Monos是廚房、信號及功能的延伸，提供人們每天所需要的生活空間，有著優雅、實質及嚴密的線條設計。
2009台中爵士音樂節將於10月17日起在台中市經國綠園道及市民廣場揭開序幕，帶領台灣樂迷在爵士樂的即興散拍中一同搖擺！義大利前衛自由小號手恩利科．拉瓦(Enrico Rava)所領軍的五重奏，將率先敲響台中爵士音樂節開幕之鐘，以前衛、傳統兼具的音樂，跟全台爵士樂迷說Time in Jazz！聽爵士樂的時候又到了！
富貴陶園座落在熱鬧的鶯歌陶瓷老街裡，第一次拜訪這裡是十幾年前的事了，當時開這樣規模的店是全台唯一了，還有出版一張非常優美的館內音樂CD!若大庭院因流水和童趣的雕塑而有著令人莫名興奮和滿意的舒適。
事實上，我屢次想要很有耐心的看這些作品，但總是沒有辦法維持幾分鐘，這樣粗糙、惡劣的書寫，怎麼會叫做創意書法呢？難道非得這樣亂搞，書法才有現代的視覺元素嗎？
尊重自身與創作之間的關係，是藝術創作最必要的元素。
看完兩篇報導後，無限台南 以最最最重要的長度 + 深度思考，終於 orz . z .. Z … Z …. 再翻轉為「太」字形究極體的姿勢份子了。喂 ~ wa ~ wake up！ 姿勢份子 無限台南 經剔除、合併和重組知識後，整合出身為一名高級滋事份子所具有的獨特見解 …
細心品味，處處見美學
重現經典名畫「Bringing art to life, pt II 」
這次要介紹的「Bringing art to life, pt II 」其實就是把大家耳熟能響的名畫帶到現實生活中。 這個企畫以孩子來重現了像是喬納斯．維梅爾 (Johannes Vermee) 的「Girl with a Pearl Earring」以及李奧納多．達文西 (Leonardo da Vinci) 的「Lady with an Ermine」等等的名畫。
創意的靈感往往來自生活的體驗，這一句話在一位女性友人身上得到驗證， 獨立自主、愛好自由的小蓓多年旅行世界各國，親身感受到不同的民俗文化， 累積了她對藝術的愛好，在旅行過程中也尋找到感情的歸屬。 一個文化背景迥異的以色列人Yariv，不但成為小蓓最佳的伴侶， 也是默契十足、惺惺相惜的知己、同好。 兩人有志一同的選擇定居台灣，在與大自然為伍的苗栗鄉間， 親手打造一座夢的家園。 從墾荒、造屋、造園一切不假他人之手， 因為小蓓說他們熱愛一切手工的創作。 每一次見到他們夫妻倆，都帶給我不同的驚喜， 初次見面時，他們正在為南投某一活動製作漂流木藝術創作， 在成堆的漂流木中，專注而安靜的製作著他們的作品， 沒有動用太多的機具幫助，一切都使用著最原始的連結工具麻繩， 組合出的是極具異國民俗風格的造型。
人体彩绘里的伪装彩绘通过高度技巧的彩绘把人体和周围环境巧妙的结合在一起。 仔细看，你会发现门，书柜，墙壁。。。。。。有个人！ 原来人体通过彩绘艺术，也可以拥有变色龙般的伪装术。
名為『機器人大戰原住民』為展題的空間， 一個是平面視覺設計大師，一位是影像美學強烈的大師， 李明道與林炳存的組合能夠將季節風妝點成什麼樣呢?
雖然這樣並不會因此項發明得獎， 但會造福無數喜愛品酒， 周旋在濃醇酒香中的『飲』君子。
位於嘉義市中山路上的郡役所， 之前是嘉義市政府的辦公廳舍，興建於於一九二○年（日治大正九年），至今80年的歷史， 大廳迄今仍保有十座希臘式樑柱，為日本大正時期的系列建築之一。 在2001年，嘉義市政府將郡役所對面的「嘉義稅務出張所」拆除， 建成十一樓高紐約紐約一般的新市政中心，將市政府搬了過去。
時間飛逝，一眨眼，離上次的東京之行已快接近破冬，睽為一年的Tokyo Designer's Week終於邁入倒數階段，在這個秋高氣爽的季節到日本，真是再適合也不過，每一年走到這階段，心中難免會燃起一種「設計之秋」，真想立即買張機票飛往東瀛朝聖。為期一周的設計周，人們湧入搭設在神宮外苑主會場，東京都內各大商場、美術館與博物館，則是大費周章地配合著的設計週，紛紛舉辦各種的藝文活動，迎接這久違的設計盛事，一想到東京熱鬧滾滾的設計氛圍，更是心癢難耐。 東京周邊的設計活動一波波開始，值得一提的是最近在21_21 DESIGN SIGHT美術館展開的新藝文活動「第二自然（Second Nature）：來自深海的記憶」，由吉岡德仁（Tokujin Yoshioka）主導、以未來設計為想法的展覽，八位藝術家以什麼樣的觀點作為題材發揮，令人深感好奇。
在多次旅行日本的經驗中，總覺得晝夜相較起來，夜晚的魅力總是比較迷人，每當太陽西下，天空緩緩染出像是調色盤上的漸層色，直到天黑的那一刻，才是城市面貌真正開始大放異彩的時候。各種的葡萄紫、蘋果紅、香蕉黃霓紅招牌的燈管、各棟商場大樓中玻璃帷幕映照的反射光芒、或是街頭巷中的裝置藝術散發出的微妙光芒，像是畫家將顏料噴灑在原本漆黑的黑色天空中，調配出一場華麗的色彩藝術；東京都的美妙夜色，彷彿一位風情萬種的美麗佳人，她的美是如此的絢爛美麗、如此的繽紛多彩，總是那樣深深地吸引者，令人不可自拔。 由此可見，在夜色下發光發熱的這些絢爛光芒、看起來似乎微不足道的東光裝置，在城市中卻是扮演著不可或缺的重要角色。 2006年曾受邀至倫敦V&A博物館策展的英國頂尖「數位藝術團隊」（UVA：United Visual Artists)，繼2008年4月在香港公開展出之後，台灣為亞洲巡迴展覽的第二站，盛大展開大型國際2008倫敦UVA國際數位藝術大展﹝Light．Scape–新板．超感光﹞，「光造景Light．Scape」以光柱為公共景觀的概念，重新詮釋城市美學。微微的光芒軌跡，散發在臺北縣政府縣民廣場中，搖身一變為聲光俱佳的虛擬空間，結合數位藝術與LED燈創作，運用未來科技於當代的新媒體藝術，穿梭其中的人群，與裝置藝術的互動對話，不禁令人重新思考，居住者與城市的互存意義，這場聲光互動的藝術饗宴，也揭開了臺灣數位藝術的新里程。
日本設計年度盛事Tokyo Designer's Week圓滿落幕已將近一個月，周邊商圈在為期五天的時間裡，設計活動升高到最高潮，擁有高品質的會場秩序禮儀，精心規劃的飲食區獨立區，絲毫感受不到一丁點混亂，展覽中學生高完整度的作品，與受邀的國際設計師進駐，設計文化交流切磋，能讓人們盡情地享用藝術的氛圍，難怪每年都能吸引數萬的設計同業與民眾前往朝聖。
西方建築經典的作者維特魯維( Marcus Vitruvius Polio)在他的《建築十書》（註一）提到建築師的培養，認為應具備歷史的涵養，這是因為建築師常在作品中設計許多裝飾，而對於詢問為什麼要創作這些裝飾物的人們，便有回答論據的義務了。
這屆的內容還滿精采的，值得去看看
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台灣建築教育另外一個嚴重的問題乃是具有實務經驗的老師在任教及升等上面臨極大的限制。一方面由於教育部限制專任教師不得在校外開業，致使專任教師愈來愈缺乏實務經驗，進而沒有辦法傳授學生實務知識。這種現象猶如限制醫學院的教授不得看病，音樂系的教授不得創作樂曲，美術系的教授不得開美展，非常的不合理。
法國colette在1997年3月開幕以來，始終扮演著crossover的角色，從時尚與設計、音樂與書籍，化妝保養品與3C商品，各班武藝樣樣精通，商品從上而下絕對能滿足你的需求。內部甚至還附設畫廊，讓你在血拼之餘來段藝術之旅、補足心靈的空虛。逛累了想小憩一下？不妨試試沉浸在水酒吧（water-bar）的慵懶空間中小酌一杯，抒發沉積已久的繁忙壓力，colette就是如此絕妙的時尚空間，一個結合所有文化生活的好所在。 colette多年以來在有聲有色的經營之下，決定來場空間的「美容手術」，負責操刀的「空間外科醫師」即是近來相當活耀的日本建築師片山正通（Masamichi Katayama） ，然而片山先生所成立的設計公司Wonderwall就是空間企劃的幕後推手。
活躍在東京都台東區的藝術家----森口裕二的作品「箱子」。整個身體蜷縮在箱子中的少女體態非常的意味深長…。
「Art Taipei 2008 臺北國際藝術博覽會」將於8月29日(五)~9月2日(二)於世貿一館隆重登場！自去年開始招商起，展商報名的熱烈情況在規劃之初始料未及，亞洲當代藝術市場熱當頭，相對帶動周圍國家藝術市場的買氣及詢問度，台灣藝術市場因此感受到國際畫廊及買家的回溫買氣！
「Windshape」 是由位於美國喬治亞州的 莎凡娜藝術設計學院(Savannah College of Art & Design, 簡稱SCAD) 委託設計的臨時性結構，主要是作為活動與聚會空間之用，位置是該校設於法國普羅旺斯之 Lacoste 校區附近，此案曾獲得2006年英國建築評論雜誌(Architectural Review)所頒發的 AR 新銳建築獎(Architectural Review Awards for Emerging Architecture)。
馬賽克的魅力無窮，在許多近代的建築藝術上都有它的影子。西班牙巴塞隆納可說是馬賽克的天堂，在這兒，鮮豔的瓷磚必先破壞而後建設，參觀聖家堂（建築師 Gaudi/高第的遺作）時，由於教堂本身建築尚未完工，工匠就在教堂裡進行工程，我們可以看見被劈開來的瓷磚堆在參觀路線旁，每一小塊瓷磚幾乎就像指紋一般，找不到完全相同的一塊。離開聖家堂，來到高第在巴塞隆納的各個作品 : 奎爾公園的顏色更為豐富多變，有時在長椅上出現令人莞爾的「翹鬍子」先生，有時天花板伸出八腳章魚的長觸手，有時排列成單字，簡直就像測試我有沒有色盲（哈）；
前陣子在台灣出了一本書，村上 隆的《藝術創業論》，評價兩極，無論評價與否，我在這本書上發現了將來必須走的路：藝術創業。從事藝術活動的收益，是可以比從事設計活動來的更多，藝術不僅止於一般認為的「創作品」，在藝術活動裡還有一塊必須同時經營的就是「商業品」，從事藝術活動的初期，藝術家大都仰賴「商業品」養「創作品」的經營模式，而藝術的交易市場如同股票市場一般，沒有辦法支持下去的人或者半途而廢的人是絕不可能成功的，因為沒有人會去投資一間隨時會倒閉的上市公司，唯有以此為志業才有成功的可能。
擁有音樂背景的Omer Yosha是一名在德國柏林學習介面設計的學生，將原本天馬行空的想法付諸實現，開發出這個奇妙的空氣鋼琴（AirPiano）。透過LED的光感應，只要在鋼琴的上方隨手一揮，利用空氣就能演奏出一場美妙的音樂盛會...
丹麥藝術家Olafur Eliasson設計的四座巨型人工瀑布於6月26日正式亮相，為人們提供一場頗具震撼力的視覺盛宴。紐約市政府估計，這將為紐約帶來5500萬美元相關旅遊收入。 Olafur Eliasson 這一公共藝術作品名為「紐約瀑布(The New York Waterfalls)」。4座巨型人工瀑布高27米至37米不等，將於每天上午7時至晚間10時開啟，一直持續到10月13日，展示時間為星期一﹑三﹑ 五﹑六日早上7時至晚間10時，星期二及星期四早上9時至晚間10時。
【文/陳小凌】在活躍於全世界的策展人越來越多的情況下，「策展人」這個名稱，在當代藝術中經常被討論和引用，這看似了無新意的議題，北美館卻在今天推出「好流氓」展，展覽強調是做為一個實驗性策展實踐「從頭到尾」的整體呈現，但從邀展的八位毆美藝術家的作品，卻引發多重自省與聯想，來思考這項展覽呈現的焦點。 在當代藝術瞬息萬變、相互連結的脈絡中，從北美館安排策展人呂岱如與安南．亞珥仔的的對話，又複雜化這項展覽，傳遞出兩個策展人的理念，一樓迴廊安置的作品中，參展藝術家中加拿大籍龐佛利用美術館舊有展覽的回收材料，建造一個美術館的衍生結構，作為想像的策展人圖書室。德國藝術家艾娃．古彬格在北美館展場出口處安置迴廊式的通道，觀眾出入成為這件裝置作品的場景人物。 策展人不僅需要關注世界上的美術潮流和當代性議題，也應極力思考著如何與市民溝通交流；當代藝術多年來在國內往往傾向接受歐美資訊，只是東西的文化觀還是有所相異；這種全盤西式的「藝術移植」，帶給國內的藝文生態成效如何？有待商榷。此外，這些年來台灣藝術界也有許多「獨立策展人」或是「超級策展人」，他們的經驗及文化藝術觀或許更能貼近觀眾。從這項展覽的指導單位台北市文化局、台北市文化基金會、財團法人國家文化藝術基金會贊助，這些實際負責推動國內文化藝術的機構與單位，又是如何看待和推動台灣的當代的文化藝術！
水簾滯去塵世的喧嚷 池塘再現閃耀的光芒 光影在質樸的混凝土中綻放 微風擁著水聲漫步空響 老松的背影徜徉大地 細水的流淌再現綠意 臥坐於池邊木台沉澱心靈 心遊於光水茶集之境 一名剛畢業的設計師，抱著熱愛建築的衝勁； 一位完美主義的業主，期盼擁有雅閒的空間； 一個活水綠化的想法，形塑風光綠水的建築。
