繪本在台灣興盛於1990年之後，作為兒童文學的一種類型，繪本的獨特在於它是文字和圖像的結合，強調文圖共演故事，因此，說繪本有如紙上的戲劇表演也不為過。 文字轉化形式搬至舞台演出已非新聞，但繪本轉移到舞台，倒是多了一層問題，即原先的圖像定位，是要完全照用呢？抑或像創作社劇團《幾米地下鐵：一個音樂的旅程》既見幾米也有仿造？再不然就是全盤否決，讓視覺圖像重新來過；不過，這項新工程勢必造成繪本原作文字與圖像的脫離，說故事的主體就少了圖像，美術回歸到舞台設計的一部分，就無法和語言平起平坐了。
網路時代之前，大家看到郵差都很高興，因為郵差帶來的可能是家書、情書，那時的郵差是人與人間情感交流的重要橋樑。網路時代之後，郵差變得很討人厭，因為他送來的永遠只有信用卡帳單或法院通知書，郵差變成只是財團壓迫可憐老百姓的工具。還好，前陣子的電影《海角七號》讓郵差稍稍有點回復人氣，但也讓人找到果然郵差就是會偷懶的證據，讓郵差們又愛又恨。 網路時代之前與之後，郵差的工作內容與在人們心中的角色有了很大變化，這是一個很有趣的現象，因此，台北著名的「台原偶戲團」也決定以郵差為主角，推出全新戲碼《郵差》。 台原偶戲團的戲碼一直都來都頗可愛爆笑，這個由荷蘭人當館長的布袋戲團，經常推出一些歷史古往今來或帶有深層東西文化融合的童趣布袋戲，經典劇碼像是馬克波羅、老鼠娶新娘、廖添丁之大稻埕奇案、賣番仔火的小女孩、小豬當國王等等，光看劇名就很可愛。 新戲碼《郵差》也維持這樣的趣味風格，主要講述在義大利托斯卡尼山上的小村莊裏有一位郵差，他的爺爺是郵差、爸爸是郵差、媽媽也是郵差，一家都是郵差，一家都以當郵差為榮，而且不止送信，甚至還幫村民送披薩、生日禮物，還會很好心的幫不識字的老太太唸遠方寄來的家書。最後，這個郵差愛上了漂亮女孩瑪莉亞……。 台原偶戲團表示，之所以會有這部新劇碼，主要因為台原偶戲團藝術總監伍姍姍於前些年前往義大利時，聽到他的郵差朋友談起了他的家族故事，而這個新劇碼，幾乎就是這位郵差朋友的真人真事改編，希望透過這個新戲，能把一封叫做「愛與關心」的信送給忙碌的現代人。 這部新戲，很遺憾已於4月18、19日於台北市社教館文山分館兒童劇場演出完畢，未來如果想看，可以鎖定台原偶戲團，或前往「林柳新紀念偶戲博物館」（台原大稻埕偶博館）參觀，說不定就有機會看得到。相關資訊可逕洽網址：www.taipeipuppet.com/
無獨有偶工作室劇團 http://www.o-puppet.com.tw/Ch.html
偶偶偶劇團 - 網誌 - yam天空部落 http://blog.yam.com/ooopt
當前台灣兒童劇場有三大劇團：九歌兒童劇團、紙風車劇團和如果兒童劇團，他們已各自建立了死忠的觀眾群，且作品風格也漸漸呈現分野。從兒童戲劇生態發展的角度來看，這是好現象，但只有三大劇團其實是不夠的，其他劇團的規模或許不如這三大，更應該發展出自己的獨特性，才能有生存之道。 既然講究獨特性，表現的創意就十分重要了。同樣是偶劇團，我們可以看到無獨有偶劇團、偶偶偶劇團皆已摸索出自身的創意方向，以小搏大就不是天方夜譚了。相較之下，晚近才成立的幸運草偶劇團，擅於將各種偶戲、魔術、雜耍集於一堂，乍看之下很熱鬧，可是若要作一齣完整的戲來評論，其藝術性恐怕是不及格的。
（中央社記者李香君、吳素柔台北二十二日電）以「小劇場，大演出」展現豐沛創作能量的第十三屆皇冠藝術節，明天起至二十六日在皇冠小劇場推出「飛人集社劇團」偶戲創作者石佩玉新作「房間」，結合戲偶、真人演員及舞台設計，帶領觀眾走進虛實交織的「房間」。 石佩玉擅長以戲偶為創作元素，作品多以真人與戲偶同台演出，「房間」是「娃娃屋」系列作品的最終篇。 石佩玉表示，「娃娃屋」概念出自於自己的生命經驗和成長過程，希望將自己的情感投射其中，像「娃娃屋」一樣永遠珍藏；她形容自己是個念舊的人，劇中的戲偶與表演道具很多是從家中搬來，都是她珍惜的物品。 秉持「如果物品會說故事，那一定會非常精彩」的想法，石佩玉希望用實際物體當作戲偶，用活潑的詮釋表現生命感，並藉由演員操偶的揣摩方式，幫助觀眾將焦點聚集在戲偶身上。 石佩玉說，「房間」主要講述父子之情，但更大部分在談「愛」，包括親情的「包容之愛」、「守護的愛」等，親情常伴隨左右，卻不容易被發現，希望透過情節發展，傳達有「愛」才能化解一切。 「娃娃屋」編劇王靖惇也是劇中主要演員，目前為台灣大學戲劇研究所學生。他說，寫「房間」劇本時面臨很大挑戰，演出形態也和過往不同，表演時如何和戲偶「相處融洽」，並將自己的情感與戲偶的情感作結合，都讓演出產生微妙的化學變化。
高中攀岩社的一群男生，自認為是全校最man的族類，事實上這卻是個被貶到邊疆，要倒要倒的社團。某一天，學校來了個漂亮女生，制服平平整整的，更糟的是她很快就和鎮長的兒子打成一片。直到攀岩社的男生看到了“Extreme Ironing＂的網站──結合極限運動和燙衣服的一種活動，他們終於找到了吸引全校最漂亮、制服最平整的女生的方法：「極限燙衣！」
演員：李佳穎（公視45˚C天空下）、李國毅（電影／單車上路）、唐振剛（電影／巧克力重擊）、大嘴（電影／巧克力重擊）、陳建宏、姜宏勳
知名音樂劇「獅子王」將在八月二日在台開演，主辦單位將於明晚彩排時，招待兩千名原住民及弱勢族群的學童到場欣賞，台北市長郝龍斌今天接見部分學童，鼓勵小朋友體驗音樂藝術之美，也盼他們搭貓纜、參觀台北101大樓，擁有一個美麗回憶的暑假。 「獅子王」音樂劇的主辦單位配合台北兒童藝術節活動，提供兩千名弱勢學童欣賞，郝龍斌及台北市政府文化局長李永萍等人下午在啟用不久的人工沙灘前接見參加兒藝節的原住民學童，這些來自南投、花蓮、嘉義的原住民學童，明晚將搶先體驗「獅子王」的演出。 此外，原住民學童也回贈郝龍斌春茶、阿里山咖啡等禮物，小朋友們並在人工沙灘玩得不亦樂乎。 郝龍斌說，原住民學童最有音樂天分，希望小朋友欣賞音樂劇時，體驗音樂藝術之美，開發藝術潛能，在研習活動中也能體驗台北的各項建設。
一開場看見飾演說書人的劉思佑刻意捏尖嗓音裝腔作勢介紹故事，心想：完了！這齣戲肯定毀了！果然，一語成讖。 台灣兒童劇習用說書人串場引導劇情發展，但是不是每個演員都可以撐起說書的韻味，或者扣緊戲劇節奏去發揮，這恐怕是一個大問號。以《小天使學壞記》這齣戲來說，說書人一會是天使，一會是記者（還莫名其妙設計一個遞麥克風給主人翁康康的動作），不管他身份怎麼多變，其實在劇中看來都是多餘的，而且拖垮了戲劇節奏，尤其不該老是把自己的角色定位成像兒童節目主持人，頻頻拋一些只能回答是或非欠缺更多思考動力的問題問台下觀眾，跳脫不出兒童劇的舊框架，創意不見，實有愧劇團「實驗」之名。
（中央社記者葉子綱雲林縣十六日電）位在雲林縣斗六市的維多利亞雙語中小學，國中部學生以「甘蔗田上的奇蹟－排水溝也有春天」為題，去年參加美國舉辦「國際學校網界博覽會」，榮獲地方環境議題組國際銀牌、台灣區第一名，今年以地方傳奇人物「布袋戲的傳承與創新」為主題，讓台灣布袋戲再度揚名國際。 維多利亞學校指出，國際學校網界博覽會是由「全球學校網路基金會」舉辦的全球專題式網頁製作比賽，參賽學生代表各自鄉土社區大使，肩負向全世界介紹本土特色的使命，經過深入研究、採訪、座談、攝影、紀錄等一系列研究步驟後，將研究成果製成網頁，再由參賽隊伍相互觀摩作品、選出優勝隊伍。 二００六年第七屆國際學校網界博覽會，維多利亞的學生團隊，以「甘蔗田上的奇蹟－排水溝也有春天」為題，強調教育與環保，促進人們瞭解生態多樣性，進而維護並與大自然共存，經探索斗六大崙大排，提出對家庭與農業污水排放控制的建議，在台灣一千零二十一支隊伍中脫穎而出，獲國中組地方環境議題第一名。 維多利亞學校表示，在進軍國際賽中，晉級國際賽混合組地方環境議題項目，喜出望外獲得銀牌，與桃園光啟高中齊名，在這項國際比賽中，是唯一獲獎的國中學校，這項喜訊令全校師生振奮，也促使接下來提出的創作規劃，在貼近生活與環保之後，以生活與文化藝術為題，呈現布袋戲的傳承與創新。 有了去年的好成績，維多利亞學生團隊更具信心，由前雲林縣政府首席顧問、立委黃逢時（已故布袋戲國寶級大師黃海岱五子、專長編劇）指導，多次參觀虎尾霹靂布袋戲攝影棚請益，國中學生在美術課製作布袋戲偶、佈景、道具等，以「西螺英雄－布袋戲的傳承與創新」為主題，展現布袋戲從古到今的演變。 維多利亞學校表示，同學們實地觀察、採訪、紀錄布袋戲發展過程，探索傳統文化如何經由創新思維與型態，在不斷變動時代中通過考驗，也學習製作木偶、佈景、道具、配音並演出一齣布袋戲，將黃海岱創立五洲園派布袋戲，透過網頁在學校演出，對於未來國際賽爭取佳績，同學們說：「很有信心」。
（中央社記者李先鳳台北十六日電）紙風車劇團自今年 初展開的「319鄉村兒童藝術工程」受到各地熱烈迴響 後，接著將從九月二十八日起推出秋季巡迴公演，首站 在台北國父紀念館演出「太陽王國歷險記」，為孩童建 立一個愛與關懷，創意無限的兒童劇。
從古典傳統、到金光創意，布袋戲是台灣極富特色的表演藝術，卻隨著時代改變而逐漸式微。為了讓布袋戲注入新生命，也燃起民眾對布袋戲的熱情，此次特別舉辦「2007 7-ELEVEN盃-布袋戲青年主演大車拼」活動，除了提供年輕輩演師一個「拼實力、展創意」的舞台，讓民眾回味傳統、品嚐新意，更增加布袋戲年輕輩演師曝光、受肯定的機會，藉此間接開發不同以往的觀眾群，達到傳承創新布袋戲藝術，並發揚台灣傳統藝術之目的。
在恩典森林中有個四季豐收、歡笑不斷的快樂村，村子裡面有一道川流不息、滋養萬物的喜樂泉，有一天喜樂泉竟然流出黑色的水源，導致恩典森林死氣沈沈。村民們開始聽信新任村長噗魯桑的說法，噗魯桑說是因為快樂村的歡笑聲吵到了山神，所以導致厄運不斷。 十年後的快樂村小孩不但一個長的比一個老，村民們也各個體弱多病，被迫要不停到阿豬豬診所任由剝削，就連喝乾淨的水都要花錢。 有一天，一名四處旅行行醫的白羊先生發現了快樂村的怪異現象，於是他暗中調查來龍去脈，更用他神奇皮箱中的六件寶物（愛心望遠鏡、開心棒棒糖、用心麵粉、細心針線盒、決心糖果罐、信心之石）幫助豬小弟恢復童真可愛的面貌。 沒想到陰險的村長噗魯桑與黑心醫生阿豬豬竟然設計陷害白羊先生，正當白羊先生性命垂危之際，恢復童真模樣的豬小弟找出了喜樂泉原來是噗魯桑與阿珠珠所破壞污染的證據，才將他們倆人趕出村中，讓喜樂泉再度湧流在快樂村裡。
(中央社記者陳蓉台北七日電)紙風車劇團十二生肖系列 已推出三百五十四場，吸引三十萬人前往欣賞；今年是 十二生肖系列的最後一年，將推出「跑吧，小豬」；劇 中結合多媒體和投影，加上充滿想像的故事內容，讓孩 子學會「將心比心」，對他人釋放溫暖和善意，也教導 小朋友「同理心」的重要性。
1998年，臺原藝術文化基金會董事長林經甫將數十年個人收藏的戲偶捐出，希望台北市政府能為它們成立一處永久保存、展覽的地方。經過縝密規劃，這批珍貴文物終於在威京集團京華城社區回饋計畫案中找到歸宿，並且由具備偶戲專業演出與現代企業行政能力的九歌兒童劇團負責經營管理。 2004年8月7日，嶄新的『台北偶戲館』在東亞最大購物中心京華城旁正式開館，這座總樓面積800坪，兼具戲偶展示、演出、教學、典藏、偶藝專賣的主題館，不僅接續傳統與現代，連結東方與西方偶戲藝術，更要以兼具創意和實際的作為，成為國內外朋友認識偶、欣賞偶、把玩偶的最佳公場域。
您知道嗎？林柳新紀念偶戲博物館可能是世界上最活躍、最特別的偶戲博物館。 西元2000年，一向不遺餘力推展台灣本土文化的「台原藝術文化基金會」正式成立「台原大稻埕偶博館」，在為傳統偶戲美學發聲的同時，也開啟了偶戲新時代運動的新紀元。 2003年起，「台原大稻埕偶博館」進入新的階段，一則跨海遠征巴黎、比利時、香港、澳門、土耳其、俄羅斯、義大利，及知名的英國倫敦皇家音樂廳、中南美洲的熱帶森林、柬埔寨的寺廟、十六世紀的歐洲教堂與西班牙高地建築等場地，耀眼的演出不但深受外國人士喜愛，更開拓了台灣偶戲的新視野。二則陸續新添大量收藏文物，包括：台灣傳統與現代金光布袋戲偶、傀儡戲偶與道具；大陸及東南亞的戲偶、皮影和傀儡；以及非洲和拉丁美洲的面具及劇本等，讓典藏愈趨多元化的偶戲文物增加到5200多件。 2005年11月，「台原大稻埕偶博館」正式進駐由林柳新的夫人林錦華女士捐贈興建位於西寧北路的現址，並正式改名為「林柳新紀念偶戲博物館」。至此，本館已完整具備典藏、展覽、表演、教育推廣、學術研究等功能。透過結合國內外各領域的專業人才，以及持續不輟的精湛演出與展覽，「林柳新紀念偶戲博物館」在營造文化空間的同時，也為台灣新文化帶來更多的動力。
olivia:館長羅斌，荷蘭萊登大學漢學博士，從事偶戲研究二十年。出過ㄧ本繪本，《Formosa一座島嶼的故事》（為文建會所指定之優良兒童圖書）;很吊詭的一本外國人出的台灣歷史繪本。
1992年11月，現任紙風車文教基金會執行長李永豐想也不想就找了一群藝術工作者，包括吳靜吉、柯一正、徐立功、羅北安等人，共同成立了紙風車劇團。因為李永豐（美國）認為上述兩個問題的答案很簡單，就是一個基本的理念：「兒童需要兒童劇，台灣需要台灣的兒童劇場。」 堅持作品的原創性成為紙風車創作的重要指標，而在創作的內容與形式上，「我們不會因為對象是兒童，就因此把內容和形式簡化，現任團長任建誠認為，兒童劇場不應該自我矮化成一個只是說故事的地方。因為劇場的元素與形式千變萬化，包括音樂、舞蹈、戲劇、文學、燈光、美術……等，只要經過適當的調整，可以提供給兒童的東西非常多。
