古天樂有點變炯炯俠了 但愈看愈覺得 他的戲路很廣 ...
我真是愛看這種愛情小品電影 就會有種很可愛的浪漫 看得時候都會偷偷笑一下 而且我喜歡男主角傑佛利迪恩摩根 和飾演Richard的柯林佛斯有截然不同的個性 柯林佛斯大家應該也很熟了 在BJ單身日記裡面也是演一個這樣有點拘謹的男人 不管是對白還是角色個性我覺得他在兩部片中真的很像
基本上，從以上的角度來看這部片，會覺得很難看阿 這麼老掉牙的科幻片怎麼可能滿足現在的電影觀眾，連世界大戰都比這部片好些 but這部片的核心就如同最前面說的 不是像當時隱喻冷戰時期人類間的彼此相殘 反而是強調人類對地球環境的傷害 這是20世紀福斯電影的第一部綠色製作電影
描寫高麗王朝末年宮廷祕辛的韓片《霜花店》，徐了趙寅成和朱鎮模兩大俊男的男男戀引人話題之外，電影的美術和服裝設計也都精麗華美。最近官網發布了五種桌布。
那面青天白日車輪旗曾經代表的是什麼精神，真的忘記了嗎？台灣光復節原本要慶賀迎接的，是什麼樣的大有為政府三民主義模範省願景，真的不再想追求落實了嗎？暴力的詮釋全是權勢的暴力，對於那些關於民主、自由、人權、正義... 的進步價值，誰擋在我們邁向更幸福美好生活的道路面前，我們都有權把牠們一腳踹開。這不是暴力，這是民權。『如果敢動她，我絕對跟妳拚命！』 男兒當自強，比太陽更光！
革命不是請客吃飯，遊行也不是散步郊遊。不是只有無影腳四郎棍才叫暴力，不是只要曾經得到七百六十五萬八千七百二十四票的支持就可以為所欲為不受監督管轄。『代誌嘸係憨人所想那麼簡單。』
在周星馳的電影中，除了他本人以及經常與他搭戲的那些人以外，偶爾出來軋一角露個臉的龍套們也都有好玩的地方。正如尹天仇在《喜劇之王》里所說:“臨時演員也是演員……雖然你們是扮演路人甲乙丙丁，但是一樣是有生命，有靈魂的。
因為全台灣人都想跟著這樣的故事，去到一處他既像是熟悉又像是陌生的天涯海角沙灘邊去胡亂躺倒同心一醉。 而這樣一處地方，導演魏德聖選的恰好是墾丁。這個既年輕卻又有點歲月，既稱得上三不管地帶卻又還算南海天堂，既是高屏人的後院卻又是台北人甚至全台灣人後院的一個地方。（下一部同類型的電影是不是要選花蓮了！） 因為台灣人愈來愈希望不經意的去碰撞上一些鄉下氣的小老百姓，繼而張望一眼他們在玩鬧些什麼，甚至接受他們的邀請（君不見多少的豐年祭參加者）到他們的小天地中去做客，以此釋放一下平日做「標準台灣人」累積的刻板與悶滯。
舒國治：為什麼全台灣瘋《海角七號》？ 【聯合報╱舒國治】 2008.10.01 03:05 am 因為全台灣人都想跟著這樣的故事，去到一處他既像是熟悉又像是陌生的天涯海角沙灘邊去胡亂躺倒同心一醉。 而這樣一處地方，導演魏德聖選的恰好是墾丁。這個既年輕卻又有點歲月，既稱得上三不管地帶卻又還算南海天堂，既是高屏人的後院卻又是台北人甚至全台灣人後院的一個地方。（下一部同類型的電影是不是要選花蓮了！） 因為台灣人愈來愈希望不經意的去碰撞上一些鄉下氣的小老百姓，繼而張望一眼他們在玩鬧些什麼，甚至接受他們的邀請（君不見多少的豐年祭參加者）到他們的小天地中去做客，以此釋放一下平日做「標準台灣人」累積的刻板與悶滯。 要構築出這樣一個小人物的大家族，其中有角頭背景的民意代表（馬如龍）、小鎮老郵差（茂伯林宗仁）、原住民警察（民雄）、修機車的（「夾子樂團」小應）、旅館清潔女工（歌手林曉培）、小米酒推銷員（「糯米糰」馬念先），再加上自北部鎩羽返鄉的叛逆樂手（范逸臣）與駐台工作的日本公關女孩（田中千繪），導演魏德聖必須很贊同與體恤鄉下小民那些充滿漏洞的生活調調。所謂充滿漏洞，像騎機車不戴安全頭盔，像與交警一言不合可以互練摔角，像旅館女侍會亂翻旅客私人物件，像在教會彈鍵盤的可以是小孩（麥子飾），且彈奏的節拍隨自己之興可快可慢，像郵件送不完竟堆置在家裡；甚至加上男主人翁的媽媽（沛小嵐飾）是再嫁（且嫁給有點黑道味道的），這種人生微有破碎的狀態，皆在小魏的鏡頭下呈現了教人笑淚兼施的感動情味。 范逸臣對人生太有要求，充滿太多的氣憤，於是活得太緊繃、太不快樂了。而他的團員，胡彈瞎彈亂出拍子，一副耍賴模樣，反而活得散漫又愉快。這便如同是北部文明社會與南部化外人生之某種對照下自然出現的揶揄。 能夠妙手偶得到這樣的情節，編導者本身便需天然具備這種「容許」的氣質。茂伯要鬧情緒，要也擔任台上一個樂手，他樂意容許。麥子隨她意思彈得慢吞吞的，他容許。「夾子」小應暗戀機車行老闆娘佩甄，他容許。田中千繪在范逸臣家住一晚，輕手輕腳下樓梯，他媽媽瞧見了，笑了，導演讓這個媽媽也容許。 若有一件創作，可以帶著大家至一化外邊陲去犯一些不傷大雅的小錯，那麼這創作的欣賞者或參與者必定很踴躍，並且參加之後猶很感激。《海角七號》便是這樣的一件作品。 自片頭范逸臣騎車離開台北，畫面進入野外，進到南部。接著遊覽車穿不過恆春城門，大車把茂伯的摩托車逼摔至田裡，范逸臣與民雄在路口吵架……等等教人視界一新的電影鏡頭，便是本片討人歡心的因素；到了吃喜酒的那場戲，已是此諸多因素爆發的關鍵點，接著眾人此一撮彼一撮的醉臥在不同的海灘角落，便是《海角七號》觀眾與戲中人一同派對的最佳時機，大夥如癡如醉，俗惱盡拋，享受的只有良夜，只有海風。 相對之下，大篇幅的日語念出之情書字幕與間插的輪船送別景，反而顯得與觀眾有些隔膜。甚至揣摩六十年前之布景往往沖淡掉片中眼下鄉土自然之本色。須知，在台灣新電影，「揣摩」是要十分小心的；復古與揣摩，往往比不上「直接呈現」來得打動人。（本文作者為作家） 【2008/10/01 聯合報】@ http://udn.com/
See？沒塗黑的話眼睛四週會露出一大塊皮膚 不但矬，而且大概一下就被人認出來，在自家廁所遇襲 因此基本上，蝙蝠俠比較沒辦法在救了女主角後 帥氣的脫下面罩後將女主角擁入懷中 因為在卸妝前，他都是這個樣子的(想象圖)
XD
在行銷的部份，之前都是自己的公司獨立製作，可是上映之前，是由美商博偉來操作發行，聽說有五十支拷貝？ 魏：四十幾支，不到五十。美商操作有一定的方法，而且可以集點成線、成面。例如，海報要以怎樣的方式強打？視覺上的東西要怎麼安排會對應到群體？他們在看試片時，是全公司大大小小一起看，包括五十歲以上的主管、十幾歲的工讀生全部一起看。測試反應之後，再決定行銷路線。這部片，則是全部都喜歡，但喜歡的點不一樣，各個年齡層喜歡的部分不同，看完以後的心情也不一樣。這部電影對他們來講是個驚喜，難得有部片老少咸宜。這個是優點，同時也是缺點，年齡層分佈太廣，行銷的對象就不夠明確。因此，現在需要解決的是分層開發觀眾的問題，怎麼讓那些不看電影的人進電影院？ 博偉最有力的方式是，暑假強檔《瓦力》放一百五十個廳，前面都是我們的預告。一般獨立的發行公司沒有辦法做到這樣，只能拜託戲院播。所以，看到《瓦力》就會看到《海角七號》，而且瓦力裡面也是愛情為主軸，看機器人談戀愛(笑)。 最後，請導演給我們的讀者一個非看不可的理由。 魏：你會看到從來沒有見過的國片，你不會把他定義成一部國片。因為，用國片的思維來看這部電影，太小看了它。這是一部不一樣的國片。這樣會不會太驕傲了？(笑)
他把海角七號的故事背景選在恆春，這裏有悠久的古城建築、說著日語的老先生，也有著時興的大飯店與觀光客。片中有落魄失意的恆春青年、彈月琴的國寶、為米酒業績打拚的客家人、倔傲的單親媽媽，以及原住民警察……簡直就是一個台灣萬花筒的縮影。魏德聖說：「我一直覺得台灣這個地方有很濃厚的生命力。台灣這個地方就是缺乏一個集體的共識而已，只要這個集體的共識起來以後，那個生命力的強大是無法想像的，台灣這個地方應該互相包容。」
好看到會掉渣
這部片一直讓我聯想到『穿越時空愛上妳』(Kate and Leopold) 片尾也是在婚禮上，搶回自己的幸福 不知道有沒有人有同感? 尤其是男主角的打扮和笑容一直給我有種很相似的感覺
如果你不想聽廢話，那麼我先告訴你好了，看完之後我大推這一部電影，甚至到如果二零零八年只能看一部電影，我也會選它的地步。
Walle
打從第一眼看到 WALL-E 的時候，就被他那復古、可愛到不行的造型所深深吸引。在最早的預告的時候，一直以為這部份是說瓦力一個人 (機器人) 在地球的故事 (因為當時地球人都遷移到其他星球了)，沒想到後來放出的預告多出了一隻充滿未來感的流線型機器人，這還不打緊，看到瓦力後來也遇到了地球人，當時看到畫面時真的讓我充滿了感動 (機皮疙瘩直起)，充滿期待地想好好看看 Pixar 皮克斯這次怎麼說這個機器人的故事。
姑且不論這種行為對導演與其他參與拍攝工作者是多麼不禮貌的一件事，「瓦力」的片尾是非常值得繼續看下去的。除了它的視覺表現十分特別以外，它也延續著3D動畫結束後的劇情。如果沒有把這個片尾給看完，實際上可以說並沒有真的看到整部電影最精彩的部份。而很多觀眾也在工作人員名單一開始便起身離場了，我只能說，以「瓦力」這部影片來說，這真的是非常可惜的一件事。如果你還沒有到電影院去看，請記得，一定要把片尾看完才走人，否則損失可就大了。
這是一部母愛的恐怖電影，以及包裝成靈異的殘酷童話～
今年夏天令人期待的國片，
這是部很熱血又痛快的電影 毫無冷場,幾乎每個場景都避免不了槍戰,以及令人會心一笑的特效(這點請進戲院就瞭了)
終於 再睽違了近20年後 (20年....天啊) 瓊斯博士再度拿起的鞭子橫行考古界 打擊萬惡法西斯及共產主義 原本我是這麼期待的啦....但我錯算了兩件事.....
Robert De Niro, Jane Rosenthal and Craig Hatkoff founded the Tribeca Film Festival in 2001 following the attacks on the World Trade Center to spur the economic and cultural revitalization of lower Manhattan through an annual celebration of film, music and culture. The Festival’s mission focuses on assisting filmmakers to reach the broadest possible audience, enabling the international film community and general public to experience the power of cinema and promoting New York City as a major filmmaking center.
余文樂 鄧麗欣 彭氏兄弟 恩明與陸慧是一對同居密友。 陸慧父母早已雙亡，只留下十二歲的妹妹陸萍給她照顧。一天陸慧驗出患了胰臟癌，恩明提議和陸慧結婚，但被陸慧拒絕。她決定辭掉工作接受化療和好好享受餘下的人生，不想與恩明相處得那麼短暫。
一張意外相片，一段童年陰影，令詠琪(Race飾)陷入分裂狀態！她對死亡形態攝影的沉迷，引發內存的暴力傾向，但一切在詠琪的眼中，又會變成美學。在同性密友白皮(Rosanne飾)的指引下，詠琪才發覺自己的思想行為是錯誤，但可怕的是，與此同時又出現了一個真正殺手迫近詠琪，而那殺手的思想行為又會是同屬詠琪一樣！此刻更令詠琪再次陷入迷誤，世上原來不只是她一人如此……殺手迫近帶來的壓迫感，不得不令詠琪設法脫險！她就用自己的認知與殺手進行了一場比撕殺更可怕的心理戰！
casts: 張達明黎姿黎耀祥 簡介：香港恐怖片《山村老屍》系列終結版。導演SIMON開拍鬼片，需要一間古屋作為場景，劇組年輕女助理製片MAY奉命前往鄉村尋找，終於找到一間破落不堪、無人居住的古屋，MAY發現古屋內有一個骨灰壇，好心的她將骨灰壇妥善移開，免得無意破壞衝撞神靈，劇組開進古屋拍攝。不料其後連連發生怪事， MAY的男友離奇死於車禍，她身邊的人也一一遭遇危險，MAY更漸漸由清純少女變得豪放欲艷，她懷疑自己被鬼魂纏身，遂向劇組化妝師珠珠，珠珠是導演 SIMON的女友，同時還是一個靈學專家。經過一番調查發現原來是MAY所移骨灰壇中的鬼魂愛上了MAY，他還附在SIMON身上，要與MAY雙雙自殺舉行地獄婚禮，SIMON和MAY都已被惡靈控制，珠珠.. ....
湯米李瓊斯的「鬆」和哈維爾巴登的「緊」，尤其精彩。後者怪異的造型、固執的個性、兇殘的手法，經由強力的表演，順理成章摘下奧斯卡最佳男配角，實至名歸。但前者的滄桑、睿智，卻也在不動聲色間，為影片製造了驚人的反差。尤其是當電影停在決定退休的老警長那席關於夢境的談話時，全場觀眾為之嘩然的反應，尤其有趣。這個不按理出牌的收尾，其實和電影開場湯米李瓊斯透過畫外音講述的青少年凶犯的故事，互為表裡。那份對社會人事劇烈變動後的感嘆，人心不古、時不我與的結論，其實才點出了本片原文片名【No Country for Old Men】的弦外之音。
A really nice film. 簡介沒提到，獵人Moss的機警直覺和求生技巧，非常精彩，也算西部片裡不可或缺的牛仔形象
