◎創作概念 自從地球暖化議題發酵以來，人們開始注意二氧化碳排放的嚴重性。 而生活在地球上早已億萬年的植物，每天仍默默地吸收二氧化碳，轉換成動物所需的氧氣。這組作品我試圖表現植物在土地上的生與死。藉由正與反的辯證關係，來探討究竟植物的動與不動，是該由我們動物的時間觀念(秒)來看?還是植物的年來看? 我希望這組作品能夠呈現類似於動物的生與死，而不是刻板印象中的「不動」。 相片裡的時間將不動的植物給切割開，無論是安平樹屋裡那棵爬滿牆壁的樹根、或者一片乾草覆蓋於大地上的紋理。時間在植物上面留下的痕跡， 是如此地深刻，只是人類太晚去察覺。 若人們不能理解植物正在緩慢移動的秘密，甚至無法察覺細小的變化，我們要怎麼去感受他們是跟我們一樣的生命共同體? 時間被相機與底片定格住，那個當下的植物已經跟現在的他不一樣。 有的也許就這樣枯黃死去...有的則是長高了兩公分...或者早已將那個廢墟給包圍住? 我想，過了千萬年後，人類應該早已不在。但那些不動的他們，依然會發芽。
展期：2008年11月22日（六）～2008年12月4日（四） 恆昶攝影藝廊 台北市大安區仁愛路四段396-1號 （02）2706-6466 10：00～18：00週一休館 開幕茶會：2008年11月22日 14：30
【文/陳小凌】在活躍於全世界的策展人越來越多的情況下，「策展人」這個名稱，在當代藝術中經常被討論和引用，這看似了無新意的議題，北美館卻在今天推出「好流氓」展，展覽強調是做為一個實驗性策展實踐「從頭到尾」的整體呈現，但從邀展的八位毆美藝術家的作品，卻引發多重自省與聯想，來思考這項展覽呈現的焦點。 在當代藝術瞬息萬變、相互連結的脈絡中，從北美館安排策展人呂岱如與安南．亞珥仔的的對話，又複雜化這項展覽，傳遞出兩個策展人的理念，一樓迴廊安置的作品中，參展藝術家中加拿大籍龐佛利用美術館舊有展覽的回收材料，建造一個美術館的衍生結構，作為想像的策展人圖書室。德國藝術家艾娃．古彬格在北美館展場出口處安置迴廊式的通道，觀眾出入成為這件裝置作品的場景人物。 策展人不僅需要關注世界上的美術潮流和當代性議題，也應極力思考著如何與市民溝通交流；當代藝術多年來在國內往往傾向接受歐美資訊，只是東西的文化觀還是有所相異；這種全盤西式的「藝術移植」，帶給國內的藝文生態成效如何？有待商榷。此外，這些年來台灣藝術界也有許多「獨立策展人」或是「超級策展人」，他們的經驗及文化藝術觀或許更能貼近觀眾。從這項展覽的指導單位台北市文化局、台北市文化基金會、財團法人國家文化藝術基金會贊助，這些實際負責推動國內文化藝術的機構與單位，又是如何看待和推動台灣的當代的文化藝術！
