看起來也有幾分可愛之處。
從某個角度而言，人類其實也是依靠記憶而活著，好的記憶是一種學習的動力與指標；不好的回憶卻使人陷入萬劫不復，甚至沉淪自責。在這方面物理學博士高登是個「定力」相當強的人，她當然也面臨自己的記憶人物，但她不曾說出她的記憶與秘密，因為她篤定認為那不是人物，所以毫不猶豫以高能量質子加速器將之消滅。 如果這是一場試鍊，那真正通過試鍊者只有高登。問題是影片中我們不知高登最後的下文，這不免也讓我們?心回到地球的真的是高登本人嗎？ 如果克里斯與芮雅的「記憶人」在地球重逢，雖然成就了愛情的願望，但卻也令人不安而好奇，因為如果這樣的理論成立，那我們不禁要問，世界上究竟有多少人是如克里斯與芮雅？或者我們全部都是呢？
索拉力星（Solaris）
塔可夫斯基的版本刪掉原著小說硬科幻及索拉里斯學歷史的部分，加重探討生命、愛情、哲學甚至是宗教的課題。史蒂芬索得伯版本則又從塔可夫斯基的版本刪掉哲學、宗教的成分而把重點放在愛情的課題。 史蒂芬索得伯把目標單純化，敍事平實化，搬演一段通俗劇，至少，他把「索拉力星」這個故事的愛情部分作了充分演繹，把凱文、芮雅的故事加了頭也加了尾，強化感情衝突的過程，讓觀眾好好欣賞了一段曾經殘缺卻意外圓滿的愛情故事。雖然是通俗了，但是沒有雷射、爆破、機器人等科幻金光戲，也沒有純愛、催淚、情色（算是有，很少一點點）等傳統愛情戲，算是科幻、愛情兼顧而不濫用，卻不是觀眾習慣的好萊屋重口味，難怪一般觀眾失望。
索拉力星（Solaris）。
＜2＞我問了一些被歸類為「老年」的一些人，這個問題，發現他們在「年輕」的時候和上述＜1＞的情況很類似，也蠻常去看電影的。有些人的情況是孩子還很小需要照顧小孩，導致於沒有時間去看電影，還有一點是把小孩帶進電影院是很麻煩的一件事，小孩子不好控制，若他在電影院大哭大吵大鬧，也會挺尷尬的，若是把小孩拖給別人看管，自己跑去看電影，身為父母會有罪惡感；有些人則是全心全力的打拼字自己的事業，導致連週末假期也忙的沒有時間去看電影，總結上述，所以這些人依舊是喜歡看電影，只是選擇的地點多半在家裡，看電影台播的電影或是自己租影片看。 ＜3＞我還問了一些實際年齡較大的「老年人」，有些人的教育程度較低，而現在電影院大多放映的是好萊屋的片子，即使加上中文字幕有些人可能還是會看不懂，如此一來就更別提進電影院看電影了；還有一些人觀念較保守，即使受過高等教育，對於現在電影探討的主題無法接受，或是電影的宣傳族群不是以他們為重心，較難瞭解現在有哪些電影上檔。
不論消費者的需求是什麼，追求流行、放鬆心情或是增進感情，這些需求也可藉由其他方式來獲得滿足，像是逛街購物、參加Party、唱卡拉OK、上網、閱讀書籍，或坐下來聊聊天。這麼多的選擇，讓消費者在找尋可以滿足需求的產品或服務時，更精打細算，這時候可能考慮的就是價錢、時間等因素。雖然消費者在作決策時也不完全是那麼理性考量的，但或許電影還不足夠有名牌般的魅力，讓人有非理性的衝動。
