「海倫凱勒」的故事大家耳熟能詳，他用積極熱情的態度，克服「盲」、「聾」、「啞」三重缺陷。今年空中大學2009文藝季和一元布偶劇團合作，演出「海倫凱勒」兒童歌舞劇，免費開放空大學生和民眾欣賞海倫凱勒的勵志故事，空大也保留部分位置給身心障礙朋友。(陳映竹報導) 空中大學邀請一元布偶劇團演出耳熟能詳的名人「海倫凱勒」故事。空大是全國身心障礙學生最多的一所大學學府，本學期共有465位身心障礙的同學選課，空大陳松柏校長表示，空大學生多半已為人父母，希望透過兒童劇的演出，讓親子同步成長。空大每年都和藝文團體合作，演出劇目，今年選擇「海倫凱勒」，希望他終身學習永不放棄的精神，讓觀眾得以重新思考生命的意義與價值。 此外，這一波不景氣中，影響最大的要算是社福團體，許多跟海倫凱勒一樣的小朋友，遇到社福單位經費不足的窘境，因此空大也保留部分位置給育成社會福利基金會等弱勢團體來看戲，像是領有身心障礙手冊的家庭，想要觀賞本次演出可與空中大學輔導處聯繫。 海倫凱勒共計演出三場，首場5月23日在空中大學蘆洲校本部中正堂演出，之後於花蓮及嘉義各演出一場，詳細活動訊息可上國立空中大學網站查詢http://www.nou.edu.tw。
網路時代之前，大家看到郵差都很高興，因為郵差帶來的可能是家書、情書，那時的郵差是人與人間情感交流的重要橋樑。網路時代之後，郵差變得很討人厭，因為他送來的永遠只有信用卡帳單或法院通知書，郵差變成只是財團壓迫可憐老百姓的工具。還好，前陣子的電影《海角七號》讓郵差稍稍有點回復人氣，但也讓人找到果然郵差就是會偷懶的證據，讓郵差們又愛又恨。 網路時代之前與之後，郵差的工作內容與在人們心中的角色有了很大變化，這是一個很有趣的現象，因此，台北著名的「台原偶戲團」也決定以郵差為主角，推出全新戲碼《郵差》。 台原偶戲團的戲碼一直都來都頗可愛爆笑，這個由荷蘭人當館長的布袋戲團，經常推出一些歷史古往今來或帶有深層東西文化融合的童趣布袋戲，經典劇碼像是馬克波羅、老鼠娶新娘、廖添丁之大稻埕奇案、賣番仔火的小女孩、小豬當國王等等，光看劇名就很可愛。 新戲碼《郵差》也維持這樣的趣味風格，主要講述在義大利托斯卡尼山上的小村莊裏有一位郵差，他的爺爺是郵差、爸爸是郵差、媽媽也是郵差，一家都是郵差，一家都以當郵差為榮，而且不止送信，甚至還幫村民送披薩、生日禮物，還會很好心的幫不識字的老太太唸遠方寄來的家書。最後，這個郵差愛上了漂亮女孩瑪莉亞……。 台原偶戲團表示，之所以會有這部新劇碼，主要因為台原偶戲團藝術總監伍姍姍於前些年前往義大利時，聽到他的郵差朋友談起了他的家族故事，而這個新劇碼，幾乎就是這位郵差朋友的真人真事改編，希望透過這個新戲，能把一封叫做「愛與關心」的信送給忙碌的現代人。 這部新戲，很遺憾已於4月18、19日於台北市社教館文山分館兒童劇場演出完畢，未來如果想看，可以鎖定台原偶戲團，或前往「林柳新紀念偶戲博物館」（台原大稻埕偶博館）參觀，說不定就有機會看得到。相關資訊可逕洽網址：www.taipeipuppet.com/
無獨有偶工作室劇團 http://www.o-puppet.com.tw/Ch.html
偶偶偶劇團 - 網誌 - yam天空部落 http://blog.yam.com/ooopt
當前台灣兒童劇場有三大劇團：九歌兒童劇團、紙風車劇團和如果兒童劇團，他們已各自建立了死忠的觀眾群，且作品風格也漸漸呈現分野。從兒童戲劇生態發展的角度來看，這是好現象，但只有三大劇團其實是不夠的，其他劇團的規模或許不如這三大，更應該發展出自己的獨特性，才能有生存之道。 既然講究獨特性，表現的創意就十分重要了。同樣是偶劇團，我們可以看到無獨有偶劇團、偶偶偶劇團皆已摸索出自身的創意方向，以小搏大就不是天方夜譚了。相較之下，晚近才成立的幸運草偶劇團，擅於將各種偶戲、魔術、雜耍集於一堂，乍看之下很熱鬧，可是若要作一齣完整的戲來評論，其藝術性恐怕是不及格的。
〔記者葛祐豪／高雄報導〕上千名布袋戲迷週末上街頭，展現對台灣布袋戲的支持與熱情！ 「2008年愛河布袋戲展演祭」從10月4日展開靜態活動，已吸引5萬人次參觀，「英雄會主場活動」的重頭戲週末登場，轟動武林、驚動萬教的布袋戲大師黃俊雄、「八音才子」黃文擇號召上千布袋戲迷，齊上街頭遊行。 當天下午1時30分，黃俊雄將率領上千名布袋戲迷，從高捷中央公園站出發，沿五福四路抵達愛河畔的高雄市音樂館，黃文澤現場秀一段絕活，為愛河布袋戲展演祭掀起高潮，參加遊行者都可獲得布袋戲人型扇。 現場邀請情歌王子荒山亮，演唱主題曲與布袋戲歌曲，其餘節目包括太鼓團、布袋戲創意舞蹈團、全國Cosplay菁英秀等；晚間7時30分在歷史博物館前接續大型布袋戲公演，由高雄在地的「金鷹閣掌中劇團」，演出「玉筆鈴聲一生傳—凌仙島戰紀」劇碼。
【大台灣旅遊網TTNews記者曹千翔】 來自不同縣市的主題館，在今年台北國際旅展中，以在地的特色打造出風情萬種的氛圍，其中由雲林縣主題館以旅行社公會、旅館公會，與休閒產業策略聯盟協會共同合作，主打農村漫遊的幸福過程，歡迎遊客親自到雲林走訪一遭。 雲林縣主題館的葉先生表示，縣境內有兩大流域分別為濁水溪與北港溪，依照產業型態、自然資源區分五條旅遊路線，特別是即將到來的國際戲偶節與台灣咖啡節，活動內容豐富、且具有在地的代表性，很適合做為親子、團體一同出遊的行程。 國際戲偶節從今年11/21到12/7，在虎尾布袋戲館，以在地偶戲文化為主軸，有實況表演與互動體動，而台灣咖啡節是在12/6~12/21期間，主要場地位於華山地區，以品嚐台灣阿拉比卡的原生種咖啡豆為主，兩項活動都很歡迎民眾前來參與。
（中央社記者李香君、吳素柔台北二十二日電）以「小劇場，大演出」展現豐沛創作能量的第十三屆皇冠藝術節，明天起至二十六日在皇冠小劇場推出「飛人集社劇團」偶戲創作者石佩玉新作「房間」，結合戲偶、真人演員及舞台設計，帶領觀眾走進虛實交織的「房間」。 石佩玉擅長以戲偶為創作元素，作品多以真人與戲偶同台演出，「房間」是「娃娃屋」系列作品的最終篇。 石佩玉表示，「娃娃屋」概念出自於自己的生命經驗和成長過程，希望將自己的情感投射其中，像「娃娃屋」一樣永遠珍藏；她形容自己是個念舊的人，劇中的戲偶與表演道具很多是從家中搬來，都是她珍惜的物品。 秉持「如果物品會說故事，那一定會非常精彩」的想法，石佩玉希望用實際物體當作戲偶，用活潑的詮釋表現生命感，並藉由演員操偶的揣摩方式，幫助觀眾將焦點聚集在戲偶身上。 石佩玉說，「房間」主要講述父子之情，但更大部分在談「愛」，包括親情的「包容之愛」、「守護的愛」等，親情常伴隨左右，卻不容易被發現，希望透過情節發展，傳達有「愛」才能化解一切。 「娃娃屋」編劇王靖惇也是劇中主要演員，目前為台灣大學戲劇研究所學生。他說，寫「房間」劇本時面臨很大挑戰，演出形態也和過往不同，表演時如何和戲偶「相處融洽」，並將自己的情感與戲偶的情感作結合，都讓演出產生微妙的化學變化。
台灣國寶級布袋戲大師陳錫煌率領的台原偶戲團，昨晚在捷克布拉格極富盛名的邁納木偶劇院登台，吸引爆滿的觀眾；捷克各大電視台和報紙也大幅報導，為台灣與捷克兩國的文化交流史開創新頁。 繼在法國、匈牙利、德國巡迴造成轟動後，台原偶戲團昨晚來到布拉格市立邁納木偶劇院，推出「台灣偶戲之美」的戲碼。演出後，陳錫煌親自教導觀眾如何操作戲偶，引起熱烈的迴響。 台灣駐捷克代表劉志攻在接受捷克「公共電視台」訪問時表示，陳錫煌從事偶戲表演六十五年，充分融合傳統和現代，展現台灣的精緻文化，這次演出對台灣與捷克兩國的文化交流貢獻良多。 行政院新聞局駐捷克官員表示，台原偶戲團在捷克登台，受到高度的重視，包括捷克最大報紙「今日日報」、第二大報「權利報」、「公共電視台」、「國家廣播電台」、「Radio 1 廣播電台」等捷克各大媒體都前來採訪。 為了迎接台原偶戲團的來訪，布拉格市政府與台灣駐捷克代表處也合辦台灣日，放映電影和舉辦國情照片展。 成立於一九四九年的布拉格邁納木偶劇院是捷克極富盛名的偶劇院，台原偶戲團演出兩場後，明天將轉往捷克國家博物館位於南部的木偶博物館再演出一場，然後啟程返台，結束在歐洲的演出行程。
（中央社記者葉子綱雲林縣十六日電）位在雲林縣斗六市的維多利亞雙語中小學，國中部學生以「甘蔗田上的奇蹟－排水溝也有春天」為題，去年參加美國舉辦「國際學校網界博覽會」，榮獲地方環境議題組國際銀牌、台灣區第一名，今年以地方傳奇人物「布袋戲的傳承與創新」為主題，讓台灣布袋戲再度揚名國際。 維多利亞學校指出，國際學校網界博覽會是由「全球學校網路基金會」舉辦的全球專題式網頁製作比賽，參賽學生代表各自鄉土社區大使，肩負向全世界介紹本土特色的使命，經過深入研究、採訪、座談、攝影、紀錄等一系列研究步驟後，將研究成果製成網頁，再由參賽隊伍相互觀摩作品、選出優勝隊伍。 二００六年第七屆國際學校網界博覽會，維多利亞的學生團隊，以「甘蔗田上的奇蹟－排水溝也有春天」為題，強調教育與環保，促進人們瞭解生態多樣性，進而維護並與大自然共存，經探索斗六大崙大排，提出對家庭與農業污水排放控制的建議，在台灣一千零二十一支隊伍中脫穎而出，獲國中組地方環境議題第一名。 維多利亞學校表示，在進軍國際賽中，晉級國際賽混合組地方環境議題項目，喜出望外獲得銀牌，與桃園光啟高中齊名，在這項國際比賽中，是唯一獲獎的國中學校，這項喜訊令全校師生振奮，也促使接下來提出的創作規劃，在貼近生活與環保之後，以生活與文化藝術為題，呈現布袋戲的傳承與創新。 有了去年的好成績，維多利亞學生團隊更具信心，由前雲林縣政府首席顧問、立委黃逢時（已故布袋戲國寶級大師黃海岱五子、專長編劇）指導，多次參觀虎尾霹靂布袋戲攝影棚請益，國中學生在美術課製作布袋戲偶、佈景、道具等，以「西螺英雄－布袋戲的傳承與創新」為主題，展現布袋戲從古到今的演變。 維多利亞學校表示，同學們實地觀察、採訪、紀錄布袋戲發展過程，探索傳統文化如何經由創新思維與型態，在不斷變動時代中通過考驗，也學習製作木偶、佈景、道具、配音並演出一齣布袋戲，將黃海岱創立五洲園派布袋戲，透過網頁在學校演出，對於未來國際賽爭取佳績，同學們說：「很有信心」。
展覽地點：國立臺灣博物館 101 102室 展覽時間：2007/11/6~2008/1/6 展覽名稱：波西米亞偶的家-捷克懸絲偶戲展
雲林年度盛會國際偶戲節，今天上午在虎威古郡雲林布袋戲館，焚香灑淨升會旗揭開序幕，下午由虎尾科技大學擔綱，結合地方各團體舉行盛大開幕踩街遊行，晚上舉行開幕晚會，偶戲節好戲連台，歡迎民眾參加。 雲林國際偶戲節今天上午邀請軍警政及各界首長，舉行焚香、祝禱、灑淨、升會旗儀式，從今天起到十一月十一日，在虎尾林森路雲林布袋戲館（虎尾郡役所）、雲林故事館（郡守官邸）、布袋戲館對面的合同廳舍，二十三個國內外偶戲團體大獻技，歡迎上網雲林縣政府或縣府文化局查詢。 今天下午三時在虎尾街區，創意踩街遊行登場，踩街活動由虎尾科大藝術中心策劃，主題為「傳統與創新－創藝人偶造型秀」，強調在地文化「創新偶」，有海盜偶、童話偶等系列，代言的兩隻活力虎寶寶成為焦點，晚上七時三十分在布袋戲館停車場舉行開幕晚會，為偶戲節熱鬧揭幕。
所以你知道，為什麼我們喜歡時不時拜訪偶戲館，享受一段既魔幻又真實，眼花撩亂心蕩神馳的時光。才進門就目不睱給，架子上掛滿色彩繽紛的布袋戲偶，小朋友手上拿著彩筆，趴在開向工作間的檯面，給圖畫紙上的戲偶上色。工作間的牆面，在田都元帥上下四方的木格子裡，擺著來自各國的偶。忽然一聲洋腔洋調的「媽媽咪呀」，Massimo Godoli Peli大幅度舞動四肢快步走過，他是永遠在興奮狀態的義大利偶戲師傅。木格子裡幾尊穿西服洋裝的木偶，都是他寶貝的兄弟姊妹。啊，你應當留意偶戲團不定期發表新作的訊息。看羅斌和導演伍姍姍又變出什麼新劇本，木訥內歛的陳師傅和興奮舞動的義大利人，這次又要如何同台演出。
在博物館的運作逐漸步上軌道後，偶戲館也請起了專業的師傅演出，羅斌則轉往幕後。他融合中西，讓偶戲詮釋老鼠娶新娘的民間傳說，讓探險家馬克波羅大鬧中國皇宮，讓古裝人偶開口說ABC，讓人與戲偶同台演出..當然也有人質疑，這樣的做法是否過於顛覆偶戲傳統？ 「 要把人嚇跑， 最好的方法就是大聲說『 傳統』。況且百分之百的傳統並不存在，現在台灣的戲台、戲偶都是大陸製作的，這怎麼能說是真的傳統？墨守成規只會成為文化標本，」羅斌說，「戲是最民主的，好不好看的決定權在觀眾。」 叫好叫座的演出，讓羅斌紅出海外，經常受邀演出，至今招牌偶戲「馬克波羅」已經在二十多個國家表演過。既跨足英國倫敦皇家音樂廳，也遠征柬埔寨鄉村，在寺廟裏你演一場，我演一場，撞擊出無限文化交流的火花。 羅斌的偶戲雖然橫跨東西，極力創新，他卻比誰都注重歷史文化。
最近找到一本書,是教孩子自己做手偶及如何演出玩偶秀的,小熊一眼就愛上了,看完後,不用媽媽鼓勵,自己拿出剪刀,色卡紙,白膠,馬上完成兩個小紙偶. 然後,更意外的是,他看著書最後一頁的說明,自立自強的搭了一個小戲臺,又做了入場券給媽媽及弟弟... 噹噹噹~小熊劇場,開幕了!
從古典傳統、到金光創意，布袋戲是台灣極富特色的表演藝術，卻隨著時代改變而逐漸式微。為了讓布袋戲注入新生命，也燃起民眾對布袋戲的熱情，此次特別舉辦「2007 7-ELEVEN盃-布袋戲青年主演大車拼」活動，除了提供年輕輩演師一個「拼實力、展創意」的舞台，讓民眾回味傳統、品嚐新意，更增加布袋戲年輕輩演師曝光、受肯定的機會，藉此間接開發不同以往的觀眾群，達到傳承創新布袋戲藝術，並發揚台灣傳統藝術之目的。
主辦活動的開拓動漫籌備委員會表示，國內動漫活動近年來從小眾文化逐漸普遍化，十多年前參加人數只有數百人，去年已超過五萬人，由於今明兩天是春節假期的最後二天，預估總人數可望突破五萬人次。 活動發言人蘇微言表示，同人誌是愛好者改編某部動漫作品的延伸創作，許多創作者平常是上班族或學生，每年都結合同好來發表自己的作品，許多同人誌攤位是抱著「就算賠本也將自行吸收」心情參加這場發表盛會。至於扮相誇張的角色扮演者(Cosplay)，許多人是自製服裝，甚至有不會使用縫紉機的同好，辛苦地手縫整套衣服，也有人省吃簡用或是努力打工，去賺取所需的製作費用。 過去哈利波特、魔戒當紅時，許多粉絲偏好模仿電影裝扮，近年來的角色扮演者不僅衣著化妝要求相似，也掀起攜帶大型道具增加氣勢的風潮。今天就有一名身高191公分的大男生，將臉塗成寶藍色，穿著黑色大斗篷，不過最醒目的是他手拿著180公分的大刀道具，顯得威風十足。他說自己扮演的是戰士「魔鮫」。
「我會演布袋戲」主要紀錄對象土登悅生，祖籍西藏拉薩，三年級下學期才從山下轉學來到平等國小，在社團活動中看到學長們展現的掌中戲之美，決定加入巧宛然。 自2003年5月起，我固定上山，以三年九個月的時間，紀錄悅生從第一次向陳錫煌老師傅學戲，一路克服不會說台語的障礙，一起學戲的好友退岀劇團的挫折，以及無法表現男性威武低沉聲音的限制，成為難得一見的女頭手，甚至還能把雄糾糾、氣昂昂的打虎英雄－武松，表現的唯妙唯俏。悅生與團員和手中的戲偶成了好朋友，一起到各地演出，並參與第一屆全國創意偶戲比賽，贏得無數讚嘆和掌聲。 事實上，台下的土登悅生仍然不會台語。平時練習時，經常見到她好學的追問師傅、老師和其他前場團員：這個怎麼唸、這是什麼意思？然後在一旁口中念念有詞的記下所有台語發音。對她來說，學台語就像學英文一樣。悅生表示，要背的台詞愈來愈多、操偶動作愈來愈細膩，是她最感到挫折的事，因此常興起乾脆退團的念頭。 但是很神奇的，平常練習總是背不齊台詞的她，每次上了台都能以流利的台語，成功的演出所擔綱的角色。她認為，演完一齣戲很有成就感，所以願意一直留在巧宛然。 2006年6月，悅生自小學畢業了，目前台北市沒有任何一所國中有布袋戲社團能讓她繼續學習。她說，在布袋戲社團三年，無論是不是主角，學布袋戲是一件很棒的事、很美好的事。這三年是她的童年時光中，一段充滿挫折、成就、憤怒、抱怨、淚水和歡笑的快樂回憶。 拍攝期間我毫無把握悅生會留在劇團直到畢業，不過，她倒是一貫的誠實抱怨，反映著希求現代兒童傳承傳統技藝的難題。巧宛然不斷接獲各界演出邀約，事實上因團員來來去去，每學期開學，劇團總是要面臨一次生存危機。陳錫煌老師傅在片中感慨的說，這些孩子學了三年學會了，畢業了就丟掉了，沒有繼續學，傳承快要中斷了，布袋戲快要消失了。 今年創團已邁入第二十年的巧宛然，是全台歷史最悠久，且唯一堅持傳承古典布袋戲的兒童布袋戲團。「我會演布袋戲」紀錄片中可欣賞到許多由一群純真的兒童，合作演出台灣傳統偶劇的有趣片段。 每回開學，我總會問土登悅生：為什麼繼續選擇留下來？她都調皮的回答：因為你啊，如果我不繼續練，你就失業了，還得賠錢給公視。因此，這部紀錄片能夠拍到一個小孩學布袋戲的完整歷程，應該算是土登悅生和我一起完成的。
什麼是日本幼教界視聽覺教學法—「布板戲」嗎？為什麼「布板戲」會發展成為日本幼教科和師範生們的必修課程呢？「布板戲」是一種融繪畫及戲劇為一體的表演方式，操作簡易，詮釋故事生動活潑，深具韻律、互動性小舞台效果！不同的人演出布板戲，會產生十種不同的感覺，不管您是教師、故事媽媽、或著是位愛作夢的人，布板戲讓您72變多了一新花招。96年1月16日，特別邀請日本「布板戲」創辦人，兒童文化研究家古宇田亮順先生來台，為喜歡說演故事的朋友帶來精采的布板戲及黑光劇示範演出，並現身說法布板戲與幼兒教育互碰的美麗火花。 ◎第一場：布板戲創意說故事工作坊（一天） 活動時間：2007年1月16日 上午9點30分~下午5點 課程費用：1000元 活動場地：臺北市立圖書館10樓會議廳 (北市建國南路2段125號) ◎ 第二場：日本布板戲大師—古宇田亮順戲劇講座 時間：2007年1月16日下午3點~5點 演講主題：引人入勝的布板戲(含布板戲示範演出) 活動場地：貓頭鷹圖書館(國立陽明生活廣場 )北市北投區立農街2段201號 對象：對說演故事有興趣的朋友。 費用：500元 報名電話：(02)2827-2271 傳真：(02)2827-2313 社團法人中華民國貓頭鷹親子教育協會
您知道嗎？林柳新紀念偶戲博物館可能是世界上最活躍、最特別的偶戲博物館。 西元2000年，一向不遺餘力推展台灣本土文化的「台原藝術文化基金會」正式成立「台原大稻埕偶博館」，在為傳統偶戲美學發聲的同時，也開啟了偶戲新時代運動的新紀元。 2003年起，「台原大稻埕偶博館」進入新的階段，一則跨海遠征巴黎、比利時、香港、澳門、土耳其、俄羅斯、義大利，及知名的英國倫敦皇家音樂廳、中南美洲的熱帶森林、柬埔寨的寺廟、十六世紀的歐洲教堂與西班牙高地建築等場地，耀眼的演出不但深受外國人士喜愛，更開拓了台灣偶戲的新視野。二則陸續新添大量收藏文物，包括：台灣傳統與現代金光布袋戲偶、傀儡戲偶與道具；大陸及東南亞的戲偶、皮影和傀儡；以及非洲和拉丁美洲的面具及劇本等，讓典藏愈趨多元化的偶戲文物增加到5200多件。 2005年11月，「台原大稻埕偶博館」正式進駐由林柳新的夫人林錦華女士捐贈興建位於西寧北路的現址，並正式改名為「林柳新紀念偶戲博物館」。至此，本館已完整具備典藏、展覽、表演、教育推廣、學術研究等功能。透過結合國內外各領域的專業人才，以及持續不輟的精湛演出與展覽，「林柳新紀念偶戲博物館」在營造文化空間的同時，也為台灣新文化帶來更多的動力。
olivia:館長羅斌，荷蘭萊登大學漢學博士，從事偶戲研究二十年。出過ㄧ本繪本，《Formosa一座島嶼的故事》（為文建會所指定之優良兒童圖書）;很吊詭的一本外國人出的台灣歷史繪本。
