兩廳院現任的董事長屬民進黨新潮流派系，藝術總監楊其文則來自同屬綠營的北社，但雙方權力激烈鬥爭之後，董事長勝出，藝術總監求去，各自透過平面媒體公開放話，董事長就自兼起藝術總監來，董監事們則只有點頭。
近年來，設計與經營管理的整合，成為創意工作者與專業經理人共同關注的話題，由美國 IDSA + BW (Business Week) 合作頻繁可以看出這個趨勢。可惜，目前美國的觀點，大多以創新為討論的核心，較少比較全觀地關注創意(設計)與企業營運的關連性。這個重要的缺塊，被英國 Design Council 給彌補了，有感於設計與營運財務關連性分析的缺乏，Design Council 用美學為標準，找出英國股市的設計概念股，並用財務的方法，定義 ｢設計指數 ( Design Index)｣ 的股價表現，證明｢企業在設計的投入，能夠反應在股價的表現｣。(UK London eye by escapethematrix@flicker) 從企業經營的角度來看，企業需要準確地衡量各方面的投資，量測投資在生產力或獲利上的表現，因此，對於設計的投資也不例外。英國Design Council 在2006年提出了｢設計指數｣的概念，選了166家以｢設計領導企業經營的公司 ( design-led companies )｣，也就是所謂的設計概念股，並分析過去十多年來的股價表現(1
英國 Design Council 實證設計概念股的表現超越大盤，美學是好生意。
文化創意產業趨勢部落格。 觀察，文化創意產業的趨勢 ; 思考，文化與創意建構的競爭力 ; 看見，設計與管理結合的影響力。
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前兩天回牙醫診所複診，時間緊迫，只好捨捷運就”小黃”，很幸運，一出公司大門，就順利搭上一部計程車，更幸運的是，這還是一部E-class的賓士車。
這就是據傳吳xx抄襲的
我喜歡坐在你的位置看海的樣子／磊兒—第三十屆時報文學獎新詩首獎，與另一首詩出現雷同。
時報文學獎新詩首獎與青年詩人劉哲廷的作品雷同爭議。
台灣美術史尚未編撰成冊，許多人物的歷史定位也尚在討論之中，公共電視搶先一步將於九月十日推出總共八集的台灣視覺藝術紀錄片；由於製作單位選擇性的素材取向，有刻意忽略本土重要藝術家作品的嫌疑，以本土現代主義畫風帶動艷俗主義風潮的倉庫畫家黃進河，因不滿其作品被利用為背書角色，卻不作任何文化詮釋或討論，已經正式回文拒絕公視的影像授權，為這部名為「以藝術之名」的紀錄片，在開播之前添上「行打壓之實」的反本土色彩？
這就是藝術史上「理性∕智力主義」對「感性∕形式主義」的壓制，但桑塔格依據闡釋的歷史軌跡，指出闡釋其實起源於對神話的「保留」(conserve)和「改寫」(revamp)，甚至是對神話的掩飾或遮羞，以達到一種防腐和回魂的效果，例如把宙斯與勒托(Leto)的通姦說成是「力量與智慧的結合」，例如把《舊約》中一個亞歷山大城居民的流亡與受難，闡釋成人類靈魂經歷各種苦難而升華蛻變的救贖使命。因此，「闡釋是以修補翻新的方式保留那些被認為太珍貴以致不可否棄的古老文本的極端策略」(註1)。然而，桑塔格反對這一傳統的觀點，與其說是反對闡釋本身，不如說是反對闡釋背後所依據的智性霸權。正是這種純屬「貴族遊戲」的智性優越論，把感性依附於理性、把藝術屈從於道德、把體驗拜倒在知識之下，才導致把人類原真的感性經驗鎖定在知識與理性的範型與框架之中，導致感性經驗走向僵固化與枯竭化。
關於反對闡釋的蘇珊松塔格有相當簡單的介紹
在現實世界、在 Web1.0 時代，我們可以自得其樂、孤芳自賞，避免與網路上第三者互動，甚至把自己完全隱藏起來（譬如說一般 blog 平台允許個人將自己的 blog 設為隱藏）。但是在 Web2.0 時代，有時很難完全把自己隱藏起來，SlideShare 就是一個這樣的例子。任何人都可以給你 ping 一下（就是一般講的"即時訊息"）、看到你上傳的投影檔、給你的投影檔意見（comment），怎麼躲也無法避免這些干擾。
十個男人九個「屑」「謝」？？是「Share」啦！ 不要光看圖片，其實這是一個滿好用的工具，當你有很棒的簡報時候，別忘了他，當你想要去找好的資料，去看一下，相信我，資料還滿高檔的。
《直覺》這本書的故事主幹是關於學院和實驗室裡的掙扎和鬥爭。本書作者Allegra Goodman極俱天賦，旁徵博引，冷靜、透徹而慈悲地描寫了一群癌症醫學研究者之間封閉的社會關係。這書不只是一般的科學小說，而是優秀的文學作品，它的文字漂亮，句子強而有力，結構清楚，每個人物個性的刻劃都細膩而完整。有不少書評説Allegra Goodman是珍奧斯汀第二，寫人情世故精闢深刻，我認為這稱譽一點兒也不為過。此外，本書的譯筆流暢優雅，非常少見，注釋也完整且負責，因此即使主題是關於科學界的故事，讀起來平順毫無障礙。
在我看來，遠流博識網只賣其旗下出版社的書籍，書籍取得成本應該相當低，雖說折扣太多會影響其他實體書店之生意，作為一個出版社在這點上不能沒有顧慮；但至少在紅利點數的使用上，應當更為開放才是，否則讀者買了一堆書，賺了一堆紅利點數，回頭用紅利點數向你買書，書價還比其他通路來得貴。豈不是把讀者當成白癡嗎？
Google已決定對一群波蘭詩人採取法律行動，要求他們放棄網路定址名稱gmail.pl。這個文學團體GMAiL（Grupa Mlodych Artystow i Literatow） 是波蘭文的年輕藝術家、作家團體的縮寫，而目前google已轉往波蘭的IT以及電信主管機構試圖停止他們使用這個網域。……然而GMAiL其中的一員，Krawczyk鼓吹詩人應該急速尋求反抗。「我們不是為了賣給google而買下這個網域，基於尊嚴，我們拒絕放棄這個網域。」「我們以我們的資金合法買下這個名稱，不是誰免費施予的，我們拒絕我們的權力被剝奪。」
常有人問：「佛陀會不會罵人？」答案是「會」，只是佛陀罵人很有藝術，例如在《增一阿含經》裡，佛陀舉出五種人：應笑而不笑、應喜而不喜、應慈而不慈、聞惡而不改、聞善而不樂，佛陀稱這五種人為「非人」，也就是「不像人」。
唉！佛陀對「非人」的見解令吾等坐立難安...
At least two Picasso paintings with a combined value of 50 million euros (£33.7m) have been stolen from his granddaughter's home in Paris.
即便不知道買家是誰,下一次這兩副畫會在哪裡出現 但是能夠知道畫原本的藏身之處,偷兒並不是普通人
把你的工作環境／空間／狀況拍下來 寄給【好讀】 不但有機會在2007年1月份的【好讀】刊出 還可獲得2004或2005年整年份（共11期）好讀雜誌+好讀愛書袋乙只哦！
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為什麼對於「塗鴉藝術」你有兩套標準？你如何定義何為歷史、何為破壞？為什麼同樣的牆面塗鴉行為，過去的是藝術，現在的是犯罪？台灣的塗鴉文化仍在萌芽階段，而部分的台灣塗鴉創作者，仍舊堅信塗鴉為一種普羅階級的表述工具，並嘗試以相對激進的藝術態度進行塗鴉創作。這是一個將塗鴉的草根性與民眾性「在地化」的精神建構過程，而很顯然的華山這個「藝術園區」除了將塗鴉當作賣點，並不了解塗鴉的反叛、草根精神，甚至以法律之名，打壓這些在台灣落實塗鴉精神在地實踐的藝術創作者。
我曾經以為，有能力當個悠長的文字是特別的殊榮。超愛找出答案論理舉證。 但我現在不這麼想呀。 再完美精心策劃談判佈局用的句構，都可以被不附理由的截斷，你甚至猜不到誰是句點。 還不如這樣吧，跳開事件本身，同理思索人們對事件的感受，然後，給對方也給自己一個可以開懷的說法…
「被出賣的台灣」 (Formosa Betrayed) 是好萊塢有史以來第一部描述及80年代台灣民主及獨立運動人士奮鬥過程的電影。電影情節取材自遇害的陳文成博士、記者江南、及在白色恐佈時代無數犧牲性命的民主及獨立運動人士。
