在飛機上看過國家大劇院的介紹，非常先進、有特色的設計，週末早上有一點時間，便過來參觀。正逄「歌劇節」(2009/4/16-2009/7/2)，有三個公共空間講解及演唱歌劇。 外觀上很像水面上的一顆蛋，因此被膩稱為「水煮蛋」，或稱為「水上明珠」。
兩廳院的觀眾須知，網站與隨手可得的月節目冊都有刊登，但不知道有多少人會主動閱讀，雖然我進場看表演資歷也只有一年，不過還算夠格，還請大家跟我一起藉由看這場表演的過程，一起學習更多看表演禮儀。
她最大的特色是把大自然的聲音, 如轟隆隆的雷聲, 雨聲, 清脆悅耳的鳥啼聲... 融入音樂裡. 也穿插了幾個特別的樂器:蘇格蘭風笛(goldfinch),大揚琴(dulcimar), 塔布拉鼓(Arabic tabla). 聽起來感覺很明亮舒服, 對於【四季】有著全新的感受.
我在想，如果黑鬚馬偕每年都在戲劇院固定上演，十年後他會不會變成台灣人記憶中一部經典歌劇？會不會成為一部講到要上兩廳院去看表演，就會想到的數個選項之一？會不會變成某一些熱愛看表演的族群，每年到年底，不進場去複習一下全身不舒服的重要傳統表演，不敢奢望像維也納人不看新年音樂會就像沒過完年那樣的經典，但我是多麼希望這個有深刻內涵的劇本不要隨著公演結束，五億燒盡了以後就曇花一現。
柴可夫斯基第六號交響曲──悲愴，從沉吟略帶悲鳴的旋律開始，時而夾雜或輕或重的嘆息，顏色是蒼白的，有 如氣血褪去的純一般，毫無血色，啊，我是如此的用情至深，卻無法挽救什麼，無盡的涅瓦河像極寒的冰海將我席捲至無底深淵，試圖掙扎與纏鬥，猛烈的波濤吞噬 了所有生存的希望，或許掙扎後是死亡，那時絕對、且無可避免的永恆真理，但如何才能緩和我心中如冰原般凍寒無法痊癒的創傷？
或許經過這次的事件，大家會更注意到這個真正為台灣音樂環境打拼的音樂品牌。希望所有的衝突總有一天會過去，而美好的音樂記憶被留存下來。
明明我已經知道曲目了，現在才發現所選的貝多芬、布拉姆斯、西貝流士(芬蘭人，在德國學音樂，後往奧地利深造)，不過還是不要把他算在所謂的『經典德奧』內，來台官網的公關新聞中寫著“詮釋最經典的德奧作品：布拉姆斯、西貝流士、貝多芬《命運》等不朽大作”，被古典音樂版拿來取笑，我認為頂多不嚴謹了些，好吧，不管了，如果更要追究下去，還要討論有沒有所謂的『經典德奧』這種音樂XD
....沒有左右護法，可能來不及救你，就這樣在分秒必爭裡，冰冷麻痺到快信心崩潰了。望著前方的妹妹無暇後望，眼看後方的伙伴就要跟過來了，在這一條攻頂的窄路上，我不能耽誤他人，我必須咬緊牙根保持向前移動。 如果你沒攻頂成功過，別告訴我這有多麼容易。
會提到這一篇往事，是因為在一次家庭諮商的課堂上，教授問了一句: 「你覺得研究所像什麼？」 輪到我的時候，我畫了一幅「登玉山圖」，但是，那圖是以華山為背景，原本我是驕傲地說，「我覺得讀研究所就像是登上艱險的天梯，上山難下山更難，這是一趟考驗你的心智、耐力與體力的挑戰，目標是去『朝聖』，聽說那兒人人想去，但不一定到得了，我想親自去看看。」
每個人一生中很有可能為了獲得父母的肯定而努力，很多動力的來源不只是外表的美好與財富，往往是親情或友情的激勵更能影響深遠而持久。
就像這個真實的日本故事在有心人士的奔走之後，大家終究會明白，必須摒棄舊有（黑鑽石-煤礦）迎接新的可能性（新寶石-扶桑花）。
一’如果，你突然得知世上居然有個二十歲的孩子，你的反應如何？ 二’如果，你得了重病不久於人世，你所恐懼的是甚麼？你會如何安排後事？ 三’女兒跟二十年從未謀面的親生老爸如何破冰見面？ 四’一個無父無母無親無子的社工，到底要從事公益多久？一輩子都放不下嗎？ 五’婚姻中最珍貴的是甚麼？忠貞？默契？情感？持久？
1.二十年不見的分手情侶再次相見、人事已非.... 2.這一頭，女兒癡癡望著養父真情告白、令人心痛。那一頭，二十年突然多個女兒，女兒的淚眼婆娑喚醒親情...
看著這群飛行少年與輔導員們如此自然地說話、入鏡，似乎不畏懼鏡頭、也能說出心裡面的真心話，種種成績真是優秀萬分，難怪此片榮獲[第十屆台北電影節最佳紀錄片]! 所以我更要強力倡導，以前印象中常常以為記錄片不好看－其實這是錯誤的觀念，只要有合適的放映場所來呈現音樂與影像， 紀錄片也可以如同海角七號一樣席捲全台、大受歡迎！
好看又真實的紀錄片
年輕人說： 你看看你自己，你根本就是人生失敗、又老又窮，躲在這個破爛的加油站，你有甚麼資格教我？我可是大有前途的名校大學生。 老頭兒說： 如果你覺得自己問心無愧、坦蕩蕩，那你為何會半夜睡不著，跑出來？
老頭兒說： 你剛剛跌下去那一刻｛啊！｝一聲，就是我要教你的〔必勝絕招〕，你平常胡思亂想、用盡心機、擔心輸贏，只有跌下去那一刻才是專心一意的。 年輕人說： 你在說甚麼？我不懂！
今天調皮有活力的NSO開頭的串場及飽滿的音色將曲子的意境營造的相當濃密，裝扮超顯眼的銅管部今天火力全開，以往總要擔心哪支管會放槍，今天銅管部個個都是驍勇善戰的武士，從蜘蛛人開始一路威到最終曲，蜘蛛人一曲氣勢超好，我還差點飆淚，衝勁滿分、氣勢無敵的NSO就在此刻，NSO啊，請在今年的樂季……不，以後所有的都抱著這種讓人心情激昂的磅礡氣勢繼續前進，相信成為一流古典天團的日子不會太遠。
但搭配Jarvis Cocker與Brett Anderson可能在年底攜手來台 希望對剛入門英搖的朋友有些幫助，也順便替自己腦內的東西整理一次。
華特，我不知道能不能夠再繼續教你了，因為你沒有學習的動力及精神。當你在聽別人彈奏，你只知道怎麼去批評，而不知道如何去欣賞。是的，妹妹彈得沒有你好，但她有沒有可取之處？當然有。你要是無法欣賞別人的彈奏，而覺得自己是最棒的，那麼，你無法繼續學習，至少無法和我學下去。我告訴你這些，是因為我希望你可以學得更好。沒有謙虛的心，你無法繼續學下去。因為你最近只想學大曲子，沒有聽過的曲子，你連碰都不想碰。貝多芬兩百年前在作這些曲子時，他對每一首曲子花了相等的心血。他並不知道那一首會很受歡迎，那一首不會紅。所以你學曲子，不能以曲子受歡迎的程度來學，每一首曲子都值得我們學。
這是旅美鋼琴媽媽－獅子老師記述的一系列「鋼琴孩子」當中，令我很有共鳴的一則故事。其中這段描述華特參加只錄取一個名額的高中才藝演奏會，真是寫實到如臨現場： ...華特(十年級)來彈的時候，他感冒得很嚴重，根本沒有聲音告訴我們他的曲目，他就寫在黑板上。你也知道我們音樂教室的鋼琴，上面堆滿了譜啦、報告啦。好，他敬禮後，就開始彈了，貝多芬月光奏鳴曲的最後一個樂章。 他一開始彈，鋼琴就開始震動。鋼琴上的東西一個個掉了下來。管樂老師還想過去把那些東西拿走，可是這些都沒有影響到他。他一直彈，一直彈，好像這個世界只有他和鋼琴存在。我們評審聽得如痴如醉，好令人震憾的曲子啊！他彈完最後一個音，鋼琴上的最後一本筆記本也掉下來了。 他敬禮走出去。我們評審說，面試到此結束，不用評了。是的，我們必須考慮高三生(12年級)是最後一年，給他們機會上台，但是華特的才華是有目(耳)共睹的。我們不選他的話，就太不公平了。所以，是的，他錄取了！
Janine Jansen，現年30歲、才貌雙全的荷蘭小提琴演奏家。她有個引人入勝的事蹟，那就是Decca為她出版的韋瓦第「四季(Four Seasons)」專輯，在iTunes Store等數位音樂服務網站，創下驚人的好成績。Billboard雜誌宣稱，該專輯有73%的銷售來自下載通路，而且它也高居iTunes古典音樂Top 20長達三年之久。英國獨立報(Independent)更以「下載女王(Queen of the download)」為題，深入介紹了這位古典樂迷最想要在他們iPOD上聆聽的小提琴演奏家。這張專輯擁有出眾的演奏錄音，還有鮮活的封套設計(見書籤縮圖)──Jansen身穿禮服，以撩人的臥姿手握小提琴，斜躺在古典椅上，這真是顯露出她熱情爽朗的特質啊。感興趣的消費者可以在iTunes的專輯頁面，知曉Jansen的二三事，滑鼠點擊兩下，先線上聆聽高音質的30秒試聽曲段。聽中意了，同個頁面花個$0.99美元，就能下載全曲。整個購買過程幾乎只要幾個點擊動作，甚至花不到三五分鐘。
(1)根據Nielsen SoundScan的統計資料顯示，2006年古典音樂專輯的銷售量成長22%，而同年整體音樂專輯的銷售量卻下滑5%。 (2)Decca總裁Christopher Roberts表示，新生代演奏家在數位媒體大放異彩的「影響力」，與其說是吸引以往非古典音樂的消費者開始聆聽，倒不如說是，他們讓樂迷有機會嘗試其他類型的音樂。 (3)數位媒體對古典音樂市場的主要貢獻之一，在於讓那些「以往有點興趣，但缺乏音樂知識」的族群，能夠經由iTunes提供的這種免費試聽與輕鬆購買下載方式，真正進入古典音樂的世界。否則他們在逛實體唱片行時，大都會略過古典專櫃區呢。
Libertango是阿根廷作曲家Astor Piazzolla(1921-1992)的作品，他擁有「探戈音樂界的巴赫」及「阿根廷探戈之父」的美譽。馬友友為電影"The Tango Lesson(夢幻舞神)"演奏的Libertango版本，更將此曲推上高峰。
(1)這支影片的舞者是Flavia Cacace與Vincent Simone，於2006年在BBC的"Strictly Come Dancing"節目中的舞姿，是一女三男一起舞Tango，畫面難得一見。 (2)此曲收錄在馬友友的「Soul of the Tango(探戈靈魂)」專輯。
Ennio Morricone於1928年生於羅馬，迄今已經參與製作了各國電影配樂作品達400多部，是義大利最多産、最有建樹的作曲家。這支影片是Morricone親自指揮羅馬交響樂團，爲馬友友伴奏錄製專輯的過程；片中精選了包括「Giuseppe三部曲」及其他10部電影中的主題、插曲，堪稱夢幻組合。據說Morricone因爲「西西里的美麗傳說」入圍2001年奧斯卡最佳配樂獎，晚會上馬友友弓下的「臥虎藏龍」讓他一見如故，之後精心挑選了一批自己譜寫的經典配樂，重新編排爲大提琴版本，從而誕生了這張精采的作品。
影片中，馬友友演奏的作品如下： (1)Gabriel's Oboe from The Mission (2)Playing Love from The Legend of 1900 (3)Deborah's Theme from Once Upon A Time In America (4)Ecstasy of Gold from The Good, the Bad, and the Ugly (5)Nocturne
蘇格蘭傳奇小提琴Aly Bain的演奏影片，St Anne's Reel是愛爾蘭的民謠...
5月號日本《唱片藝術》企劃了一個專題，找來40位日本知名音樂評論家， 選出世界最佳10大管弦樂團。 其中歐陸當然大獲全勝，柏林愛樂、維也納愛樂、阿姆斯特丹大會堂，這歐洲三大的排名印象並未改變。 而德國樂團囊括5席（加註*），硬是了得，另外英國只有倫敦交響勉強擠上、法國也只有巴黎管絃吊車尾。 而美國傳統五大只剩芝加哥保住1席，勉強打破全由歐洲樂團壟斷的局面，而且芝加哥還有第五名，實力還是不弱擠進前段班。
新年新期待，已經失去樂趣的普通跨年活動，突然很嚮往那種溫馨且歡騰的活動，故宮週末夜系列最後一次就是轉播----維也納新年音樂會，這是歐洲式的新年！！在1-3月的兩廳院月節目表都沒有太多樂趣的時候，這場音樂會格外期待！
倫敦愛樂令人感覺非常輕鬆，夜之曲的作曲家，還活著，其實一開始我非常喜歡，很像被拉入森林一般的開場，非常大的編制，情調非常好的曲子，不過是現代作曲家的作品總有一種讓人說不上來的感覺嗎？就大家的反應看來好像不是那麼的好，今天在外面待一天，我精神狀態也不算很好，稍微昏頭了一下，撐了一下，G大調的第二樂章就讓我立刻醒來，小提琴聲像在崎嶇的地勢上卻能順利的越過一樣，心理面會忍不住感嘆”啊…拉威爾實在太棒了！”
普羅高菲夫：第二號g小調鋼琴協奏曲，作品16，鋼琴：李雲迪 對獨奏者很有趣，對樂團有點乏味。普羅高菲夫如此是說。 當年普羅高菲夫首演時聽眾譁然，他們逃到出口處叫道：『該死的這些未來派音樂！我們是到這裡來享受的。屋頂上的貓叫也比這種音樂好！』 看似平靜柔美的開場，在即將沉迷的瞬間狂亂了起來，高高拋起的下一秒卻又無聲的沉入水底，在樂團的短暫穿插後，帶著普羅高菲夫特有的戲謔詼諧，李雲迪在鍵盤上恣意的交錯彈跳，外行人也聽得出來他技巧高超，細瘦的李雲迪在激動處身體好像彈起來一般，樂團跟鋼琴搭的巧妙，對曲目有研究的網友甚至認為上半場的安排是驚悚懸疑風，的確，在一陣陣有計畫性的波濤中，當樂團隨著琴音合出了鬼魅的旋律，竄上心頭的四個字是毛骨悚然… 我們早就用無數熱情掌聲補償當年給普氏的噓聲了。
2005-08-20，阿姆斯特丹的露天演奏會。曲目多樣，同場演出的演奏者個個善於「表演」，聽眾或坐或躺或站，情侶甚至相擁聆聽；每曲結束時，還出現汽車喇叭聲歡呼，真是一場歡樂無比的音樂會啊...
「雲雀高飛」是英國作曲家威廉斯(Ralph Vaughan Williams, 1872-1958)讀了十九世紀英國詩人George Meredith的詩句後有感而作。小提琴代表那只「雲雀」，以一連串的顫音穿梭於樂隊，構思精巧，音樂相當抒情。樂曲以一段連續而平靜的弦樂開篇；緊接著，扮演雲雀的小提琴單獨奏出了一段上升的琶音。獨奏小提琴初次呈示之後，弦樂又加進了，與提琴兩相應和。仿佛在春光明媚的山谷中，雲雀盤旋而上，自在逍遙。這段優美柔和的旋律不僅爲全曲奠定了迷離、朦朧的基調，而且也是全曲賴以發展的一個基礎。全曲收束在小提琴輕盈、靈動的獨奏中。於是，雲雀遠去，消失在無邊的天際。微風吹拂，山谷中蜿蜒的小溪上撩起一陣漣漪…
曲目:Ralph Vaughan Williams's The Lark Ascending 演奏者:荷蘭小提琴家Janine Jansen/BBC愛樂
這是孟德爾頌小提琴協奏曲當中，最著名的一首，與貝多芬的D大調、布拉姆斯的D大調和柴科夫斯基的D大調小提琴協奏曲，並稱世界四大小提琴協奏曲。整部作品充滿了柔美的浪漫情緒和均勻齊整的形式美，小提琴的處理手法精妙絕倫，旋律優美，技巧華麗，達到了登峰造極的境界。不僅是孟德爾頌最傑出的作品，也是德國浪漫樂派誕生以來，最美麗的小提琴代表作──有人甚至認爲這部作品，是小提琴協奏曲的「壓卷之作」。
曲目：孟德爾頌e小調小提琴協奏曲 演奏者：荷蘭小提琴家Janine Jansen/BBC愛樂樂團
這是李雲迪於2008年1月與香港管弦樂團(港樂)及迪華特(De Waart )合作，演出浦羅哥菲夫第二鋼琴協奏曲(Prokofiev Piano Concerto no.2)的實況影片。 ◎書籤網址是第一樂章(Piano Concerto No.2 in G minor, Op.16 - 1. Andantino)
[摘錄香港管絃樂團官網] 李雲迪將演出浦羅哥菲夫第二鋼琴協奏曲，此曲剛收錄於《柏林樂動》大碟，與柏林愛樂及小澤征爾合作，小澤對雲迪表示高度讚賞：「富詩意和具技巧兩者通常不會並存，但他做到了。」《柏林樂動》更被選為2007年《紐約時報》全年最佳唱片之一。 浦羅哥菲夫第二鋼琴協奏曲對獨奏家技巧要求非常高，是眾多鋼琴協奏曲中之精心傑作，足可見証著現在只有廿五歲的李雲迪，藝術水平上又更進一層樓。此曲更是不少偉大的俄羅斯鋼琴家的摯愛或當代傑出鋼琴家顯示實力的象徵，如阿殊堅納西、比拉索夫斯基、基辛等。 ◎李雲迪最新錄音作品由DG出版： Prokofiev: Piano Concerto No 2; Ravel: Piano Concerto in G Major (AMAZON:http://tinyurl.com/3sysss)
舉世聞名的柏林愛樂廳今天失火，濃煙從屋頂不斷竄升，消防隊員和樂團團員奮不顧身入內搶救珍貴的樂器。所幸最後無人受傷，當時正好在音樂廳內的指揮家阿巴多也即時逃出。
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