【文/陳小凌】在活躍於全世界的策展人越來越多的情況下,「策展人」這個名稱,在當代藝術中經常被討論和引用,這看似了無新意的議題,北美館卻在今天推出「好流氓」展,展覽強調是做為一個實驗性策展實踐「從頭到尾」的整體呈現,但從邀展的八位毆美藝術家的作品,卻引發多重自省與聯想,來思考這項展覽呈現的焦點。
在當代藝術瞬息萬變、相互連結的脈絡中,從北美館安排策展人呂岱如與安南.亞珥仔的的對話,又複雜化這項展覽,傳遞出兩個策展人的理念,一樓迴廊安置的作品中,參展藝術家中加拿大籍龐佛利用美術館舊有展覽的回收材料,建造一個美術館的衍生結構,作為想像的策展人圖書室。德國藝術家艾娃.古彬格在北美館展場出口處安置迴廊式的通道,觀眾出入成為這件裝置作品的場景人物。
策展人不僅需要關注世界上的美術潮流和當代性議題,也應極力思考著如何與市民溝通交流;當代藝術多年來在國內往往傾向接受歐美資訊,只是東西的文化觀還是有所相異;這種全盤西式的「藝術移植」,帶給國內的藝文生態成效如何?有待商榷。此外,這些年來台灣藝術界也有許多「獨立策展人」或是「超級策展人」,他們的經驗及文化藝術觀或許更能貼近觀眾。從這項展覽的指導單位台北市文化局、台北市文化基金會、財團法人國家文化藝術基金會贊助,這些實際負責推動國內文化藝術的機構與單位,又是如何看待和推動台灣的當代的文化藝術!