張小虹簡化了所謂的「名畫—電影」是跟風搶拍，然後推論到電影以名畫來「自抬身價」。那篇文章看得我也是「瞠目結舌、歎為觀止」。又讓我覺得台灣有許多很有名的教授，原來也不用功，也很白。
就是愛唱反調
如果你又被百貨公司週年慶鋪天蓋地的廣告給淹沒。或者，你曾在娜歐蜜‧克萊恩的【No Logo】一書中，好奇於她對80年代晚期崛起於北美的文化反堵運動(culture jamming)的勾勒。那麼你絕不能錯過同樣來自加拿大，同樣是女性的導演吉兒‧夏普(Jill Sharpe)，在2002年便以流暢好看的影像語言加以描繪，同樣有很多廣告訊息的紀錄片：【文化干擾－駭進商業文化】(Culture Jam: Hacking Commercial Culture)。 結合藝術、媒體、劇場行動主義以及嘲諷，文化干擾(Culture Jamming)可說是民眾對商業主義的全面壟罩，從地底、下水道所湧現的塗鴉式創意反彈。
可恨的是，新聞媒體好像沒有真正瞭解到楊導演對台灣影壇的重要性，一直都報些有的沒的，尤其是最喜歡報導過去的婚變新聞。我想，這些懶散的媒體工作者，一離開校園，就拋開了開發腦袋潛能的能力，僅僅留戀於每天見到、聽到的事情。就算是外派了幾位人員到國外，但是國際新聞還是不知道如何報，就當成娛樂新聞來報！
柏林影展影評將《刺青》與阿莫多瓦的電影比較，濃艷的色彩，通俗的劇情，更多了詩意手法，美感。照周美玲的說法，「還多了很多霹靂味！」沒錯！拍紀錄片起家的周美玲，在自己最近的三部同志電影或紀錄片都粉味很重，迷茫霓虹色用很多。……而這部《刺青》沒有一般得獎台灣藝術電影的半悖離市場性格，她很花，她很漂亮，她是讓人想哭又說好看的電影，
而媒體這次「辦起案來」就顯得「若無其事」了。所以，過年期間，馬英九被起訴的新聞就不再炒作，形象依然。然後，各家爭相報導的就是一則尾牙秀，24小時全國人民都被逼看著郭台銘家的事，就像蔡明亮說的，噁心。對照起另一則新聞中，一家八口被合吃一碗泡麵的窘境，更是強烈的對比。「這就是咱台灣」。
天海祐希銓釋椿木春香追求獨家新聞的精神、訓誡部屬「新聞是可能傷害人心與人命的行業」，種種情景與對話，都觸動曾經是記者的我。不過，我的內心還是忍不住要OS，新聞界不是這樣的，至少，台灣不是。
众所周知，一部电影的解构方式可以有多种，性解构、政治解构……评家的阐释，有时的确会超出创作者的意料，这很正常，不能因此反推回去，令创作者罹祸，这应该也是常识。
Update on the Kids of Calcutta November 2006 Left to right: Puja, Kochi, Avijit, Tapasi, Gour, Manik, Shanti Avijit, 17, completed his first year of high school in the U.S. in 2005. After spending this past summer at the Sundance Film Lab, he is now in his junior year at an excellent private school in Salt Lake City. He will be participating in the "Show and Tell" exhibit at the Zimmer Children's Museum in L.A. next spring.
電影在台灣是已經死亡很久的產業，而且墓木已拱。死亡原因很多，但都賴給「搞不過好萊塢」這條，所以誰都沒責任。 業者勿把郭當凱子
「小報化」(Tabloidization)的現象，起源於西方商業化的傳播媒體。所謂小報化即是指媒體的報導取向採取煽情主義，對花邊新聞或醜聞有特殊偏好，而不以正經嚴肅的國家社會大事做為關心的焦點，傾向吸引低收入層次市場來獲得最多的收益，而電影《芝加哥》中即點出了這樣的媒體現象。
當我們看到《王哥柳哥遊台灣》中所呈現出質樸的台灣風土民情、《兩相好》中對族群問題的探討、歌曲動聽的《溫泉鄉的吉他》、充滿藝術精緻色彩追求理想的《丈夫的秘密》，甚至以特技取勝、充滿懸疑的《地獄新娘》、類型混雜的《泰山與寶藏》、改編自暢銷漫畫的《雙雄大鬥鐵假面》等影片，都可以看到台語電影的多元性、吸納性與包容性，更可以一窺前輩影人們對電影藝術的探索，以及不得不讚嘆他們面對票房壓力所產生的創造力與想像力。 此次本局主辦台語電影五十週年系列活動，除了透過巡迴影展方式讓影片本身的光影重現，重溫當年的光與熱，讓民眾得以緬懷與想像那段輝煌的「台語片時代」外；同時也是向這批懷抱著篳路藍縷的開拓精神、以克難方式完成電影創作夢想、對台灣電影貢獻厥偉的台語電影及其從業人員致以最高的敬意。
歎息不是因為海鵬入圍太多，有眼光的投資，終於有了適時的激勵。我歎息的是媒體所司何事？為什麼一個.歐洲電影獎入圍名單是由一家電影公司來發布的呢？更慘的是，第二天的報紙竟然就採用了海鵬的素材，做為報導的重點。
《十六，轉大人》裡的紀錄對象沒有特別的經過挑選，他們都是尋常的十六歲青少年男女，發生在他們十六歲這一年的事不是那麼戲劇性的轉折，但是在平淡中自然能夠讓觀眾想到自己的十六歲、想到自己剛好十六歲的兒女，這是我和兩百導演所想要的引起觀眾共鳴的方式
olivia:《十六，轉大人》播出時間已確定。有空的轉個台收看嚕。
人生劇展（三段式單元劇） 主題：不拘 節目總長度：實長七十八至七十九分鐘 集數：單集 播出時段：預定為週日晚上十時至十一時三十分 總預算：不超過150萬元 徵案對象：凡國內大學（院）或研究所影視、戲劇、傳播、視覺等相關科系在學學生。
olivia:這個貼敬意的，因為現在開始寫也來不及了:P而且還規定徵案對象，呵呵呵.....
最後，黃建業認為，如果沒有肯洛區，電影世界將欠缺談論現實問題的態度。對照本地，除了談論態度之外，已經有為數不少影像工作者，持續紀錄，理解本地人民真實生活，甚至進一步在今年9月集結成立「台北市紀錄片從業人員職業工會」，此一行動，或可將之視為在消費、生產影像後，落實勞動意識具體表現之一。 我們還是關心一些事的。
olivia:熱情是很重要的。
青少年，是國內最主要的觀影消費族群之一。除了市場大宗以外，他們理應還肩負著社會世代交替的使命與希望，如今我卻很難想像，成天在好萊塢電影、日韓偶像劇餵養下成長的他們，未來會怎麼看待這塊土地的文化、關懷生在這裡的人們、或是創作出具在地精神的作品？…國片離年輕人口味愈來愈遠已成事實，影展光環或大師封號都不是年輕影迷崇尚的『名牌』，國片始終救不起來，或許關鍵正在於其題材與年輕人的距離，有人導果為因地把市場主力族群的流失，歸咎於臺灣青少年盲目崇拜舶來文化，但不可漠視的問題是，近年有幾部國片是為青少年觀眾量身訂做的？其中又有幾部是真正反映他們的生活與觀點的？ 偽裝成青少年的成人觀點，是沒辦法吸引他們買帳的！
olivia:訪問稿很長,但是很值得關心台灣電影的朋友一看。
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olivia:電影訊息相當多，五顆星網站。
從此部影片亦可看見！媒體的力量極為強大，無論其到底是萬能效果論、有限效果論、中大效果論，還是長期潛移默化論，都支持著一種預設立場；「媒體對於人心具備神奇的影響」。對照來看，台灣媒體替政治宣傳的技倆，相較而言卻是如此的極為拙劣且卑鄙。《不願面對的真相》好歹能夠以深入的環保議題作為政治宣傳的包裝，從而公眾可以藉由對民生議題的討論與參與，在以民生政策為基礎的前提下，進行民主的代議政治運作，民眾甚至可透過親身行動影響政府政治作為。這不就是成熟的民主與公民社會嗎？事實上，若要說來，《不願面對的真相》也不算是部好的民生政策紀錄片，但也可以作為台灣媒體的最低要求了！
如果你是關心社會，想讓世界更美好的人，你應該看這部片；如果你是新聞系或傳播相關工作的人們，除了當年必看的《大國民》之外，現在你更應該看這部片！
