這裡可能是香港最後的一條窮街陋巷了，在特區政府的城建計劃裡，這裡也很快會被高樓大廈所覆蓋。故事就發生在這裡--大磡村。村民朱家父子開著一個燒臘店，過著簡單的生活。但是一名大陸女子的出現，擾亂了他們原本平靜的生活。
本來沒有打算看這一片 主要是對Shia LaBeouf 的演技很沒信心 從機械公敵、驅魔神探、變形金剛到印第安那瓊斯4 角色不外乎就是少根筋的傻小子 戲分不多加上上面幾個片子都是特效掛帥 很難看出他到底有什麼演技可言 不過在朋友的力薦下還是去看了 必須要說, 這片比我想像中還來的好很多啊
今天要跟大家分享的這部電影是【媽媽咪呀!】 這部電影是經由舞台劇改編的歌舞劇電影 地點是描述希臘地中海邊緣的卡洛凱利小島 說到希臘這個地方也是我的夢想之地 觀賞這部片也可以看到希臘美麗的景色及熱情 純樸的民情和熱情鮮豔建置的民宿 真是棒透了~
這部片觸發了台灣人們的共鳴，因此在台灣非常賣座。裡面有相當多的本土元素，台語、原住民、唱日本歌的老人、粗魯但真誠的語言及相處模式、美麗的海洋、夏都酒店、海洋音樂祭。 此外，可以看得出魏德聖導演的企圖心－－對於主流價值的批判（第一幕就是主角從台北離開）、在地關懷（恆春代表會主席極力爭取在地樂團的演出幾會，也談到年輕人出走的問題，及經典口白「山也BOT，海也BOT，到處都BOT」）、帶領觀眾回顧當年日軍撤離台灣的歷史。
海角七號，代表的是一個驚嘆號，恆春半島的千絲萬縷，如今牽動著你我的心情，我澎湃著，驕傲著。......這股眾人的情緒，告訴我一件事：他們覺得自己參與了這部片，裡頭說的就是他們的故事。導演把每個人的故事透過海角七號，述說了出來。...「失意者的海角七號」是我的感受。...
...從恆春開始，影片從戰後台日戀人的悲傷起了頭，接著串連了各角色的失意，鋪陳所有人的煩悶。戰後的苦命鴛鴦、落魄的樂團主唱阿嘉、只能彈彈月琴自娛的郵差茂伯、苦戀老闆娘的車行黑手水蛙、琴藝讓人搖頭的少女大大、處處碰壁的小米酒業務馬拉桑、老婆離家出走的警察勞馬、被當庸人使喚的苦命公關友子……這些個失意人，命運在這裡被交錯在一起。這些不稀奇的苦悶因為它們相似的容貌，讓我們有一股熟悉感，彷彿它所述說的就是我們每個人的故事。熟悉的語言、熟悉的環境和熟悉的苦悶，讓台下的你我參與在這部戲之中。這感覺花多少錢，也無法在好萊塢電影中得到。它正講著我們的故事呢！對吧。...
...海角七號，演的就是台灣本土的故事，六十年前一個幾乎以台灣為故鄉的日本老師，一個懷 著愛恨度過漫長歲月的台灣女學生。 六十年後，在國境之南的恆春，郵差、警察、黑手、女學生、推銷員、老月琴家，旅館女工、鄉代主席、日本歌星、經紀人，在生活中追尋自己的 夢想，惦念自己的愛戀和悔恨。 如彩虹的夢想是浪漫的，這部電影也有虛幻的一面，但這虛幻的部分，被真實的本土經驗給 撐了起來，帶給觀眾歡笑和眼淚。...
電影剪輯、插曲（國境之南）與評論觀點。
...看過不少文章訴說《海角七號》的盲點和敗筆，其中乏粗魯的語言、匠氣的剪接、造作的情感、差勁的演技或粗造的特效。雖然上述這些批評不是我的觀點，然而最初我在中山堂看首映版時，也曾有搞不清楚導演想幹嘛的想法。但當電影繼續鋪陳下去後，這類想法就漸漸淡了，甚至愈看愈開心，我想，征服我對《海角七號》負面感的，是一股熱忱的感染力。...
創意不怕天馬行空
因為全台灣人都想跟著這樣的故事，去到一處他既像是熟悉又像是陌生的天涯海角沙灘邊去胡亂躺倒同心一醉。 而這樣一處地方，導演魏德聖選的恰好是墾丁。這個既年輕卻又有點歲月，既稱得上三不管地帶卻又還算南海天堂，既是高屏人的後院卻又是台北人甚至全台灣人後院的一個地方。（下一部同類型的電影是不是要選花蓮了！） 因為台灣人愈來愈希望不經意的去碰撞上一些鄉下氣的小老百姓，繼而張望一眼他們在玩鬧些什麼，甚至接受他們的邀請（君不見多少的豐年祭參加者）到他們的小天地中去做客，以此釋放一下平日做「標準台灣人」累積的刻板與悶滯。
舒國治：為什麼全台灣瘋《海角七號》？ 【聯合報╱舒國治】 2008.10.01 03:05 am 因為全台灣人都想跟著這樣的故事，去到一處他既像是熟悉又像是陌生的天涯海角沙灘邊去胡亂躺倒同心一醉。 而這樣一處地方，導演魏德聖選的恰好是墾丁。這個既年輕卻又有點歲月，既稱得上三不管地帶卻又還算南海天堂，既是高屏人的後院卻又是台北人甚至全台灣人後院的一個地方。（下一部同類型的電影是不是要選花蓮了！） 因為台灣人愈來愈希望不經意的去碰撞上一些鄉下氣的小老百姓，繼而張望一眼他們在玩鬧些什麼，甚至接受他們的邀請（君不見多少的豐年祭參加者）到他們的小天地中去做客，以此釋放一下平日做「標準台灣人」累積的刻板與悶滯。 要構築出這樣一個小人物的大家族，其中有角頭背景的民意代表（馬如龍）、小鎮老郵差（茂伯林宗仁）、原住民警察（民雄）、修機車的（「夾子樂團」小應）、旅館清潔女工（歌手林曉培）、小米酒推銷員（「糯米糰」馬念先），再加上自北部鎩羽返鄉的叛逆樂手（范逸臣）與駐台工作的日本公關女孩（田中千繪），導演魏德聖必須很贊同與體恤鄉下小民那些充滿漏洞的生活調調。所謂充滿漏洞，像騎機車不戴安全頭盔，像與交警一言不合可以互練摔角，像旅館女侍會亂翻旅客私人物件，像在教會彈鍵盤的可以是小孩（麥子飾），且彈奏的節拍隨自己之興可快可慢，像郵件送不完竟堆置在家裡；甚至加上男主人翁的媽媽（沛小嵐飾）是再嫁（且嫁給有點黑道味道的），這種人生微有破碎的狀態，皆在小魏的鏡頭下呈現了教人笑淚兼施的感動情味。 范逸臣對人生太有要求，充滿太多的氣憤，於是活得太緊繃、太不快樂了。而他的團員，胡彈瞎彈亂出拍子，一副耍賴模樣，反而活得散漫又愉快。這便如同是北部文明社會與南部化外人生之某種對照下自然出現的揶揄。 能夠妙手偶得到這樣的情節，編導者本身便需天然具備這種「容許」的氣質。茂伯要鬧情緒，要也擔任台上一個樂手，他樂意容許。麥子隨她意思彈得慢吞吞的，他容許。「夾子」小應暗戀機車行老闆娘佩甄，他容許。田中千繪在范逸臣家住一晚，輕手輕腳下樓梯，他媽媽瞧見了，笑了，導演讓這個媽媽也容許。 若有一件創作，可以帶著大家至一化外邊陲去犯一些不傷大雅的小錯，那麼這創作的欣賞者或參與者必定很踴躍，並且參加之後猶很感激。《海角七號》便是這樣的一件作品。 自片頭范逸臣騎車離開台北，畫面進入野外，進到南部。接著遊覽車穿不過恆春城門，大車把茂伯的摩托車逼摔至田裡，范逸臣與民雄在路口吵架……等等教人視界一新的電影鏡頭，便是本片討人歡心的因素；到了吃喜酒的那場戲，已是此諸多因素爆發的關鍵點，接著眾人此一撮彼一撮的醉臥在不同的海灘角落，便是《海角七號》觀眾與戲中人一同派對的最佳時機，大夥如癡如醉，俗惱盡拋，享受的只有良夜，只有海風。 相對之下，大篇幅的日語念出之情書字幕與間插的輪船送別景，反而顯得與觀眾有些隔膜。甚至揣摩六十年前之布景往往沖淡掉片中眼下鄉土自然之本色。須知，在台灣新電影，「揣摩」是要十分小心的；復古與揣摩，往往比不上「直接呈現」來得打動人。（本文作者為作家） 【2008/10/01 聯合報】@ http://udn.com/
兩個故事都提到了BOT，所謂的BOT就是，財政有限的政府將某一個公共財產，公開招商給民營業者建造、營運一定期間，期滿後交還給政府。因為有能力建造大型設施的，往往是大財團，當地人因為資金規模或者很難團結一致，因而往往意味著給予大財團肆意開發自然環境的特許權。因而，BOT在前者代表的是外來者壟斷當地利益的力量，後者代表的是對破壞自然生態的無序觀光行為的管理手段。進一步說，假設BOT的對象給了當地人，排除了外來財團的話（如海角七號給地方型派系政商關係），是不是就沒有問題了呢？
討論觀光產業、BOT、地方政府公共造產等，與墾丁的環境議題、當地就業議題。原來這都是相關聯的。
我喜歡古薇爾老師與學生雄辯，談到歧視與屠殺的關聯以及生命的可貴，我在想，這樣戲劇化而迷人的說教，為何只會出現在電影裡？為何沒有其他老師以同等的魅力告訴學生歷史的必要、文學的美好，或者數學與生活之間的關聯？只要老師願意朝此方向做出些許調整，或許會有更多學生喜歡上原本枯燥但確實有意義的科目。
一曲叉燒包夠搞笑
2008年9月26日，瑞士“火箭人”伊夫·羅西背負裝有小型噴氣發動機的噴氣動力翼，成功飛越英吉利海峽。
喬（尼可拉斯凱吉 飾）原本是個安於現狀的冷血職業殺手，但是他.... ﹝觀看原始影片﹞
「附身」劇情簡介 案例：桃樂絲密爾斯，疑似患有多重人格。 被控罪名：虐殺嬰兒。 事由：桃樂絲密爾斯，平凡的15歲女孩，住在愛爾蘭本島外圍的小島上。一如普通的愛爾蘭青年，她放假時也當保姆、賺點零花，直到…她照顧的那個嬰兒慘死。桃樂絲被控告殺死了那個小嬰兒…。
終結島監獄：不久的未來世人對於極限運動以及真人實境競賽節目的 著迷已經到了走火入魔的地步。
整部片浸淫在墨西哥的味道之中 分鏡、節奏明快 就像是一個連串的MTV(這和舞力全開那種不同) 音樂在這部電影裡面佔有很重要的成分 不間斷的配樂、拉丁風情的木吉他獨奏，一整個就是這個系列的靈魂所在
2008年5月，保羅紐曼以健康因素為由，辭去新片《Our Town》的導演一 職，八卦媒體猜測他可能罹患了肺癌末期。6月，經紀人出面否認這項傳聞。 2008年9月26日，保羅紐曼因癌症逝世，享年83歲。
今年是Pixar二十週年，剛好Pixar的巡回展覽來到首爾一站閉幕前的一天，能趕得及參觀也是一種可貴的偶遇。我對Pixar作品一向的印象就如上面所提到，運用了先進科技的同時，卻沒有忘記一套卡通片本身必須具備的元素。
「可是我真的不差」 全句是「你真的那麼期待我們這群破銅爛鐵阿，我以為我會很成功，十五年過去了，我還是失敗了，可是我真的不差。」友子喝醉酒，在阿嘉的房間裡面談到的話題，其實阿嘉是個有理想但失意的樂團主唱。後來PTT網友喜歡用「其實我真的不插啊」或「其實我不插」的戲謔用詞來回應正經事。
整理阿!!
一部喜歡的電影，真的要多看兩次。電影不像書，閱讀快慢隨你調，片子放過了就放過了，一個畫面裡面那麼多東西，要顧劇情要顧對白要顧音樂要顧角色服裝甚至有外語要顧字幕，怎麼樣都措「眼」不及。而第二次進到電影院裡面去看同一部片子，你會發現你看到的東西比上次多很多，也更加會發現創作團隊的用心，這是犒賞自己欣賞一部好片的最佳禮物。
本地觀眾會喜歡《海角七號》這樣的戲劇，一點都不叫人意外。對我而言，就跟偶像劇【命中注定我愛你】、【無敵珊寶妹】在收視率上都突破創新紀錄具有一樣的意義。我猜這幾部偶像劇的基本收視群，和願意花錢買票多看好幾次《海角七號》的觀眾，在人口上應該有相當程度的重疊。未必由專業演員領銜主演、充滿帶點誇張笑點的漫畫式劇情橋段，這群觀眾就吃這套，還吃得津津有味樂此不疲啊。妳看同檔其他電視台推出應戰的【籃球火】、【不良笑花】等不也都有想要複製成功模式，紛紛往那些低級趣味耍蠢搞笑希望藉以吸引到觀眾好感的操作方式？ 純就我個人偏好來說呢，我不喜歡抄襲好萊塢、抄襲日劇的公式罐頭作品，我不喜歡過於漫畫卡通式的戲劇表達。所以我既不怎麼喜歡日劇【のだめカンタービレ（交響情人夢）】，也無法太過投入於電影《花吃了那女孩》的氛圍中。想要獲得更廣泛的歡迎和商業成績上的肯定並不是罪過，然而未必都需要用自我降低智商的表達形式來和無形中亦被瞧扁的觀眾的距離的啊。那反而是最廉價的作法。
【1895】的戲院預告，正巧接在【海角七號】的電影本片上，隨著最近【海角七號】的熱賣，【1895】也跟著發燒，蜂擁而至的網友上週竟將【1895】的官方網站http://www.1895.com.tw/給瞬間擠爆了！
看預告就覺得很不錯的片，應該會去看！支持國片大家一起來啦！
台灣真是沒有文化或說文化水準不高的島嶼。在太平洋戰爭時期被驅使到戰場的台灣人日本兵、軍屬、
