漫畫畢竟需要靠線條跟黑色區塊來構成畫面的立體感，因此，越簡單的構圖，越能夠讓讀者的閱讀迅速流暢。
過重的網點卻使得整篇漫畫看起來顯得灰暗，沒有重心，甚至空洞感很重。
《神鬼武差》就很簡單，孽集團主要是四天王（蚩尤、祝融、共工、石敢當）加一（應龍），家將團這邊也是四將軍（七爺八爺，甘將軍柳將軍）加一（武差），雙方陣容都是幾個指頭數得出來，而且中期小雀還跟甘將軍來個附身合體一起使用，在有限的兩本單行本篇幅中反而能將角色戲份充分安排，突顯角色的表現和個性，使得讀者能夠對他們能有熟悉感，而不會「聽到ＸＸＸ的名字，卻想不起來他做了什麼」。
一般新手最常犯的毛病就是亂定集中線的中心位置，使的原來該有的速度集中效果，變成擾亂視覺動線的敗筆，這都是忽略了集中效果的基礎應用造成的。
集中式的速度線除了具有聚焦的效果外，還有延伸視覺消失方向的作用，漫畫中常利用這個方式來增加畫面的張力與視覺方向的延伸效果。
現在也許有人認為『有實力的新人，出版社就會安排連載的椅子』為推出新人漫畫家，像今天的JUMP那樣準備彩頁、刊頭、大頁數給他是理所當然的。 實際上並沒有那麼單純，因為在雜誌上本來就存在的連載陣，當然也很拼命同樣是有實力沒實績的新人也通常不會有自己一個人，大家也都很努力，所以說抱持『我有實力，所以應該要做個好機會給我』的想法是行不通的。
連日本人都認為JUMP就是要超能力戰鬥，要有美女，故事要淺顯，要耍帥 那種細密的心情敘述，遜遜的男主角『小孩子不喜歡』呢。 只要每次出現『不像JUMP的新連載』，常常都可以聽到這類感想。 JUMP的總編說的好： 『沒有什麼不像JUMP的漫畫。只要有趣受歡迎就會成為"像JUMP的漫畫"。』
在戰鬥時，作者慣於添加惡搞於其中，或是戰鬥對象與戰鬥方式本身就為惡搞。這樣的陳述方式是好是壞因人而異，基本上我還挺愛的，但，如果通篇看下來戰鬥沒半個正經的，又或者是輕鬆與正經之間無法抓取平衡，那麼，要獲得負面評價，僅需一回就夠了。
人物描寫不夠細膩：如木下原的兇殘性格，至少油雞王（笑）還會告訴我們海馬是受養父虐待造成的。不解釋角色的神秘：小龜的真實年齡，絹的雙重人格。無意義的搞笑：玫瑰牛仔ＶＳ洛迪等，這些都是擠入太多JUMP系娛樂因素以至於表面化，但以近期新生代國人漫畫的水準來說，這部還是值得一看的。
這類基礎的研究是非常重要的，台漫所遭遇到最大的問題是史料保存不易，造成新一代的讀者無法見到前人的心血結晶，在日漫強力傾銷下，台漫漸漸被遺忘，新生代讀者在資訊不明的情況下會對台漫產生強烈的誤解及偏見，使得台漫推廣上雪上加霜，令人遺憾。
港產H漫與傳統港漫一樣面對同樣的問題，三十多頁的場面又要劇情又要動作場面(彼此動作不同而已)，還要期期有高潮(筆者並不在乎書中女角有否高潮)，實在不容易編排。日本的H漫與電影幾乎一樣：只需要角色造型，或初中生、或父女、或師生、或制服應有盡有各色其式古靈精怪，只要確立了人設場景，然後就盡其暴露的能事，劇情嘛，不必多管。
港產H漫通常是惡搞度遠大於實用度啊.......一期３０頁要塞入有的沒的劇情反而把讀者要看的重點淡化處理，還有主要是那個傳統港式畫風讓人很難萌的關係。（羞）
這裡建構出的迷思，其實就是：女性不論本質為何（原來的名字、身份），存在的形式由男性認定（陽子被命名為凱麗、擔任Tuned），行動的目的由男性決定（殺人或救人），為男性而犧牲才是好的（犧牲自己拯救世界）；即便能力再強（地面最強的戰士），最後還是等待男人的解救（由侯磯亞解救）。
結束。
續集，還沒開始分析。
新年到了 御宅族公主賴卡羅 覺對要介紹幾本好看漫畫 讓大家看 最近 當然最重要的是 琴之森 出到12集了 音樂類 有天上之弦 有一個新出的漫畫叫做 "我和惡魔的藍調"很不錯
自從看到快男子後 讓我對這種 以互助為價值 產生的貨幣感到興趣
士郎正宗的《攻殼機動隊》，高橋真的《最終兵器少女》，木城幸人的《銃夢》……這些漫畫的主角有個共通點：她們都是女性，都是拯救世界的女性。
一篇符號學分析。
老師不教性知識，「生命自己找出路」。在台灣A片、A漫(色情漫畫書)形同青少年、青少女的性教育老師，看色情媒體也不再像以前必須躲在被子裡，用手電筒偷看。現在的少男少女可堂而皇之用手機下載色情網站，A漫更堂而皇之在教室流通。 性教育協會秘書長高松景說，A片、A漫一詞中的A是從「Adult」 (成人)中而來，特指給成人看的內容；形式包羅萬象，從影片、漫畫到言情小說都有。他目前正在進行色情媒體對青少年的影響研究，初步發現，國內青少年喜歡上色情網站，青少女則喜歡看A漫。 許多大人以為男生才看限制級的漫畫。事實上，翻開坊間流行的A漫，會發現A漫畫面唯美，男帥女漂亮，跟一般漫畫書無異，而且公式也很簡單。漂亮、豐滿的籃球隊經理不斷與隊上的男隊員發生關係，而且衣服動輒被水淋溼，裙子莫名其妙就會被扯掉，羞答答但欲拒還迎地露出充滿女性線條的身體。 就有一種專為女性設計的A漫，又稱為BL(BOY LOVE)，主角均為俊俏帥氣的男性，兩人談起唯美浪漫的同志愛情，其中當然不乏大量的性愛畫面。 而色情網站當然充滿色情照片與A片，高松景說，日本A片強化的青少年的強暴迷思，漂亮的AV女優起先扭捏作態，被男性制服完事之後，還會微微露出滿意的笑容。完全脫離強暴導致受害者驚恐、暗夜哭聲的事實。 高松景說，A片讓青少年認為女生的拒絕都是「么鬼假細意」 (台語，故作矜持)，不懂得尊重女性的拒絕，以強硬暴力對待女性。 A漫也讓青少女誤以為，性關係就是男性主動、女性配合，男性平常要溫柔體貼、把女生捧上天，當男性要求性行為時即使粗暴野蠻，女生也要柔順配合。高松景說，在A漫洗腦之下，青少女根本不知要維護自己的性自主權，這樣的誤導式兩性觀念，真讓人擔憂。
目前的台灣漫畫市場裡，日本漫畫佔有比率相當驚人，可能超過九成。而發展歷史也相當悠久，而且在語言上及文化上具有優勢的台灣漫畫，佔有比率確遠遠不足日本漫畫，為什麼會造成這樣的現象？是什麼原因讓台灣漫畫很少人去買？甚至去看？難不成是作為一創意產業中的其中一核心要件，創意這一環出了問題？
遼闊的網海存在各種能人異士、才女強子，更有許多善良可愛的人民，自動自發利用網路參與各種公共議題的討論，克盡一己之力協助解決台灣當前面臨的難關，如果能夠集合這些涓滴的力量，相信必能形成一條比濁水溪還長的台灣清河，乃至太平海洋。 為此，台灣好生活報將在4月2日第二期的首頁，歡喜推出邀請大家手筆齊出的「有獎徵文＆徵ＬＯＧＯ」活動公告，本次活動將設置投稿專區，凡註冊本報的會員均可參加。
能讓大家共襄盛舉的台灣好生活報第一波創意活動來囉！
為了因應需求，台灣方面已自行研發取代方案.....功能更勝原型機.....
.........好想有一台........那我就可以征服世界了..........
挑戰者最早我是從網路上的討論文章得知該雜誌的訊息，這是好幾年前的事情了。 不過其實根本稱不上是討論文章，只是有人提到一則新聞……
常遇到有人問說，哪種軟體比較好，不過我覺得這種問題沒有一定的答案，因為各有各的優缺點，所以重點在於你想要畫什麼風格，或是你習慣怎樣的介面。就像水彩油畫一樣，都各有他的優缺點還有表現手法。
paintchat(圖聊、繪圖留言板)，opencanves，photoshop的使用心得。
日本人是努力地在只有三塊錢的時候，想辦法做出價值十塊錢的東西，而且要努力、持續地做－－在日本從事這行的人，常常是因為他們喜歡「做」這件事，所以會想辦法在有限的資源之中，尋求做下去的方法，但是在台灣，有時包括身處所謂業界的人也都只是「喜歡」而已，並不是「喜歡做」，所以就算身邊有資源，卻也沒有發現運用的企圖心。
『星光墜在希伯來』是詮釋外來文化的種類。『機甲盤古』則是相對的取自素材於我們自己的文化。有人在爭辯到底要該本土還是不本土，其實答案非常清楚。這兩種作品本來就可以並行，那不就兩邊都可以顧到了嗎。(大笑 而且集中營題材的漫畫實際上有日本漫畫版的。時間來說，星光比較早就是了，也不有名；像盤古那樣『寫漢字變出東西』的作品，日本其實也有。只是也很不有名。所以有人要因為這種理由罵這兩篇嗎？(笑 說穿了，其實我們只是怕跟日本有名的作品撞到而已啦。(笑
館主一語點醒夢中人！
《300壯士：斯巴達的逆襲》跟《萬惡城市》都是由 法蘭克米勒(Frank Miller) 的漫畫改編電影特效也都是由同一特效小組所製作，所以跟《萬惡城市》一樣電影場面非常忠於原著漫畫！
什麼叫忠於原著，這才叫忠於原著....真的很忠於原著.........一定要去看看啦> <
本在動畫製作上儘可能地壓低製作成本，所以門檻較低，有利於介入投資，也較容易持續。在台灣常聽到有作品號稱製作成本上億，說真話那在日本已經是天價。 在日本，十三話一季的作品（總計約六個半小時）製作成本，在一般情況下大約是需要一億到一億兩千萬日幣－－換算成台幣大約三千多到四千萬，而一集預算平均則為約九百到一千兩百萬日幣（折合台幣約三百多萬）。跟歐美相比，這樣的製作費用是相當低廉的，但這不表示水準就會低落，事實上，東映動畫的作品幾乎都是將成本控制在這個範圍內，但也能持續提供一定以上品質的作品。
「台北書展」不只是出版業者自家圈內的事，也是這個城市的重大活動，甚至是這個國家所有愛書人口的特別節慶。
針對 動畫 / 漫畫 / 小說 / 雜誌 / 遊戲 的評論和情報 還有對日本文化&制度的介紹 以及私人的2D畫作與小收藏
從當初開始看漫畫版的《死亡筆記本》開始，我心中就一直存在著一個怪異的疑問，因為我總是想到同樣是主角不擇手段成就自己之夢的《聖堂教父》，但是遊走黑白兩道、正邪之間以建築聖堂的北條和淺見這對生死與共的朋友，只能成為18禁下的成人偶像，而鬥智鬥力不惜犧牲他人的月與L這對命中注定的對手，卻能在只要識字皆可觀賞的普級漫畫上活躍，兩者的差別大概就是聖堂裡多了一些裸露與流血的畫面。同樣的情況也發生於電影上，同樣由藤原龍也主演的兩部電影裡，「死亡筆記本」中兵不血刃、殺人無形的夜神月依然在保護級逍遙法外，而「大逃殺」裡純真善良、老實乖巧的秋也還是被一腳踢入限制級，當然也是因為孤島裡血流滿地，嚇壞了評審的眼睛。
所以說分級制度真的很有趣……
意外地！聽到受訪者嘴中說了『夏子的酒』四個字，心裡為之一跳。是漫畫耶！居然有人受了漫畫感動而開始所謂的有機栽培，這可不是很不思議的事嗎？從小大人們就告訴我們說，漫畫是閒書，你怎在看漫畫還不去用功，看書要是跟看漫畫一樣認真就好了，姑且不論為何教科書不能像是漫畫一樣有趣的這個議題，但是聽到有人這樣坦然地在鏡頭說是受了漫畫的影響，感覺還是很奇妙的。
受了好漫畫影響而立志效法學習、努力改善台灣者可是大有人在喔！夏子的酒我買過三套，一套放家裡，兩套送朋友，是絕對值得推薦閱讀的好漫畫！
正文社奉行日本出版社那種編輯與漫畫家之間那一套緊密的關係。首先，正文社編輯的人手變動在這些年間可謂極之輕微，因此漫畫家不會面對頻繁的編輯變動，這對保持作品風格與建立互信關係可謂相當重要的。其次，正文社的編輯擁有主導作品方向的權力，讓漫畫家只能在規管的空間內創作。這在某些人看來，可能是扼殺了創作空間，但以厲河的經驗，由於漫畫家的創作靈感天馬行空，放任他們最終只會因迷失方向而令作品失控；而編輯這時就能從作品風格和情節等方面給予客觀意見，把作品拉回正軌。
很直得台灣出版社借鏡，如何在同樣都是日本漫畫充斥的艱難環境中殺出血路，將自己旗下漫畫家的作品打出口碑： 香港正文社對於他們的本土漫畫創造機會的相關經驗（這裡的香港漫畫，非一般認知的港式武打漫畫）
這次要做的分析，是針對網路上有相當多數的網友認為ACG在台灣社會有被打壓、歧視的情形，所以本人特此對幾個特定主體來作分析，探討到底沒有這種情形出現。
不知為何，這種反求諸己的論點還挺和我胃口的（被虐狂>口<"！？）
