最近大家口語中盛行了一句話 那就是『海角七號,你看了沒?』 現在我終於也要跟大家一起說【我看了,那你呢?】(自以為了不起~嘻嘻) 看完的第一個感覺是:電影中把台灣過往的年代歲月飾演的好貼切唷~ 就是這些我們在地台灣的本土味以及俗又有力的對白 才讓這些一路走來感觸最深的我們 有如此大的迴響及感動 整部電影的拍攝地是:恆春墾丁及夏都飯店(艷陽高照的南台灣~熱情奔放) 劇中不但有感人-跨越國度六十年寄不出去的七封情書 還有為了保障本土人才所拼湊組成的樂團 以及樂團中延伸出的愛情故事 整部電影喜劇張力很大(但其實是部愛情片唷!!)
今天要跟大家分享的這部電影是【媽媽咪呀!】 這部電影是經由舞台劇改編的歌舞劇電影 地點是描述希臘地中海邊緣的卡洛凱利小島 說到希臘這個地方也是我的夢想之地 觀賞這部片也可以看到希臘美麗的景色及熱情 純樸的民情和熱情鮮豔建置的民宿 真是棒透了~
海角七號，代表的是一個驚嘆號，恆春半島的千絲萬縷，如今牽動著你我的心情，我澎湃著，驕傲著。......這股眾人的情緒，告訴我一件事：他們覺得自己參與了這部片，裡頭說的就是他們的故事。導演把每個人的故事透過海角七號，述說了出來。...「失意者的海角七號」是我的感受。...
...從恆春開始，影片從戰後台日戀人的悲傷起了頭，接著串連了各角色的失意，鋪陳所有人的煩悶。戰後的苦命鴛鴦、落魄的樂團主唱阿嘉、只能彈彈月琴自娛的郵差茂伯、苦戀老闆娘的車行黑手水蛙、琴藝讓人搖頭的少女大大、處處碰壁的小米酒業務馬拉桑、老婆離家出走的警察勞馬、被當庸人使喚的苦命公關友子……這些個失意人，命運在這裡被交錯在一起。這些不稀奇的苦悶因為它們相似的容貌，讓我們有一股熟悉感，彷彿它所述說的就是我們每個人的故事。熟悉的語言、熟悉的環境和熟悉的苦悶，讓台下的你我參與在這部戲之中。這感覺花多少錢，也無法在好萊塢電影中得到。它正講著我們的故事呢！對吧。...
台灣真是沒有文化或說文化水準不高的島嶼。在太平洋戰爭時期被驅使到戰場的台灣人日本兵、軍屬、軍伕，超過廿萬人之多，他們都歷經生離死別的創痛，竟找不到一個人能寫出比日本人更扣人心弦的情書。台灣的影評，都在誇獎「海角七號」表現了「台灣的主體性」，解說這是國片的驕傲，台灣電影未來的希望。
許介鱗先生了不起！
前幾天我們部門非常幸運的紛紛都中了【凶鱷】的首映會特映卷 所以今天我們就相約要去看電影 感覺真的是挺悠哉的喔......(前提是今天工作量可是忙翻天呢=.=") 後來一下班我可是直奔天母美麗華影城 趕著去排隊劃位(首映的缺點要提前一個小時劃位) 不過以我騎機車的功力 哈~哈 就在轉眼的瞬間就到了 (自己亂虎爛的啦.....那這麼厲害,還不是一路塞車)
前幾天無意中抽中了Cyworld網站舉辦的【世紀交鋒】可樂椅鑑定員贈票活動 於是今天就相約好友興致勃勃的準時前往西門町-日新威秀影城 想說可以一邊享受著舒適的可樂椅 而另一邊又可以看著兩大影帝聯手飆演技.....感覺真讚 當天首映晚上人真的是挺多的 我想大部分的人也應該是為了來看兩大影帝的吧
週末 一個令人輕鬆的時刻 當然除了身體放鬆卸除疲憊外 心靈的放鬆也是很重要的 所以選擇看一部好看的電影也是放鬆身心的方式 X檔案2：我要相信 雖然已經上映了一段時間 但還是想看看到底演些什麼 這部片看完後我的一個想法是 這跟X檔案有關係嗎?
【編按】《海角七號》上映至今狂賣五千萬元票房，不但成為經濟不景氣聲中的奇蹟，更掀起一股大家來看國片的全民運動。由於《海角七號》與接連上檔的《冏男孩》都叫好叫座、連拿大獎，今年已被稱為「國片復興年」。本報調查採訪室與影劇組合作，對於這波國片復興風潮進行深度剖析。
（中央社記者吳素柔台北四日電）美國電影「要命法則」明天在台上映，台灣片商最近做網路民調，詢問網友如果和最親近的人被綁架，在兇手逼迫下，會抉擇自己被殘虐致死或親手殺死最愛的人？結果百分之五十七的網友寧願犧牲自己，不忍心殺死最親愛的人。 「要命法則」描述警方調查孕婦一屍兩命案件，接著是雙胞胎兄弟互殘案件，哥哥被電擊頭部爆漿，弟弟則失蹤，現場留下一隻手指被插入鐵釘的斷掌，第三起案子則是小孩疑似被母親虐殺，全身燒成焦炭；經調查後，案件指向同一個殘虐者，兇手要被害人體驗二選一遊戲，願意被殘虐致死或殺死身邊最愛的人？ 除劇情驚悚引起網友討論外，戲院的「要命法則」海報和預告因為太過駭人，許多觀眾向戲院抗議；片商後來將宣傳立牌上鮮血淋漓的手指畫面貼了「禁」字，限十八歲以上觀眾才能打開來看，有些戲院的預告片則拿掉手指被殘虐的部分或作成晃影感覺，以免有些觀眾會受不了。 片商說，「要命法則」預告片原本打算在百貨公司美食街的電視牆播出，因為畫面太血腥，影片送到百貨公司的相關部門就被打回票。 「要命法則」雖然嚇人，片中闡述的議題卻發人深省，故事是根據美國基因學家喬治普萊斯的「WAZ」理論作為概念，喬治普萊斯認為自然界物競天擇，瀕險狀況下犧牲別人保護自己是常見景象，導演因此以十分嚇人的心理驚悚加上殘虐手法，創造一個駭人聽聞的懸疑電影。
要講下去的話，其實還有太多問題想說。太多說教意味濃厚的對白（讓業務從捧LP變成苦幹青年，實際上做的還是差不多的事）、卡在那邊只為了說幾個關鍵句（但是因為卡在劇情裡太久而沒有意外感）的旅館服務生，太多文謅謅想讓人有感覺卻沒能讓人記住說過什麼的書信，太多置入性行銷的風景、商品......總歸一句話，想呈現的東西太多，太貪心了。我們是可以說，在那裡面分別看見了這邊、那邊有讓我們感動的零星碎片，可是這樣的零散，是不是拋棄了一部完整作品應該要做的：讓每一個小細節適當組合起來，以達到一種比相加總和還要強大的力量？
這部電影以音樂訴說愛情為基底，但格局並不小。因為這裡面的愛情是跨越國界、族群、時代、年紀甚至是社會約束的。然而也不只是愛情，人與人之間的感情，對於故鄉的感情，對於音樂的感情，對於工作的感情，對於過去未來乃至於現在的感情，都讓這部電影「處處動情」，因而動人。
耗資5000萬新台幣，國片少見的商業大製作！保證笑中帶淚、淚中帶笑，一定一定要去看！
張小虹簡化了所謂的「名畫—電影」是跟風搶拍，然後推論到電影以名畫來「自抬身價」。那篇文章看得我也是「瞠目結舌、歎為觀止」。又讓我覺得台灣有許多很有名的教授，原來也不用功，也很白。
就是愛唱反調
「図鑑に載ってない虫」實在太無厘頭了!! 三木聰自己寫的腳本，懷疑這個人腦袋都裝什麼，素材也真是太多太天馬行空了，好善用小道具(美術辛苦了!! )、惡趣味。可惜日文懂得太少，裡面應該有很多很妙的雙關語，看得懂的話會覺得更有趣。結局很不賴耶，迂迴了一圈還以為是悲喜劇。岩松了和ふせえり真是太好的搭檔了，如果有天沒在三木聰的作品裡看到她們，一定覺得很寂寞XDD 倒是主角若是由小田切讓來出演會更佳(一整個中時效警察的毒太深~哈哈~)，伊勢谷有介さん頑張って頼みます。
不可否認，《瓦力》的教育意味很濃厚。一個被人類荒廢、充滿垃圾的地球，和苦守地球的孤獨打掃機器人。題材並不新穎，甚至很容易淪為單純的說教片，但皮克斯厲害的地方就在於舊題材也能有創新的表現手法。除了更進步的3D動畫技巧，用愛情和科幻作為包裝，將嚴肅的議題變得震撼又感人，是《瓦力》看似平淡卻又如此動人的原因。
但也許正是如此吧？我們所看見的一切，都是由光明與黑暗交錯而成的。沒有黑暗的存在、沒有陰影的遮掩，又如何能分辨出光明的可愛與可貴？
大音希聲，這個道理在皮克斯動畫《瓦力》(Wall-E)中真可以說是徹底的被體現。除了主要的機器人角色之間言語並不多，全然透過動作在表達兩人之間的互動之外，看似簡單的劇情，實際上卻有個完整的結構，蘊藏了更深層意義。
寫得好 !
對《瓦力》精彩解析，除了劇情的剖析之外，也詳細導讀了畫面帶來的美感體驗
《瓦力》深度影評
原來是愛情電影，世人皆寂寞，超人也不例外；所有武打武裝的背後，其實有一個脆弱寂寞的靈魂。
暑假少見具有深度的動作片，完全脫離前幾集以漫畫卡通為著力點的拍攝與編劇，看不到誇張的的動漫角色，全片充滿人性善惡的辯論、英雄是否應該存在的宿命？非常灰暗的色調，片名甚至會讓人誤為小丑是黑暗騎士。
全民超人 ( Hancock ) 以黑馬之姿吸引不少的觀注，從 Hancock 黑人的臉部特寫的海報來看，普通的毛線帽和墨鏡，皺著鼻與滿臉鬍渣，顛覆了意氣風發或是殺氣騰騰的超人形象。
此 片 是 黑 澤 明 電 影 中 少 有 以 女 性 為 重 心 人 物 的 電 影 。 雖 然 劇 情 對 於 政 治 似 有 不 少 提 及 ， 但 是 卻 沒 有 十 分 直 接 明 確 的 表 達 ， 可 見 黑 澤 明 志 不 在 談 政 治 。 相 反 ， 對 於 女 主 角 原 枝 子 的 描 寫 ， 無 論 在 其 心 理 和 行 動 上 ， 都 刻 畫 得 非 常 細 緻 ， 可 見 她 才 是 此 片 中 心 。 換 句 話 說 ， 看 來 黑 澤 明 有 興 趣 借 此 片 研 究 的 課 題 是 人 們 怎 樣 對 於 艱 難 的 時 勢 局 面 作 出 反 應 ， 而 不 是 社 會 時 勢 對 於 人 們 有 什 麼 直 接 的 影 響 。 從 戲 中 人 物 可 見 ， 人 是 主 動 的 ， 而 不 是 環 境 控 制 人 。 此 外 ， 黑 澤 明 也 無 意 批 評 戲 內 人 物 行 徑 的 對 與 錯 ， 他 只 是 忠 實 地 描 寫 他 們 的 反 應 和 行 動 。 一 個 人 如 果 能 控 制 自 己 的 命 運 ， 為 自 己 的 一 生 做 出 決 定 ， 而 不 受 外 界 影 響 ， 那 麼 ， 他 的 一 生 也 就 不 是 白 過 了 ， 這 樣 也 稱 得 上 毫 無 遺 憾 。 戲 內 另 外 一 個 男 角 的 人 生 就 正 好 和 這 理 念 相 反 。 他 是 教 授 的 另 外 一 個 學 生 ， 一 生 都 是 為 別 人 和 為 了 溶 入 主 流 社 會 而 活 ， 人 生 雖 然 沒 有 風 浪 ， 平 步 青 雲 ， 但 是 看 來 卻 不 見 得 怎 樣 快 樂 ， 相 反 光 陰 都 好 像 是 虛 渡 了 。
《河堤上的鼓手》是陽光劇團在1999年上演，2002年拍成電影的作品。根據陽光劇團官方網站*註一，本劇參考了亞洲四個地方的傳統表演藝術，分別為：日本-人形淨琉璃、能劇、歌舞伎；中國-偶戲；韓國-板喬里清唱藝術(Pansori)、四物合奏(Samulnori)；越南-水偶戲。此外，在演出的前一年，莫努虛金為了讓演員親身體驗故事背景的亞洲，還帶了二十幾個演員到台灣參訪也到《優劇場》去看演出*註二。《河堤上的鼓手》其中引用最明顯的傳統特徵就是日本的人形淨琉璃。全劇由真人扮成戲偶，後面再由一名操偶師扶著這位由真人扮演的偶。說的是法文台詞，講的卻是日本的故事；演出的是西方人，服裝是日本的和服，舞台是木製的。
Théâtre du Soleil-Tambours sur la Digue 陽光劇團《河堤上的鼓手》 劇本：海倫．西蘇(Hélène Cixous)/導演：莫努虛金(Ariane Mnouchkine) 音樂：尚-賈克．勒梅特(Jean-Jacques Lemêtre)/片長：2小時16分 劇情簡介：很久以前，有個繁榮富庶的城市，因一位殘酷的君王做出了錯誤的政策，觸怒了河神，河水開始在城市中氾濫，有位勇敢的鼓手要冒著生命危險去打鼓警告村民要逃跑。然而愚蠢的人們仍不願停止戰爭並互相殘殺，河水就這樣無情的淹沒了整個城市。沒想到這一切故事，都只是一齣操偶師的戲。
