劇情簡介16歲的阿里喜好打乒乓，負責掌管學校裡的乒乓教室。他圓胖的身材和不苟言笑、冷酷的表情，讓他人緣不佳，和受歡迎的弟弟比起來，阿里的生活似乎多了一點挫折無奈。最近老媽和一個古怪老頭愈走愈近，讓阿里和弟弟心裡很不舒服，他們一心掛念遠在他鄉工作的父親，雖然喜歡喝酒又不甚可靠，卻總是帶著某種遙不可及的魅力。在冰天雪地的城市裡，乒乓球落在桌上的聲音清脆響亮，卻也同時安靜哀傷。這是一場讓人憤怒卻不想認輸的遊戲。冰原被挖了個洞，這群忘記帶釣竿的人，是為了冰釣、冒險，還是只為一探海底的孤寂？
【乒乓男孩的煩惱】是一部關於過去的秘密，選擇繞個路線卻仍回到你眼前，而不得不站起來接招的電影。就像「乒乓」一樣，一邊只能彈打一次，很公平。你不向過去投降，過去的記憶當然也不會輕易離去。 它是關於生活的細微掙扎，關於期望及看待生命的各種態度，關於兄弟情緣，關於愛。 我最終的目的只有一個：說出真相。這個故事已經在我腦海裡盤旋許久，拍完後讓我感到巨大的滿足。我很享受與【乒乓男孩的煩惱】共處的時光，並已準備好迎接下一部讓我心癢癢的電影故事了。 乒乓男孩的煩惱【The King of Ping Pong】 http://movie.starblvd.net/cgi-bin/movie/euccns?/film/2008/KingofPingPong/KingofPingPong.html 【乒乓男孩的煩惱】日舞影展評審團大獎 http://cineplex.pixnet.net/blog/post/22549255
每個人一生中很有可能為了獲得父母的肯定而努力，很多動力的來源不只是外表的美好與財富，往往是親情或友情的激勵更能影響深遠而持久。
就像這個真實的日本故事在有心人士的奔走之後，大家終究會明白，必須摒棄舊有（黑鑽石-煤礦）迎接新的可能性（新寶石-扶桑花）。
一’如果，你突然得知世上居然有個二十歲的孩子，你的反應如何？ 二’如果，你得了重病不久於人世，你所恐懼的是甚麼？你會如何安排後事？ 三’女兒跟二十年從未謀面的親生老爸如何破冰見面？ 四’一個無父無母無親無子的社工，到底要從事公益多久？一輩子都放不下嗎？ 五’婚姻中最珍貴的是甚麼？忠貞？默契？情感？持久？
1.二十年不見的分手情侶再次相見、人事已非.... 2.這一頭，女兒癡癡望著養父真情告白、令人心痛。那一頭，二十年突然多個女兒，女兒的淚眼婆娑喚醒親情...
年輕人說： 你看看你自己，你根本就是人生失敗、又老又窮，躲在這個破爛的加油站，你有甚麼資格教我？我可是大有前途的名校大學生。 老頭兒說： 如果你覺得自己問心無愧、坦蕩蕩，那你為何會半夜睡不著，跑出來？
老頭兒說： 你剛剛跌下去那一刻｛啊！｝一聲，就是我要教你的〔必勝絕招〕，你平常胡思亂想、用盡心機、擔心輸贏，只有跌下去那一刻才是專心一意的。 年輕人說： 你在說甚麼？我不懂！
我覺得Ben並不是個沒有什麼夢想的畢業生，他也很努力地去打破他不曾碰觸過的禁地，雖然不一定是一件好事，不過就像Mr. Robinson所說的一樣＂他只是缺少了一些瘋狂＂。瘋狂，似乎是學生的代名詞，＂人不輕狂枉少年＂，瘋狂一下滿足自己內心深處的那頭野獸，似乎也挺不錯的，不然壓抑久了那頭野獸能否控制的了誰也不知道。
（中央社記者喬齊安、羅廣仁台北九日電）日本小說作家乙一今天首度來台舉辦公開座談會與簽書會，吸引眾多書迷入場。1978年出生的乙一，在十七歲便以「夏天、煙火、我的屍體」榮獲第六屆集英社「JUMP小說大賞」出道，被譽為「遊走冷酷與心痛之間的天才」，現今則活躍於電影編導領域。 乙一本名安達寬高，使用工程計算機的名字「Z-1」將筆名取為「乙一」。他表示因心儀的許多輕小說插畫家皆以兩個「漢字」為筆名，自己也就取個筆畫少的。但在現在致力的獨立製作電影領域中則使用本名。 乙一擅長中、短篇作品，在節奏緊湊的篇幅裡能爆發出人意表的結尾，筆鋒有冷酷與心痛兩種特質，因而常被區分為殘酷的「黑乙一」與哀愁的「白乙一」。並成為橫跨推理、恐怖、驚悚、奇幻、純愛等多元文風俱長的人氣大眾小說家。 由於作品的獨特性與超乎常理、卻又處處合理的「異世界」情節設定，乙一的作品常被改編為電影、日劇、漫畫，使得粉絲領域極廣。電影如2006年的「日光女孩，黑夜男孩」與2008年的「超 感應」（小池徹平、玉木宏主演）在台灣也有高口碑。 另外，「黑乙一」的最高傑作，奪得第三屆「本格推理小說大賞」的「GOTH斷掌事件」將於年底上映，去年好萊鎢也傳出拍攝消息，讓本作成為少數日美同時改編電影的小說。 乙一在2006年與「攻殼機動隊」名導演押井守的女兒押井友繪結婚，並致力於獨立製片，目前已有三部電影作品問世。他表示，自己在寫作與電影兩方面一直是並行不輟的。 乙一至今出版十六本單行本小說，只有近年的三本作品未被翻譯成中文版，並有七部作品被改編成電影、一部作品為日劇上映。
對於看片數量非常多的我而言，沒想到經歷理應會哭的《追風箏的孩子》(Kite Runner)與肯定該哭的《潛水鐘與蝴蝶》(Diving Bell and Butterfly)或是可能會掉眼淚的《一路玩到掛》(The Bucket List)，我都冷靜地旁觀。 結果，我卻會被一部平實樸素的《鴻孕當頭》(Juno)搞得眼淚流了好幾行，還不斷停在片尾女主角朱諾(Juno)艾倫佩姬(Ellen Page)飾與男孩麥可凱若(Michael Cera)唱的那首「Anyone Else But You」歌上。 我渴望「You are my part time lover,and my full time friend」那樣的感情世界。現在的愛情像打電動般地挑戰關卡，而很難透過最純粹的賀爾蒙及興趣投射直接跳關，卡在殘酷異境裡的現實，囿限著我那日漸世故的靈魂，離《鴻孕當頭》中的愛情，早已很遠很遠。
好萊塢動畫電影在90年代前後的全球票房上可以說是所向披靡，如《美人魚》、《阿拉丁》、《獅子王》等等，由於故事溫馨感人、製作精良，成為老少咸宜的視聽佳作。但在熟悉的平面動畫之外，另外一種以操縱木偶為主的動畫片，不僅更生動立體，製作的困難度也更高。《聖誕夜驚魂》便是好萊塢推出的第一部偶動畫驚悚長片。 製作人提姆波頓，早在81年於迪士尼公司擔任動畫製作時，即開始策劃本片。全片在佔地4000平方呎的攝影棚內拍攝，動員超過120位動畫人員、藝術家、攝影師及技術人員，場景便有20個之多，耗時兩年才完成。 為了維持整部長片的一致水準，製片聘請了艾瑞克主格坦等14位偶動畫權威來指導技術人員。由於製作技術難度高，即使在一流人員的高效率工作下，60秒的鏡頭亦平均需耗費一週的工作天。在人物聲音的表現方面，則聘請喜劇明星凱瑟琳奧哈拉、威廉希金等人助陣。 製片提姆波頓早年曾接受迪士尼旗下子公司的動畫訓練，製作的偶動畫短片《文森》曾獲得芝加哥影展等殊榮，而後他轉而拍攝《陰間大法師》、《剪刀手愛德華》、《蝠蝠俠》等片，作品多以個人童年經歷及幻想為藍圖，充滿濃厚的童話色彩。而他在拍片之亦根據本片情節自寫自繪出版一本童話書。 幕後製作群多為提姆波頓合作多年的班底，包括出身動畫的導演亨利謝利克、另一製片人丹尼斯狄諾維；《阿達一族》、《秘密花園》編劇卡洛琳湯普森。配樂、歌曲創作則由丹尼艾夫曼擔綱。
《迷走青春》於2006年的冬天於多倫多開拍，只要用14天就殺青了，經由簡單的劇情，隨著少女崔西在這個城市裡，看見那些齷齪、哀傷、可悲的人們，同時也進入她那歇斯底里、如糞坑般的家庭，以及觀看在暴力校園中被排擠的生活。在青春悲歌裡，被她奉為救世主的，便是搖滾男友比利—在少女幻想世界裡，他為崔西鍾情、纏綿悱惻；在真實生活中，他忽遠忽近、情感殘酷。隨著小弟桑尼的持續失蹤，故事開始失控，糾纏在真實與謊言、希望與絕望之中。這是崔西不斷打碎又再重組的青春人生，然而不論怎樣拼湊，那都僅是表象完美的平衡而已，青春期的傷害與遺憾將在成年後如影隨形。
本部電影改編自Dr. Suess的繪本,描寫一隻大象Horton,不顧大家的指指點點,堅持認為小灰塵中還有更微小的生物,並要將他們送到最安全的地方,讓他們能夠繼續生活下去,而灰塵當中的確有個叫Who-ville的小城,住著一群微小的生物,當他們的鎮長發現他們的城鎮有異狀時,想要通知大家,卻被當作怪咖,但仍極力要保護鎮上人民的安全
荷頓奇遇記改編自蘇斯博士最暢銷的同名圖文書，可愛小象荷頓意外在一粒小灰塵中聽到「幾乎聽不到」的求救聲，荷頓相信小灰塵中有生命存在，他帶著這粒小灰塵四處尋找救援，其他動物都認為荷頓八成患了幻想症！無畏於大家的冷嘲熱諷與重重阻礙，荷頓決定幫助活在小灰塵粒中的人...
片尾，天色近晚，大街上車輛川流不息，卻沒有一個人，這些有四條腿的鐵傢夥動力十足的，不知疲倦的奔跑著，好像它們才是這綱紀水泥森林的主人。而我們的主人公們在那裏只剩下絕望。絕望就像鏡頭緩緩抬起攝下的天空：深不見底，摸不著邊際，想與之決鬥，她卻無形，想躲開它，她卻一直在頭頂，不用抬頭就感覺得到。 不能不提的還有劇中的音樂，感覺有點像《槍火》中的音樂，節奏不緊不慢，音色低沉而單調，一下一下的壓迫主人公和我們，透不過氣來。看看字幕，嘿嘿，卻是一個久違的熟人——黃舒駿，我喜歡。
美國散文名家 E. B. White 經典童話故事改編。一個富有同情心的小女孩芬恩(達科塔芬妮)，從爸爸的斧下救出一隻出生時發育不良的小豬仔偉柏，經過悉心的養育，一天天成長茁壯。還有美麗善良又能「寫字」的灰蜘蛛夏綠蒂(茱莉亞蘿勃茲)，以及農場上的動物們湊在一塊兒，芬恩和夏綠蒂屢施巧計，不但使偉柏免於被宰殺，還參加了「豬公大賽」呢！
一群老師背著黑板在伊朗和伊拉克邊界山區到處尋找學生，為了要傳道、授業、解惑，其中一位老師雷萬背著黑板翻山越嶺找尋失學的兒童，另一位老師薩伊則沿著河岸，尾隨一批老人及少婦，試著去教他們識字。 但這兩位老師受到不少阻力，年輕的一代，為了生活，必須冒險走私，即使有心求知也無法安靜學習，而老一輩的人則認為生活本來就是一本大書，毋須再去讀書認字，但這位老師並不氣餒，期間也經歷了不少驚險及感人的事情。
本片可貴之處在於將外在的戰爭呼應至人際之間的互動；也許可以從政治的角度去分野敵我，但人際之間卻是無法用二分法來區判的。導演安排了亞瑪的父親這名角色，他雖然不會講話，卻是最細心觀察周遭的人。當最後艾洛必須被送回芬蘭時，他用力地向艾洛道別，其真心摯意令人動容。然而這次的分離卻與前兩次截然不同。艾洛知道母親欲隨德國軍官回德國而希望辛娜收養他時，從那一刻起艾洛就與母親愈離愈遠了。相對的，辛娜卻在這節骨眼中付出了她全部的愛心，於是一個完整的家在剎那間又再度成形。 如果說艾洛的母親自私，未免有欠公平；戰爭期間很難用平常的目光去看待母親。將孩子送往瑞典，純粹是為了他的安危，而與德國人漢斯來往，雖然有著些許的現實問題，卻也不能否定少婦對愛情的追求。雖然事況有了改變，使她必須重新面對自己的兒子，卻已經難以挽回艾洛的心了。 本劇以相隔六十年的時空，並由辛娜的葬禮說起，中間夾雜艾洛與母親克絲蒂的相互辯證，也慢慢解開了這對並不融洽的母子之間的謎題。秘密常常腐蝕人的心靈，放置了六十年的秘密，再重新檢視辛娜的信時，艾洛與觀眾一樣不免要感嘆生命造化的作弄人。
以兒童的主觀鏡頭來架構一部如此嚴謹的電影，是值得國內許多從事兒童小說者參考的，不要以為大人的世界無法讓小孩閱讀，在背景與事件的呼應中適度地呈現大衛十二歲的心聲，這樣大刀闊斧的結構是令人期待的。
（中央社記者黃彥瑜新竹縣二十九日電）費時三年、耗 資新台幣六千多萬元打造的客語版卡通「大嬸婆與小聰 明」，今天在「大嬸婆」的家鄉新竹縣橫山鄉內灣村舉 辦首映記者會，並訂八月六日起在客家電視播出。
台北電影節首次從北市跨進北縣，除以往各項豐富單元，今年也新增以兒童為主題的「電影未成年」，鎖定暑假期間的親子觀眾。縣府文化局昨天舉辦記者會，請來「水果奶奶」趙自強和小朋友互動，歡迎大小朋友來看電影。 文化局表示，台北電影節今年北縣特別規畫「電影童樂會」系列活動，有一系列世界各國的優質兒童電影，30日在北縣藝文中心播出的開幕片「我們一定贏」，改編自真實體罰故事，去年還榮獲柏林影展兒童單元最佳影片水晶熊獎。 當天主辦單位也端出「開幕歡樂吧」，除有樂團開唱，乖乖公司還會在現場提供免費試吃。文化局說，不僅何嘉仁書店規畫安排童書嬝玩M區，現場也有與兒童探索博物館合作的親子遊憩區。 此次電影節北縣放映時間從6月30日至7月8日，每天有3場次，現場票價平日日場120元、平日晚場及週末180元，兒童票團購15張以上則有50元優惠，希望讓更多老師、家長能夠帶領小朋友們一同參與，詳情和購票可上電影節官網：http://www.taipeiff.org.tw。
好萊塢的電影裡有幾條鐵則，隨著民風開放而漸漸消失，像是裸露的尺度大幅解禁，或是暴力畫面越來越無法無天。但是到現在，有一條約定俗成的禁律還是沒有改變：不能殺害小孩。因為小孩通常代表無辜與純真，在大銀幕上處決一個幼小的生命，是多麼恐怖的畫面。
由日本動畫大師宮崎駿、奇幻文學大師夢枕貘推崇的俄羅斯國寶級動畫導演重要作品改編，榮獲日本產經兒童出版文化賞、美術賞、2006年台灣國際動畫影展參展影片。 黃昏的薄暮裡，小刺蝟出發要到朋友小熊家去，他們準備一起喝茶、數星星。小刺蝟還為小熊準備了他最喜歡的野草莓。走著走著，小刺蝟在一片白茫茫的霧中迷路了，但是他卻看到了白馬等如夢如詩的情景。 透過油畫以及素描的技巧，將霧中森林的光影流動，有時幻化如夢境，有時又滿佈緊張的壓迫感，藝術表現令人嘆為觀止。
上次看了《企鵝寶貝》，覺得很感動。相信「白色大地」應該也不錯吧！
