在這個把感想當評論，把八卦當真理來信奉不疑，黑白不分、是非不明、標準不清的時代裡，我想是有寫這篇文章的必要性……其實很早就跟人說過我要寫這個主題了，只是一直擱在一邊（反省）不過因為聽聞最近在推理談論的某個小圈子裡，發生了作家與讀者似乎是由於認知上的差異，起了一樁稍有火花的小小事件，想想還是早點寫一寫，好提供給各位作個參考。
特異發展的可能性，不應抹煞其文藝性質，著重於推理之上；或否定其小眾的市場性和作品創作背景之特色。但在統計上，若直接寫出小說的優與差，是有助於作品閱讀
當然，在此我的重點並不是「有栖川老師也會吊書袋」，而是這本書的特殊性。
我翻到下一頁，令狐沖正向風清揚請益劍術，說到了有劍招就可破、無招勝有招之處，我的眼皮不自覺閤了下來，昏昏的就趴在桌上打起鼾來。等眼睛張開時，身子已經流了一些汗，喝一口放在桌上的麥茶，我繼續往下看令狐沖和田伯光的鬥劍……
我 報 名 了 ：）
更巧的是，這兩位同年同月同日出生（1960.12.23）的大人物，在被稱為新本格元年的1987年那一年，綾辻以《十角殺人館》在島田荘司的推薦下於講談社出道，宣告一個新時代的來臨；而宮部也以〈吾家鄰人的犯罪〉獲得第26回ALL讀物推理小說新人獎。由於此後兩人創作生涯仍有類似的並行軌跡，這兩位日後成為日本推理文壇巨星的重量級作家甚至被戲稱為雙胞胎。
大體來說這本書寫得還挺不錯的，我最欣賞其中佛洛伊德和榮格兩位大師的互動、佛洛伊德弟子間的扞格和忌妒，雖然是有所本，靠著傳記、書信、一些資料是可以建構出來，但是要寫得生動、準確，化為小說本身，卻是要有相當功力駕馭才行。這本小說的三大元素大概是：學術、愛情、推理。最優秀的當然是學術方面，愛情的描述稍顯生澀，推理方面，最後的轉折又有點勉強；人物方面，有所本的的人物塑造特別出色：佛洛伊德、榮格、諾拉，帶有作者強大影子的楊格醫生，其他虛擬人物就有些單薄平板，不太吸引人；另外這本書名《謀殺的解析》明顯是向佛洛伊德經典《夢的解析》致敬，另外諾拉這角色也取材自《少女朵拉的故事》
京極夏彥筆下的人物個性古怪、性格鮮明，「京極堂」博學多聞，無論什麼書都能讀出趣味，還能從現代疑案中看到古代姑獲鳥神話的象徵，並以民俗學家的方式解釋今人的反應和作為。作家畏畏縮縮，儘管辦事不太靈光，卻是小說情節的主要敘事和參與者，讓讀者以這較無知天真角度切入，最為適合展開進行整部小說情節；那總是搞不定服裝的公子哥私家偵探也很寶，能窺探旁人的記憶，卻不太能好好善用，一發起公子哥脾氣來，也就不管；這些要角的魅力十足，故事、情節反倒退到次要地位，光看這些人擺在一起，就會發生許多令人捧腹或是不可思議的事，就連插科打渾也很有趣了；儘管如此京極夏彥為推理小說設的局還是很令人亮眼，京極堂利用腦科學、民俗學的角度來察覺這整起不可思議事件的端倪，又利用陰陽師的身分亦真亦假的施法威嚇，最終使得案情水落石出；光是這套複雜需要學問底的解釋手法和豐富的聯想力，不能不讓人驚嘆、佩服，雖然最後這破解法我並不太喜歡，還是覺得稍牽強，但光是裡面對於推理小說的創新和野心，就值得讓人大大計上一筆。京極夏彥這本初試啼聲同時也是留名之作，僅是利用工作之餘完成，令人感到不可思議！
這本書運用了很多誇張的語氣形容人物、事件，卻感覺沒有正中核心，比如說描寫兇手血腥，就用些形容詞光說不練，「真是太可怕了」、「惡魔中的惡魔」反覆出現、卻沒有深入的描寫。提到蘭子，老是說她多聰明，好似全世界她的智商最高，只有她破得了懸案，其他人除了惡魔迷宮都是笨蛋。可是除了案子、疑點是她道破的外，對話、人物描寫、與人互動，實在看不出她的過人之處，感覺就是一位不可一世的千金小姐；這部小說人物、劇情、寫小說的方式過於樣板，解謎佔了這部小說絕大部分，也是優點，然而除了這部分以外，其他小地方、細節之處卻沒有處理好，只是輕率帶過，有點像玩一個很大的益智遊戲；另外，兇手和名偵探這部小說都沒有交手，更有被呼攏的感覺。
然而，銷聲匿跡了近一個月后，“推理王”死灰復燃了。這次被其相中的是林斯諺先生和藍霄先生，可能是因爲前段時間受到國家“掃黃打非”辦公室的專項整治影響，該非法刊物不得不進行了“應對調整”（且是我們這些推理迷所不能容忍的調整），不但改變了書名、作者名，甚至小説中出現的人名也被改動了（幸運的是情節沒有變動）。本月初，林斯諺先生的《雨夜莊謀殺案》和《尼羅河魅影之謎》被大陸引進出版了，但卻是“不美妙”的，因爲書名面目全非，改成了《黯夜暴風雨謀殺之謎》和《北非旅行之謎》，被挂在了一個很讓人覺著有諷刺意味的作者（莫其言）名下，由中國文聯出版公司出版（沒有意外的話應該也是盜印者胡亂挂靠的）。
橫溝正史擅長將社會現況及歷史怪談兩種元素混合在一起，激發出新的火花。獄門島的二戰後背景，男丁有人再也回不來，有人僥倖回來，造成船東繼承風波引起殺機。甚至戰後特有的流浪漢假報訊行為，也成為劇情急轉直下的關鍵。加上獄門島古代的海盜淵源，不僅帶有懸疑效果也跟劇情有著關連；這種反映現代社會的即時感，在日本推理小說界頗有淵源，高手不少，比如像松本清張、宮部美幸。然而橫溝正史與歷史相結合的懸疑詭怪氣氛，更獨樹一格；這本小說依然有著相當的娛樂性，節奏明快，靠著金田一到處出現四處調查的穿針引線中，命案的枝枝節節的逐步展現，最後再一次揭露；不過金田一耕助還是再度出現脫序的傻氣狀，被認為是兇手而關起來，這種飽有熟悉的元素、新的案件、主角的成長和轉變之系列作，處處都讓人懷念回味。
"邏輯的盡頭，不是理性與秩序的理想國， 而是我用生命奉獻的愛情。" 當初是被這句印在書封上的話感動到而買下這本書 而那句話也真的很貼切的把這本書的精神說出來了
說是推理小說，倒不如說是偏執到讓人無語的愛情小說。
事實上，這樣的設計和Sara Paretsky擁有強烈的女性自覺意識有關。Sara Paretsky即說：「我要寫一個女人，一個和我一樣做事情過日子的女人，而且試圖在男性主宰的領域中獲得成功。」然而，弔詭的是，女性主義的其他流派漸漸不再認同這樣的觀點，對這些具反省能力的女性主義者而言，用男人的方式、在男人構作的世界取得勝利或與之分享權力，並不就能等同於贏得男女平權。
一般說來，《月光石》（The Moonstone, 1868, 又譯《月神之石》、《月亮寶石》）被公認為世界上第一本推理小說，柯林斯則是英國推理小說之父。
算是在外圍的層次相關吧，還滿有趣的。
這本書很實事求是地詳述他如何一點一滴，因為奇遇觸發他發明新的犯罪方式，成為穿梭於地下水道的雙面大盜的過程。一個小環節扣著一個小環節。身強體壯＋遭逢意外＋意外後的奇遇（獄中技藝精進、參加科學年會吸收新知）。成為雙面人後的他，時常轉換於兩種大不相同的處境，當小廝時一再被人看輕、瞧不起，偽裝成上流社會時，除了一般人對他親切有禮甚至討好，不時還有花痴纏著他。小地方的鋪陳，刻意交代清楚的描述，點滴加強讀者印象，逐步建構起蒙特莫輪西的清晰身影。一個有趣的構想，加上細節的巧心安排，使我們見證一位怪盜的形成，並且伴隨他經歷一次次的奇特冒險。
注意到這本書是因為它橫掃了2005年度幾個推理獎的首作獎，當時心想：「哇！這本推理小說了不起！」(笑)，又有網友推薦這是她看過最好笑的推理小說，對於「好笑」完全無抗拒力的我，當然就「當仁不讓」(？)地趕快找來看。
於是我忍不住想，或許，除了模仿《戰慄遊戲》裡綁架暢銷作家，要求他為你喜愛的小說改寫結局，透過分享、討論與再創造，遠比在30秒內給個名字還來得有愛。 對吧，親愛的A君？
《占星術殺人魔法》是島田莊司第一部長篇小說，儘管推出後市場反應不算好，卻在大學生熱烈討論、在大學社團內引起極大迴響。這部小說敘事、用詞簡潔、俐落。走著古典推理的路線，著重於解謎的樂趣，「聖女阿索德」更是島田自己想出的謎團。書中絕大部分都緊扣著解謎，從頭到尾緊繃讓人無法鬆一口氣。一開頭梅澤平吉的詭異手稿內容、石岡的情節敘述，後面兇手的自白信，穿插應用都令人覺得恰到好處。尤其越到後面謎底揭曉時，更是整本書的高峰。令人叫好的謎團設計，兇手有苦衷的動機，一方面滿足讀者解謎的樂趣，一方面也給了一個感性略帶感傷的收尾。經過前大半段長長的鋪排，最後的高潮是排山倒海而來，是個厲害的收尾。
這次島田老師的簽名會由既晴主持，雖然開頭有點冷，不過慢慢漸入佳境，島田老師也很健談。一開始談到對台北印象，覺得新舊併陳的大樓感覺神秘迷人，不像東京都是些新大樓。問到：因為這次島田老師來到台北，小說主人翁占星師御手洗潔有沒有可能也來台北辦案。島田老師則是回答：應該不是御手洗潔來台灣，而是吉敷刑警會來台灣，因為這次隨行的是光文社編輯（光文社是負責吉敷系列的出版社）他甚至提到想在台北生活一段日子，創造出一位屬於台北這城市的小說主角；既晴連問了幾個關於小說創作的問題，本以為因為既晴本身也是創作者的緣故。不過島田的回答也提到：現在的推理小說偏好萊塢式，已經失去推理小說的本位，他想整合日本、韓國、台灣、甚至中國的作者，好好經營以後來做反撲。他還想找出台灣的「綾过行人」，有志創作的的人，可以將作品大綱翻譯成日文寄給他，他看過後會修改、給些意見，甚至幫助出版。宛如當年他推薦幾位年輕的新秀如綾过行人；聽了這一席話，感覺真是熱情、真誠，並且有無比的自信，不枉大師的封號。然而像出版社「日本推理小說之神」的封號不知是從哪來的。
藍霄對於島田莊司的介紹、整理
紐約，一個萬惡淵藪，每天都有無數人以千奇百怪的死法，每個 人一種，就有八百萬種死法。在小說的敘述中，不斷插入馬修看 到聽到的新死法，給生活也給小說一股無奈荒謬感。馬修心裡有 個結，創傷始終未平復，日子卻還是得過，每個人多少都可以從 他找到自己的影子，尤其是心裡有陰影的人。陰鬱的偵探，也使 得整本書染上憂愁的氣息，一般偵探小說很少見。雖然不會特別 喜歡，但還是不錯的一本書。
馬修初登場，世界之初，還不是那麼「無間道」，馬修還不是那位酗酒沈淪絕望的行屍走肉。第一本《父之罪》還看不太出馬修這個人內心負面陰暗、陷入泥沼幾近無可救藥的一面，只知道他喜歡喝酒宣稱喝不醉，因為誤殺小女孩而從警察退下來，雖然感覺整個人有些陰影但比後面《八百萬種死法》還淡得多。但仍嗅得出馬修系列帶有感傷、「失意」也「詩意」的調調，不時會冒出哲思話語引人思考：「目標正確手段錯誤」還是「手段正確目標正確」哪個才是對的呢？不僅是馬修的問題，也是小說會讓人回味再三的片段。馬修系列雖然劇情進行著，另一方面也常出入馬修與配角們的內心，短暫體驗他們的人生，有著一種同情與理解的共鳴。這種感覺也出現在讀藤澤周平時，雖然傷感卻蠻真實。感動混雜著難過，情緒有點複雜。
每次看到有人用《奇巖城》中"福爾摩斯"的失態批評福爾摩斯 就會忍不住一把火上來。 所以第二彈 就要來打破這從小到大的迷思! 其實莫里斯‧盧布朗寫的英國偵探不是福爾摩斯。 而是他自創的仿福爾摩斯的人物"Herlock Sholmès" 證據就是，絕對找不到一本書叫《Arsene Lupin contre Sherlock Holmes》 只有《Arsene Lupin contre Herlock Sholmès》
假設在多年以後，你是一位編輯或文字工作者或諸如此類的身份，正在編輯一部推理、驚悚、冒險類的指南或者小百科（或是：《我們那個時代的暢銷書》），你會如何撰寫「丹‧布朗」這個辭條？ 如果是我： 「丹‧布朗 美國人，二十一世紀初期有名的暢銷書作者，以《達文西密碼》為其代表作。 」 就這樣？是的，我覺得就只是這樣，在閱讀過《達文西密碼》、《數位密碼》、《天使與魔鬼》和《大騙局》以後，個人以為《達文西密碼》就是他的代表作，也是他的顛峰之作，換句話說，在《達文西密碼》之前和之後的作品，都不可能再更好了。當然，之所以有這樣個結論，並非表示《達文西密碼》是一部空前絕後的曠世之作，該書也有可以挑出毛病的地方，但單就丹‧布朗自己的作品來說，的確是最好的一部小說了。
milles的評語有時候實在滿毒辣的，可是很好看。XD
一本書還沒翻開來之前，怎麼知道他的好壞呢？我想很多人和我一樣，會先看看書腰上面的廣告，通常好書上面都會有一堆他的得獎紀錄，要不然就是一堆「名家」推薦，儘管你也不知道這些人是不是真的看過這本書。其次，大概就是看封面了吧，有著好看封面的書，總是會令人忍不住多看兩眼。 是的，《永夜之城》幾乎滿足了上面的兩個條件，有著我很喜歡的封面，也有我很欣賞的「名家」推薦，但是看完之後完全不是我想像的啊。 （下有劇情洩漏）
我真的開始對這個作者感冒了起來，這是地雷書啊～ 也許真的就像書名的原文一樣，Something from the Nightside，真的只是Something....
今天發生了一件讓我非常不爽的事！ 我的名字叫做「布〜仔」，我的室友會叫我「小布布」，但是我非常痛恨別人這樣叫我，我喜歡自己的名字聽起來像個狠角色，譬如說「布〜仔」。如果可能的話，我更希望別人叫我「布〜老大」。
很有意思的推理喔！超好看的。
但日子還是得過下去。於是《戰前酒》當中的角色一如現實當中的吾等之輩，在工作場合或者人群當中有一種樣子，在家庭裡頭或者孤獨一人時則顯出另一種長相；道貌岸然的政治人物有令人髮指的嗜好、身為救火英雄的父親有非理性的畏懼及無法控制的暴力、好勇鬥狠的幫派首領有不堪回首的童年往事、聰明強悍的偵探有乏力掌握的情感糾葛。派崔克在故事一開始的獨白當中便如此說道，「……去年夏天有人死了，那些人大多數是無辜的，有的人比某些人罪有應得。去年夏天也有人動手殺人，他們沒一個是清白的，我很清楚，我就是其中之一。我凝視著細窄的槍管，看著佈滿恐懼與憎恨的眼睛，發現我自己的倒影就在那眼底。我扣下扳機，好令它消失。」 死去的人有好有壞，但存活的人沒有一個是清白的。
我非常喜歡丹尼斯‧勒翰的這個系列推理小說。看完以後感覺會有點沉重。
假如有個人拿了一張照片過來，神祕兮兮地說，要給你看一個難得一見的美人。看了保證你目瞪口呆、印象深刻、甚至改變你整個人生。可是你必須付出代價——不是要跟魔鬼簽契約或者以性命相抵之類的，沒那麼誇張啦，只要付出三百五十元左右。你考慮了半天，最後還是抵擋不住好奇心，於是乖乖地付出三百五十元。然後，你迫不極待地把那張照片搶過來一看，只見照片中央是一張白紙，白紙上寫了一行黑字：「這是一位難弯textarea> 說明
