繪本在台灣興盛於1990年之後，作為兒童文學的一種類型，繪本的獨特在於它是文字和圖像的結合，強調文圖共演故事，因此，說繪本有如紙上的戲劇表演也不為過。 文字轉化形式搬至舞台演出已非新聞，但繪本轉移到舞台，倒是多了一層問題，即原先的圖像定位，是要完全照用呢？抑或像創作社劇團《幾米地下鐵：一個音樂的旅程》既見幾米也有仿造？再不然就是全盤否決，讓視覺圖像重新來過；不過，這項新工程勢必造成繪本原作文字與圖像的脫離，說故事的主體就少了圖像，美術回歸到舞台設計的一部分，就無法和語言平起平坐了。
「海倫凱勒」的故事大家耳熟能詳，他用積極熱情的態度，克服「盲」、「聾」、「啞」三重缺陷。今年空中大學2009文藝季和一元布偶劇團合作，演出「海倫凱勒」兒童歌舞劇，免費開放空大學生和民眾欣賞海倫凱勒的勵志故事，空大也保留部分位置給身心障礙朋友。(陳映竹報導) 空中大學邀請一元布偶劇團演出耳熟能詳的名人「海倫凱勒」故事。空大是全國身心障礙學生最多的一所大學學府，本學期共有465位身心障礙的同學選課，空大陳松柏校長表示，空大學生多半已為人父母，希望透過兒童劇的演出，讓親子同步成長。空大每年都和藝文團體合作，演出劇目，今年選擇「海倫凱勒」，希望他終身學習永不放棄的精神，讓觀眾得以重新思考生命的意義與價值。 此外，這一波不景氣中，影響最大的要算是社福團體，許多跟海倫凱勒一樣的小朋友，遇到社福單位經費不足的窘境，因此空大也保留部分位置給育成社會福利基金會等弱勢團體來看戲，像是領有身心障礙手冊的家庭，想要觀賞本次演出可與空中大學輔導處聯繫。 海倫凱勒共計演出三場，首場5月23日在空中大學蘆洲校本部中正堂演出，之後於花蓮及嘉義各演出一場，詳細活動訊息可上國立空中大學網站查詢http://www.nou.edu.tw。
網路時代之前，大家看到郵差都很高興，因為郵差帶來的可能是家書、情書，那時的郵差是人與人間情感交流的重要橋樑。網路時代之後，郵差變得很討人厭，因為他送來的永遠只有信用卡帳單或法院通知書，郵差變成只是財團壓迫可憐老百姓的工具。還好，前陣子的電影《海角七號》讓郵差稍稍有點回復人氣，但也讓人找到果然郵差就是會偷懶的證據，讓郵差們又愛又恨。 網路時代之前與之後，郵差的工作內容與在人們心中的角色有了很大變化，這是一個很有趣的現象，因此，台北著名的「台原偶戲團」也決定以郵差為主角，推出全新戲碼《郵差》。 台原偶戲團的戲碼一直都來都頗可愛爆笑，這個由荷蘭人當館長的布袋戲團，經常推出一些歷史古往今來或帶有深層東西文化融合的童趣布袋戲，經典劇碼像是馬克波羅、老鼠娶新娘、廖添丁之大稻埕奇案、賣番仔火的小女孩、小豬當國王等等，光看劇名就很可愛。 新戲碼《郵差》也維持這樣的趣味風格，主要講述在義大利托斯卡尼山上的小村莊裏有一位郵差，他的爺爺是郵差、爸爸是郵差、媽媽也是郵差，一家都是郵差，一家都以當郵差為榮，而且不止送信，甚至還幫村民送披薩、生日禮物，還會很好心的幫不識字的老太太唸遠方寄來的家書。最後，這個郵差愛上了漂亮女孩瑪莉亞……。 台原偶戲團表示，之所以會有這部新劇碼，主要因為台原偶戲團藝術總監伍姍姍於前些年前往義大利時，聽到他的郵差朋友談起了他的家族故事，而這個新劇碼，幾乎就是這位郵差朋友的真人真事改編，希望透過這個新戲，能把一封叫做「愛與關心」的信送給忙碌的現代人。 這部新戲，很遺憾已於4月18、19日於台北市社教館文山分館兒童劇場演出完畢，未來如果想看，可以鎖定台原偶戲團，或前往「林柳新紀念偶戲博物館」（台原大稻埕偶博館）參觀，說不定就有機會看得到。相關資訊可逕洽網址：www.taipeipuppet.com/
偶偶偶劇團 - 網誌 - yam天空部落 http://blog.yam.com/ooopt
《不只是兒戲》這部劇本集的另一特色是語言。戲劇作為文學的一種類型，語言必然要去承載文學的基本意涵，字詞的結構，語意象徵，傳遞的情意，因為框架在戲劇中，所以又要傾向大眾化的雅俗共賞，而不是文人唱高調的書齋劇；既為兒童劇本，那麼語言的深淺拿捏更要適當。大抵上，《不只是兒戲》中的劇本都捕捉到兒童口語的表現，淺俗易懂，語境的親切容易被接受。舉例來說，根據圖畫書《我有友情要出租》改編的《找一個朋友》，裡面有浣熊罵豬的對話：「吼！你豬啊你，那麼愛吃！」「吼」是現代人抱怨常用的發語詞，而角色已經是豬又被罵成豬，一語雙關，浣熊生氣的樣子因此可以很生動的表現出來。
知名音樂劇「獅子王」將在八月二日在台開演，主辦單位將於明晚彩排時，招待兩千名原住民及弱勢族群的學童到場欣賞，台北市長郝龍斌今天接見部分學童，鼓勵小朋友體驗音樂藝術之美，也盼他們搭貓纜、參觀台北101大樓，擁有一個美麗回憶的暑假。 「獅子王」音樂劇的主辦單位配合台北兒童藝術節活動，提供兩千名弱勢學童欣賞，郝龍斌及台北市政府文化局長李永萍等人下午在啟用不久的人工沙灘前接見參加兒藝節的原住民學童，這些來自南投、花蓮、嘉義的原住民學童，明晚將搶先體驗「獅子王」的演出。 此外，原住民學童也回贈郝龍斌春茶、阿里山咖啡等禮物，小朋友們並在人工沙灘玩得不亦樂乎。 郝龍斌說，原住民學童最有音樂天分，希望小朋友欣賞音樂劇時，體驗音樂藝術之美，開發藝術潛能，在研習活動中也能體驗台北的各項建設。
八年前台灣紙風車劇團來澳演出《澳門巫婆不在家》，裡面沒有堂皇的佈景，也沒有魔幻炫目的舞台效果，演員被不同顏色的彈力布包裹著，演員身體的各種伸展，形成不同的形態，像一幅色彩與線條不斷變化和流動的塗鴉，沒有明顯的劇情，在座的小朋友卻仍然樂透，想像力的釋放，原來也是娛樂性，要小朋友看得開心，不一定用取悅的態度，不一定製造太多假性參與，或要演員裝傻扮蠢。另一個經驗是在書本讀到的，九歌兒童劇團的創團人鄧志浩決定帶劇團到歐洲考察兒童劇場，向政府申請資助，結果是每人一張單程票，他帶著那機票和團員飛到歐洲，回台後出版了《不是兒戲》一書，裡面提到很多歐洲兒童劇團其實大都不足十位成員，有些還只有一兩個人，其中最叫他震撼的是名叫「薄荷包司機」的一人劇團，「薄荷包司機」演的是物件偶劇，他到處收集人家丟棄的垃圾改裝成偶；舞台上只要一張桌子，在台上拿著那些看來是垃圾當成偶來演，一個人演一個小時，台下的都被他吸引著。令鄧志浩震撼的不只台上的演出，而是演出者對這些「垃圾」的尊重，演一小時的戲，卻花了兩小時來安排和準備，對著那些物件就像在朝聖一般虔誠，到他家中拜訪，更發現他個人生活也一如演出般簡樸，他感慨地說：「從他身上我感受到，一個演員的生活態度是很重要的，因為它牽涉到演員本身質感的培養。」很多人會將注意力集中在兒童劇場的訊息上，卻常常忽略了形式本身就是內容，每個演員的態度、每一個場景的設計，每一件道具的運用，以至道具、佈景和服裝的質料來源等，在在都是最視覺化、最直接的隱性教育。
一開場看見飾演說書人的劉思佑刻意捏尖嗓音裝腔作勢介紹故事，心想：完了！這齣戲肯定毀了！果然，一語成讖。 台灣兒童劇習用說書人串場引導劇情發展，但是不是每個演員都可以撐起說書的韻味，或者扣緊戲劇節奏去發揮，這恐怕是一個大問號。以《小天使學壞記》這齣戲來說，說書人一會是天使，一會是記者（還莫名其妙設計一個遞麥克風給主人翁康康的動作），不管他身份怎麼多變，其實在劇中看來都是多餘的，而且拖垮了戲劇節奏，尤其不該老是把自己的角色定位成像兒童節目主持人，頻頻拋一些只能回答是或非欠缺更多思考動力的問題問台下觀眾，跳脫不出兒童劇的舊框架，創意不見，實有愧劇團「實驗」之名。
這也是我為何看完如果兒童劇團這齣戲內心充滿喜樂的原因，雖然它仍有一些缺失，但還是掌握原著傳遞的意涵，誠懇實在地作戲，從現在臺灣兒童劇最令人詬病的綜藝化中走出，對兒童戲劇的發展而言，如同在泥濘爛地中開出一朵生機盎然的小花的自癒，值得呵護愛之。
華航與捷克航空二十八日宣布合作「台北-布拉格」航線，記者會上捷克懸絲木偶與台灣的布袋戲偶，合演一段相見歡。
2008第三屆台灣國際兒童電視影展將於4月4日至4月8日在台北誠品書店信義店舉行，播出來自世界各國近一百部，適合兒少觀眾欣賞的影片。影展期間還有好玩有趣的工作坊「光影片廠」、主題國「北歐館」展示、影片延伸閱讀的「兒童書展」以及「小導演大夢想」的BOX角落……等等。 從三月初開始的「魔法故事窩」，將有小野、李淑楨、李偉文、麥若愚、王瓊文等「故事魔法師」為小朋友說故事； 「魔法花園」數位影音裝置展於3月28日至4月8日於誠品書店敦南店B2舉行，邀請來自美國麻省理工學院媒體實驗室(MIT Media Lab)的台灣海外學子，及實踐媒傳系的學生，展出「聲音叢林」、「聲影」及「Sit and play」、「風/二極體」等光影聲音的互動創作。 影展首賣會將於3月8日下午兩點於誠品書店敦南店一樓大廳舉行，每部影片酌收50元，其餘週邊活動皆為免費入場，歡迎大小朋友一同來享受魔法光影的奇幻世界。 購票請洽:年代售票系統 02-23419898 http://www.ticket.com.tw
紙風車文教基金會的表演，每到一個偏遠鄉鎮，總是帶來歡笑，讓台下的大朋友、小朋友個個看得入神。這項藝術紮根工程，打算花三年的時間、走遍全台319個鄉鎮，如今，已經走過了九十幾個，就快達成目標的三分之一，每一次演出，都匯聚了眾人的心血，其中包括星雲大師33：4836：57每一場演出至少得花上35萬元，要在三年內走遍全台灣，星雲大師捐了一百萬元，贊助紙風車的巡迴演出，也希望有更多人響應
展覽地點：國立臺灣博物館 101 102室 展覽時間：2007/11/6~2008/1/6 展覽名稱：波西米亞偶的家-捷克懸絲偶戲展
昨天值班!特別從嘉義衝回虎尾看 虎尾的第二哩路...武松打虎... 整場表演...目不轉睛..說不出的感動 在自己的母校...看表演 看完爬出學校圍牆回家...感覺好讚喔!! (附近做的可能都是學長姐弟妹的感覺好奇妙親切) 謝謝紙風車...以及支持這個夢想的人 帶给大家ㄧ個美好的夜晚
一、目的 1. 鼓勵兒童劇本創作 2. 活絡兒童戲劇產業與創作人才互動 3. 藉由提供優良環境培養兒童藝文欣賞素質 二、徵選作品內容與規格 1. 可導引兒童創造力、想像力之創作作品。 2. 主題、形式不拘，改編、自創等均可，但需為創新劇本，且未曾公開發表。 3. 戲劇演出形式不限，可以各種戲劇型態呈現。 4. 以3-12歲兒童為主要觀賞對象。 5. 作品演出時間長度約為90分鐘。 三、獎勵 1. 首獎：1名，獎金5萬元，並將由【如果兒童劇團】公開性演出該劇 優選：1名，獎金3萬元 佳作：10名，【如果兒童劇團】大戲票券2張 2. 參選作品如未達水準，得由過半的決審委員決議某些獎項從缺。
雲林的演出,本來我們就很開心,因為它不僅是雲林的第一場演出 你知道嗎?據我們枱面下的統計呀(枱面下喔..) 雲林是藝術刺激最少的一個地方 因此,一直是所有藝文團體最想征服的一塊新世界 但是..大家都知道,表演團體生存真的好困難, 還是只能坐市望鄉啦...
生動活潑的內容適合五歲以上兒童親子觀賞節目，蘋果兒童劇團團長方國光指出，劇團網羅了許多國際戲劇製作經驗豐富的年輕藝術家，共同為【糖果森林歷險記】打造迷人的夢幻世界。編劇由金鐘獎兒童節目主持人「白繼祥」操刀，導演則是由英國密得薩斯劇場導演研究所的「林欣怡」發揮細膩感人的戲劇張力，為本劇定出感人基調。舞台設計為紐約大學劇場研究所的詹舒媛、聲樂指導為英國金斯頓大學音樂碩士張婷擔任、舞蹈則是曾任無垢舞團註團藝術家陳韋廷擔任，服裝則由知名的兒童服飾設計顧問「喬惠蓉」與「林依倩」擔任設計，超強的國際劇場精英組合，加上由國內數百人徵選脫穎而出的年輕演員，堪稱國內兒童戲劇劃時代的堅強陣容。
在博物館的運作逐漸步上軌道後，偶戲館也請起了專業的師傅演出，羅斌則轉往幕後。他融合中西，讓偶戲詮釋老鼠娶新娘的民間傳說，讓探險家馬克波羅大鬧中國皇宮，讓古裝人偶開口說ABC，讓人與戲偶同台演出..當然也有人質疑，這樣的做法是否過於顛覆偶戲傳統？ 「 要把人嚇跑， 最好的方法就是大聲說『 傳統』。況且百分之百的傳統並不存在，現在台灣的戲台、戲偶都是大陸製作的，這怎麼能說是真的傳統？墨守成規只會成為文化標本，」羅斌說，「戲是最民主的，好不好看的決定權在觀眾。」 叫好叫座的演出，讓羅斌紅出海外，經常受邀演出，至今招牌偶戲「馬克波羅」已經在二十多個國家表演過。既跨足英國倫敦皇家音樂廳，也遠征柬埔寨鄉村，在寺廟裏你演一場，我演一場，撞擊出無限文化交流的火花。 羅斌的偶戲雖然橫跨東西，極力創新，他卻比誰都注重歷史文化。
首先在這齣戲裡面，音樂的成份很重，細緻度也是前所未有的。 大家已經可以在部落格上搶先聽到demo版的原音配樂囉！ 我們邀請了歌手許哲珮擔綱演出女主角瑪莉， 透過許哲珮柔美的歌聲將＜秘密花園＞的故事像風一樣徐徐唱出。 在整齣戲裡面，總共有多達15首的歌曲表演（據說還有可能持續增加咧）， 現場感受震撼力一定更強烈。 音樂和故事一樣，是充滿了力量的，能夠像電熨斗一樣撫平我們的心靈。
（中央社記者李先鳳台北二十七日電）紙風車劇團最新 兒童劇「太陽王國歷險記」九月二十八日起將在全省巡 迴演出，總編導李永豐藉八大星球在劇場中運行，傳達 神話故事裡的空間視覺想像、多媒體動畫與投影燈光聚 合的效果。
（中央社記者李先鳳台北十六日電）紙風車劇團自今年 初展開的「319鄉村兒童藝術工程」受到各地熱烈迴響 後，接著將從九月二十八日起推出秋季巡迴公演，首站 在台北國父紀念館演出「太陽王國歷險記」，為孩童建 立一個愛與關懷，創意無限的兒童劇。
最近找到一本書,是教孩子自己做手偶及如何演出玩偶秀的,小熊一眼就愛上了,看完後,不用媽媽鼓勵,自己拿出剪刀,色卡紙,白膠,馬上完成兩個小紙偶. 然後,更意外的是,他看著書最後一頁的說明,自立自強的搭了一個小戲臺,又做了入場券給媽媽及弟弟... 噹噹噹~小熊劇場,開幕了!
