這部片觸發了台灣人們的共鳴，因此在台灣非常賣座。裡面有相當多的本土元素，台語、原住民、唱日本歌的老人、粗魯但真誠的語言及相處模式、美麗的海洋、夏都酒店、海洋音樂祭。 此外，可以看得出魏德聖導演的企圖心－－對於主流價值的批判（第一幕就是主角從台北離開）、在地關懷（恆春代表會主席極力爭取在地樂團的演出幾會，也談到年輕人出走的問題，及經典口白「山也BOT，海也BOT，到處都BOT」）、帶領觀眾回顧當年日軍撤離台灣的歷史。
海角七號，代表的是一個驚嘆號，恆春半島的千絲萬縷，如今牽動著你我的心情，我澎湃著，驕傲著。......這股眾人的情緒，告訴我一件事：他們覺得自己參與了這部片，裡頭說的就是他們的故事。導演把每個人的故事透過海角七號，述說了出來。...「失意者的海角七號」是我的感受。...
...從恆春開始，影片從戰後台日戀人的悲傷起了頭，接著串連了各角色的失意，鋪陳所有人的煩悶。戰後的苦命鴛鴦、落魄的樂團主唱阿嘉、只能彈彈月琴自娛的郵差茂伯、苦戀老闆娘的車行黑手水蛙、琴藝讓人搖頭的少女大大、處處碰壁的小米酒業務馬拉桑、老婆離家出走的警察勞馬、被當庸人使喚的苦命公關友子……這些個失意人，命運在這裡被交錯在一起。這些不稀奇的苦悶因為它們相似的容貌，讓我們有一股熟悉感，彷彿它所述說的就是我們每個人的故事。熟悉的語言、熟悉的環境和熟悉的苦悶，讓台下的你我參與在這部戲之中。這感覺花多少錢，也無法在好萊塢電影中得到。它正講著我們的故事呢！對吧。...
...看過不少文章訴說《海角七號》的盲點和敗筆，其中乏粗魯的語言、匠氣的剪接、造作的情感、差勁的演技或粗造的特效。雖然上述這些批評不是我的觀點，然而最初我在中山堂看首映版時，也曾有搞不清楚導演想幹嘛的想法。但當電影繼續鋪陳下去後，這類想法就漸漸淡了，甚至愈看愈開心，我想，征服我對《海角七號》負面感的，是一股熱忱的感染力。...
因為全台灣人都想跟著這樣的故事，去到一處他既像是熟悉又像是陌生的天涯海角沙灘邊去胡亂躺倒同心一醉。 而這樣一處地方，導演魏德聖選的恰好是墾丁。這個既年輕卻又有點歲月，既稱得上三不管地帶卻又還算南海天堂，既是高屏人的後院卻又是台北人甚至全台灣人後院的一個地方。（下一部同類型的電影是不是要選花蓮了！） 因為台灣人愈來愈希望不經意的去碰撞上一些鄉下氣的小老百姓，繼而張望一眼他們在玩鬧些什麼，甚至接受他們的邀請（君不見多少的豐年祭參加者）到他們的小天地中去做客，以此釋放一下平日做「標準台灣人」累積的刻板與悶滯。
舒國治：為什麼全台灣瘋《海角七號》？ 【聯合報╱舒國治】 2008.10.01 03:05 am 因為全台灣人都想跟著這樣的故事，去到一處他既像是熟悉又像是陌生的天涯海角沙灘邊去胡亂躺倒同心一醉。 而這樣一處地方，導演魏德聖選的恰好是墾丁。這個既年輕卻又有點歲月，既稱得上三不管地帶卻又還算南海天堂，既是高屏人的後院卻又是台北人甚至全台灣人後院的一個地方。（下一部同類型的電影是不是要選花蓮了！） 因為台灣人愈來愈希望不經意的去碰撞上一些鄉下氣的小老百姓，繼而張望一眼他們在玩鬧些什麼，甚至接受他們的邀請（君不見多少的豐年祭參加者）到他們的小天地中去做客，以此釋放一下平日做「標準台灣人」累積的刻板與悶滯。 要構築出這樣一個小人物的大家族，其中有角頭背景的民意代表（馬如龍）、小鎮老郵差（茂伯林宗仁）、原住民警察（民雄）、修機車的（「夾子樂團」小應）、旅館清潔女工（歌手林曉培）、小米酒推銷員（「糯米糰」馬念先），再加上自北部鎩羽返鄉的叛逆樂手（范逸臣）與駐台工作的日本公關女孩（田中千繪），導演魏德聖必須很贊同與體恤鄉下小民那些充滿漏洞的生活調調。所謂充滿漏洞，像騎機車不戴安全頭盔，像與交警一言不合可以互練摔角，像旅館女侍會亂翻旅客私人物件，像在教會彈鍵盤的可以是小孩（麥子飾），且彈奏的節拍隨自己之興可快可慢，像郵件送不完竟堆置在家裡；甚至加上男主人翁的媽媽（沛小嵐飾）是再嫁（且嫁給有點黑道味道的），這種人生微有破碎的狀態，皆在小魏的鏡頭下呈現了教人笑淚兼施的感動情味。 范逸臣對人生太有要求，充滿太多的氣憤，於是活得太緊繃、太不快樂了。而他的團員，胡彈瞎彈亂出拍子，一副耍賴模樣，反而活得散漫又愉快。這便如同是北部文明社會與南部化外人生之某種對照下自然出現的揶揄。 能夠妙手偶得到這樣的情節，編導者本身便需天然具備這種「容許」的氣質。茂伯要鬧情緒，要也擔任台上一個樂手，他樂意容許。麥子隨她意思彈得慢吞吞的，他容許。「夾子」小應暗戀機車行老闆娘佩甄，他容許。田中千繪在范逸臣家住一晚，輕手輕腳下樓梯，他媽媽瞧見了，笑了，導演讓這個媽媽也容許。 若有一件創作，可以帶著大家至一化外邊陲去犯一些不傷大雅的小錯，那麼這創作的欣賞者或參與者必定很踴躍，並且參加之後猶很感激。《海角七號》便是這樣的一件作品。 自片頭范逸臣騎車離開台北，畫面進入野外，進到南部。接著遊覽車穿不過恆春城門，大車把茂伯的摩托車逼摔至田裡，范逸臣與民雄在路口吵架……等等教人視界一新的電影鏡頭，便是本片討人歡心的因素；到了吃喜酒的那場戲，已是此諸多因素爆發的關鍵點，接著眾人此一撮彼一撮的醉臥在不同的海灘角落，便是《海角七號》觀眾與戲中人一同派對的最佳時機，大夥如癡如醉，俗惱盡拋，享受的只有良夜，只有海風。 相對之下，大篇幅的日語念出之情書字幕與間插的輪船送別景，反而顯得與觀眾有些隔膜。甚至揣摩六十年前之布景往往沖淡掉片中眼下鄉土自然之本色。須知，在台灣新電影，「揣摩」是要十分小心的；復古與揣摩，往往比不上「直接呈現」來得打動人。（本文作者為作家） 【2008/10/01 聯合報】@ http://udn.com/
兩個故事都提到了BOT，所謂的BOT就是，財政有限的政府將某一個公共財產，公開招商給民營業者建造、營運一定期間，期滿後交還給政府。因為有能力建造大型設施的，往往是大財團，當地人因為資金規模或者很難團結一致，因而往往意味著給予大財團肆意開發自然環境的特許權。因而，BOT在前者代表的是外來者壟斷當地利益的力量，後者代表的是對破壞自然生態的無序觀光行為的管理手段。進一步說，假設BOT的對象給了當地人，排除了外來財團的話（如海角七號給地方型派系政商關係），是不是就沒有問題了呢？
討論觀光產業、BOT、地方政府公共造產等，與墾丁的環境議題、當地就業議題。原來這都是相關聯的。
「可是我真的不差」 全句是「你真的那麼期待我們這群破銅爛鐵阿，我以為我會很成功，十五年過去了，我還是失敗了，可是我真的不差。」友子喝醉酒，在阿嘉的房間裡面談到的話題，其實阿嘉是個有理想但失意的樂團主唱。後來PTT網友喜歡用「其實我真的不插啊」或「其實我不插」的戲謔用詞來回應正經事。
整理阿!!
本地觀眾會喜歡《海角七號》這樣的戲劇，一點都不叫人意外。對我而言，就跟偶像劇【命中注定我愛你】、【無敵珊寶妹】在收視率上都突破創新紀錄具有一樣的意義。我猜這幾部偶像劇的基本收視群，和願意花錢買票多看好幾次《海角七號》的觀眾，在人口上應該有相當程度的重疊。未必由專業演員領銜主演、充滿帶點誇張笑點的漫畫式劇情橋段，這群觀眾就吃這套，還吃得津津有味樂此不疲啊。妳看同檔其他電視台推出應戰的【籃球火】、【不良笑花】等不也都有想要複製成功模式，紛紛往那些低級趣味耍蠢搞笑希望藉以吸引到觀眾好感的操作方式？ 純就我個人偏好來說呢，我不喜歡抄襲好萊塢、抄襲日劇的公式罐頭作品，我不喜歡過於漫畫卡通式的戲劇表達。所以我既不怎麼喜歡日劇【のだめカンタービレ（交響情人夢）】，也無法太過投入於電影《花吃了那女孩》的氛圍中。想要獲得更廣泛的歡迎和商業成績上的肯定並不是罪過，然而未必都需要用自我降低智商的表達形式來和無形中亦被瞧扁的觀眾的距離的啊。那反而是最廉價的作法。
【1895】的戲院預告，正巧接在【海角七號】的電影本片上，隨著最近【海角七號】的熱賣，【1895】也跟著發燒，蜂擁而至的網友上週竟將【1895】的官方網站http://www.1895.com.tw/給瞬間擠爆了！
看預告就覺得很不錯的片，應該會去看！支持國片大家一起來啦！
浩浩史詩《塞德克巴萊》應該不久後就會呈現在觀眾眼前，但是其他一樣懷抱夢想的人呢？難道錦上添花的話語，就能讓台灣電影手工業，發展成工業嗎？還懷抱著夢想的導演，真的找得到識人識貨的伯樂嗎？下一部好片，還能把黏在沙發上看政論節目的觀眾，拉到電影院嗎？只能讓這些沒有答案的疑問，統統掉進雨後的水坑。
話說最近最夯的大概就是海角七號了 要知道最近流行什麼 看MSN暱稱就知道 我的聯絡人清單上面超過半數都掛著海角七號 害我ㄍㄧㄥ很久想等二輪才去看的決心漸漸動搖
早上看報看到一則令人噴飯又吐血的新聞。 「海角七號」效應持續延燒，台北市政府決定加碼獎勵金，只要在台北取景，或是故事情節與台北有關的電影，台北捷運站廣告都可以4折優惠，甚至不排除動用公益時段幫忙電影行銷。
在行銷的部份，之前都是自己的公司獨立製作，可是上映之前，是由美商博偉來操作發行，聽說有五十支拷貝？ 魏：四十幾支，不到五十。美商操作有一定的方法，而且可以集點成線、成面。例如，海報要以怎樣的方式強打？視覺上的東西要怎麼安排會對應到群體？他們在看試片時，是全公司大大小小一起看，包括五十歲以上的主管、十幾歲的工讀生全部一起看。測試反應之後，再決定行銷路線。這部片，則是全部都喜歡，但喜歡的點不一樣，各個年齡層喜歡的部分不同，看完以後的心情也不一樣。這部電影對他們來講是個驚喜，難得有部片老少咸宜。這個是優點，同時也是缺點，年齡層分佈太廣，行銷的對象就不夠明確。因此，現在需要解決的是分層開發觀眾的問題，怎麼讓那些不看電影的人進電影院？ 博偉最有力的方式是，暑假強檔《瓦力》放一百五十個廳，前面都是我們的預告。一般獨立的發行公司沒有辦法做到這樣，只能拜託戲院播。所以，看到《瓦力》就會看到《海角七號》，而且瓦力裡面也是愛情為主軸，看機器人談戀愛(笑)。 最後，請導演給我們的讀者一個非看不可的理由。 魏：你會看到從來沒有見過的國片，你不會把他定義成一部國片。因為，用國片的思維來看這部電影，太小看了它。這是一部不一樣的國片。這樣會不會太驕傲了？(笑)
電影裡，從恆春在地精神，做出對財團佔地的批判，但是電影算是希望電影，本身有其故事發展，不可能有太多時間，深入探討這些美麗背後存在的問題。 即然如此，電影引發大家注意這個國境之南的區域，那麼就藉著電影熱潮，從生態環境面向，談談在電影出現過的美麗場景裡，一些存在的現實問題。
他把海角七號的故事背景選在恆春，這裏有悠久的古城建築、說著日語的老先生，也有著時興的大飯店與觀光客。片中有落魄失意的恆春青年、彈月琴的國寶、為米酒業績打拚的客家人、倔傲的單親媽媽，以及原住民警察……簡直就是一個台灣萬花筒的縮影。魏德聖說：「我一直覺得台灣這個地方有很濃厚的生命力。台灣這個地方就是缺乏一個集體的共識而已，只要這個集體的共識起來以後，那個生命力的強大是無法想像的，台灣這個地方應該互相包容。」
好看到會掉渣
已經想不起什麼時候上次花錢進電影院看國片是什麼時候了。。。。。。 但今年有一部讓我再次受到感動而非看不可的作品。。。。 ＂海角七號＂...
強調文化的獨特性乃至自我膨脹其優越性，正是各個民族本質論者經常大言夸夸的表現之一，倘若人人都無限上綱，不是你要同化我，就是我要同化你，最後人與人爭，不是出現「利維坦」，就是同歸於盡。 「海角七號」不但以適當的幽默自嘲解消了這一點，同時以阿嘉一句「我操你媽的台北」隱喻了「去中心」的主體必須重新認識自己的在地性﹝不忘出身﹞，結合歷史與記憶，重新啟動，投注熱情，才有實踐自己理想的可能。 要達成這樣的認知，必須先建立「沒有人是孤島」的信心，張作驥的「蝴蝶」以更細密深刻的經營，卻從反面印證了這一點，電影本身的整體表現其實更勝「海角七號」，只可惜未能得到相當的關注。
「賽德克巴萊」雖然沒拍成，魏德聖還是用5千萬台幣拍出「海角七號」，這樣的氣魄，在年底金馬獎面對「投名狀」、「赤壁」這些華語大片時，台灣導演是拿得出檯面正面迎戰的。
電影產業有很複雜的操作模式，身為一個觀眾，我只能以電影票券的微薄數字支撐這些「打死不退」的、令人敬佩的電影工作者。提到今天剛看過的《海角七號》，週一中午場次，戲院開了大廳，坐了七成滿，這是很難得的國片觀賞經驗，上次爆滿場次是多年前的《愛情靈藥》，但今天真得好特別啊，黑黑的戲院觀眾席，不時爆出熱烈掌聲與打氣加油聲，還有低低隱忍的啜泣聲，電影結束之後，整場觀眾全部留在椅子上，把音樂聽完，等字卡跑完，非得把這些執著的電影工作者一一認識不可。
這幾年國片變的比較好看了，至少我看見了幾部概念完整的片子，自投名狀到現在的海角七號皆是如此。其實這兩部片對我而言的問題是類似的，投名狀前半段把戰爭拍的激昂動人，進入主題後我卻漠然了，因為我對主題沒有太大感同；而海角七號則是在枝節雜竄之下，主題缺乏深刻的描寫。
街頭巷尾的朋友都在問：看過《海角七號》了嗎？（沒有的快去，不然會被笑落伍喔。）
這幾年來看過最好看的國片，海角七號的官方部落格
如果你不想聽廢話，那麼我先告訴你好了，看完之後我大推這一部電影，甚至到如果二零零八年只能看一部電影，我也會選它的地步。
就算把好萊塢電影也算在內，也很少有這樣的電影，讓觀眾在戲院裡有時流淚、有時狂笑，有時邊哭邊笑，在走出戲院後，又還有一些東西在心頭，餘韻繚繞。如果說《練習曲》是帶著我們環島一周，短時間概覽台灣風景，那麼《海角七號》就是在恆春的定點深度旅遊，讓我們看到真正屬於台灣人的生活。如果你還沒有看過預告片，我建議你不要看，也不用知道演員有哪些人，只管買票進戲院，雖然《海角七號》不是完美的一部片，但我相信，這部片能給你的，絕對比你想像的多更多。
人生不能從來。任你如何吶喊、張惶、拉扯頭髮不服，逝去便已逝去，你不能倒轉來過第二次。電影的正面是勵志的，告訴你人生還有第二次機 會，挫敗的年輕歌手、被稱國寶但沒有上台機會的胡琴手、家庭破碎愛搗蛋的小女孩、被妻子拋棄的原住民警察、捨棄對音樂的愛好甘心到鄉下鋪市場的小米酒業務 員，以及被公司丟到落後台灣無法圓模特兒夢的過氣公關，還是可以合作出美好表演，譜出異國戀情。
狂推啊！！！！
